專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

寫下《小海女》、《池袋西口公園》、《流星之絆》等經典日劇的宮藤官九郎,2023年依舊沒停下腳步,帶來影集《我們離婚吧》、《沒有季節的城市》,還有改編自台灣電影《消失的情人節》的《快一秒的他》,話題日劇《寬鬆世代又怎樣》也將推出電影版。過去我們在螢幕裡與他笑鬧張狂的角色相會,這次他素樸現身於視訊與我們相聊,從新作回首創作原點。 

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《沒有季節的城市》以仲野太賀(右起) 、池松壯亮、渡邊大知3位青年的人際關係作為主軸。(圖片提供:Disney+)

對日劇迷而言,宮藤官九郎的名字再耳熟能詳不過;就算不是日劇迷,肯定也曾看過、聽過他筆下的作品。2000年的連續劇出道作《池袋西口公園》、其後和原班製作人馬再度推出的《木更津貓眼》、《虎與龍》是劇迷津津樂道的經典。2013年,初次執筆的NHK晨間劇《小海女》創下20%高收視率,獲得多項劇本獎外,劇中方言也入選當年的流行語大賞,形成社會現象。2019年更首度挑戰大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》,擔綱助長隔年東京奧運聲勢的重要任務。

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宮藤官九郎以多樣身分活躍於影視產業,擔綱《快一秒的他》編劇、《沒有季節的城市》導演與編劇,並以演員演出《因為我們忘記一切》。(圖片提供:甲上娛樂、Disney+) 

隸屬於知名演員松尾鈴木主掌的劇團兼經紀公司「大人計畫」,宮藤官九郎作品風格節奏明快、喜劇要素強烈,不按牌理出牌的劇情推展,卻能在結尾收攏達到有力一擊。他挑戰的題材亦十分多元,《虎與龍》描寫轉行當落語師的黑 道、《我家的故事》是繼承家業成為能樂師的職業摔角選手、《SORRY青春!》寫因為少子化而合併的佛教男校與基督教女校老師、《寬鬆世代又怎樣》則是日本教育政策改革下不求上進的年輕人們。且不論原創或改編劇本,年年皆有穩定的作品產出。


除了編劇之外,他也是個電影導演、演員、廣播節目主持人,更曾以樂團吉他手身分登上日本紅白歌唱大賽。他和台灣也緣分不淺,曾被2017金馬奇幻影展選為「焦點導演」,今年6月也偕同導演山下敦弘、演員岡田將生來台,為了新作《快一秒的他》出席台北電影節。10月也將前往高雄擔任「2023 TTXC台灣文化科技大會」論壇講者,和徐漢強導演同台分享台日影視作品的想法。 

上稿圖【甲上娛樂提供】岡田將生、清原果耶睽違五年再度合體演出,這次要共譜浪漫時差愛情故事
岡田將生、清原果耶睽違5年再度合體演出《快一秒的他》,共譜浪漫時差愛情故事。(圖片提供:甲上娛樂)

以幽默筆鋒刻畫市井小民悲喜 

若說這趟創作路有分水嶺,2019年或許值得標記。這一年他邁入了人生第50個年頭,同時完成大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》劇本創作,卸下肩頭重任。 在思考下一步要創作什麼作品時,他突然想起了20多歲時自己決心踏入演藝界的「原點」—黑澤明導演的電影《電車狂》與山本周五郎的原作小說《沒有季節的城市》。

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以《在車上》廣為人知的三浦透子(左)參與《沒有季節的城市》演出。(圖片提供:Disney+)

在彼時以黑白電影為主、仍多為娛樂性題材的年代,黑澤明在《電車狂》的彩色畫面裡,鮮明地描繪出日本高度成長期下,貧民窟裡的市井小民們奮力生存的堅毅身影。宮藤官九郎說,當年20歲出頭、就讀日本大學藝術學部放送學科的他在看了電影後深受震撼,回頭閱讀小說《沒有季節的城市》時,也在其中感受到 「人性」的充沛能量,「那時只是茫然地想當個編劇,一邊在劇團裡打工。直到看了這部作品後覺得『自己也得動身做些什麼才行』,便毅然決然地休學、全心 投入劇團活動。」一轉眼30年過去,回想起自己當初的悸動,他萌生了將《沒有季節的城市》改編為連續劇的想法。

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《沒有季節的城市》劇照。(圖片提供:Disney+)

他在《沒有季節的城市》擔綱編劇與導演,是繼電影《地獄哪有那麼HIGH》後、暌違7年再執導筒。問及是如何決定執導與否時,他回答道:「雖然我編劇的作品以連續劇居多,但其實我平常非常喜歡看電影。所以對於導演一職,我總抱持著戒慎恐懼的心情,常想『我真的拍得了嗎?』」在創作《沒有季節的城市》劇本時,他說因為太喜愛原作小說與電影,只寫劇本有種意猶未盡的感覺,才決定執導部分集數的拍攝,具象化他腦海中所描繪的世界。「電影《電車狂》裡有些我至今仍會反覆觀看的場景,因為已經趨近完美了,不想要做太多更動。但與其說是重現,我更好奇把那樣的分鏡放進現代故事裡,會擦出什麼火花。」 

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《沒有季節的城市》劇照,塚地武雅(後排左)在劇中的孩子並非親生,但仍視如己出。(圖片提供:Disney+)

描繪那些讓人不忍目睹的人性真實面

但宮藤官九郎也強調日劇《沒有季節的城市》並非《電車狂》的改編,為了和《電車狂》產生區別,在原作的內容題材上有些許不同的取捨。他解釋,和電影不同,單集完結的連續劇中,需要主要角色讓劇情連貫,便決定以3位青年的人際關係為主軸推展故事,才在第2、3集裡加入了黑澤明導演所捨棄的原作內容「孝親」、「半助與貓」。也為了讓觀眾能更快入戲,安排在剛開始的集數裡便讓主角們登場。另一方面,也是因為他十分喜歡原作小說中的那兩篇故事,才特意在連續劇中再度詮釋。他說:「我猜想黑澤明導演之所以沒有選擇『孝親』,是因為類似的情節,不管在你我身邊都有可能發生,沒有非得要在那個貧民窟裡、《電車狂》裡上演。但我反而更想看這個故事如何在連續劇中呈現。」

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單集完結的連續劇需要主要角色讓劇情連貫,宮藤官九郎決定以3位青年的人際關係為主軸推進《沒有季節的城市》。(圖片提供:Disney+)

宮藤官九郎的作品往往讓觀眾看得笑中帶淚,因為他常在無厘頭的搞笑劇情下,帶出親情、友情的真實面。第2集「孝親」的最後一幕,媽媽在急診室對仲野太賀飾演的辰也暴怒,說在外到處欠錢的哥哥對她的關心才是她認為的孝順,守候在身旁、一心想存錢讓家人搬家的辰也則十分自私。宮藤官九郎說,乍看之下媽媽的行動超出常人理解,但那才是「人性」。「媽媽雖然有義務平等地對每一個孩子付出關愛,但媽媽也是人、也有偏好,看到數十年不見的長子突然出現在眼前,加上大家也都厭惡自己的孩子時,就會想加倍疼愛他。」他也補充,他並不是為了特意強調貧窮、親情等社會問題,「我就是想詮釋那種人性爆發時讓人不忍目睹的瞬間。」 

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《沒有季節的城市》第2集中,仲野太賀飾演的辰也和媽媽在醫院的對手戲,帶出「孝親」的人性議題。(圖片提供:Disney+)

替原作加分的劇情改編與選角

《沒有季節的城市》為改編劇本,宮藤官九郎今年的電影新作《快一秒的他》,亦改編自台灣電影《消失的情人節》。談起改編,他說因為觀眾們往往無法背叛自己喜愛原作的心情,所以改編作品永遠有著「無法超越原作」的宿命,但如果能讓觀眾們感覺「製作團隊很懂原作!」就是好的改編。他以《快一秒的他》為例,原作的選角、拍攝地點完成度已非常高,加上陳玉勳導演的獨特風格,改編時頗有挑戰性。但比如說他增加了另一位「同樣多出一天」的公車司機角色,讓劇中世界觀更完整,或許可以稱得上是個好的改編。

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《快一秒的他》宮藤官九郎大致保留台版《消失的情人節》劇情,但做出男女主角性別對調、加強親情線等改編。(圖片提供:甲上娛樂)

而劇情的改編有時也和選角息息相關。因為遲遲找不到適合日版女主角的人選,團隊中途決定轉換男女主角的性別。但宮藤官九郎說他起先對此抱持懷疑,因為「反轉性別是誰都可以做的改編,如果沒有非做不可的理由,會不會破壞了原作的世界觀?」但他隨即想到在《寬鬆世代又怎樣》曾合作過的岡田將生有些鑽牛角尖的可愛形象或許能夠說服觀眾,便向導演提案選角,最終也成功活用了性別轉換此一更動。

96dpi【甲上娛樂提供】岡田將生與清原果耶在日版【消失的情人節】飾演快男慢女CP
岡田將生與清原果耶在《快一秒的他》分別飾演動作總是快一秒、慢一秒的角色。(圖片提供:甲上娛樂)

入行超過20年,宮藤官九郎的日劇作品如今也開始迎向串流平台,2023年就有《沒有季節的城市》與《我們離婚吧》分別在Disney+與Netflix播映。關於串流平台的出現對影視產業帶來的變化,宮藤官九郎抱持著正面看法。他說明,電視台連續劇多半在他寫第5集時開拍、第7集時播映,他可以觀察演員的表現,在途中即時增加戲份。但串流平台全然不同,必須在劇本完成的狀態開拍,和電影製作較為相近。雖然少了劇本創作的「即時感」,但對演員而言,串流平台的工作模式比較能夠幫助他們具體地揣摩、進入角色。「如今串流平台崛起,對於電視台從業人員來說,或許是一個反思業界環境的好機會。」 

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《我們離婚吧》描述松坂桃李飾演的政客和演員妻子仲里依紗,決心走向離婚的故事。(圖片提供:Netflix) 

不想被定型為「宮藤官九郎」

「不按牌理出牌」、「無厘頭」、「節奏明快」是許多人對宮藤官九郎作品的印象,但在這場採訪當中,面對每一個提問,他都先沉思了數秒才娓娓道出答案。採訪的最後,問他是如何每年維持穩定的產出,沒有過倦怠或撞牆期嗎?他說,數十年來一直警惕自我,不要讓觀眾覺得「因為是宮藤官九郎所以大概就是那種風格吧。」他說:「要把觀眾玩弄於股掌之間、讓人們每一次都猜不透我心懷什麼鬼胎。而為了要達到這件事,首先我不能停下腳步,得持續挑戰不同題材、表現方式才行。」他將《沒有季節的城市》的問世視為職業生涯第二篇章的開始,讓我們更加期待全新的宮藤官九郎,又要如何引領觀眾跟著角色悲喜走一回。

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宮藤官九郎2023年的編劇作品。(圖片提供:Disney+ 、Netflix、甲上娛樂)

宮藤官九郎 (Kankuro Kudo)

1970年生,日本宮城縣人。1991年加入劇團 「大人計畫」,以編劇、 導演、演員等多樣身分活躍於影視產業。最新劇本作品包括《沒有季節的城市》、《快一秒的他》、《寬鬆世代又怎樣:INTERNATIONAL》(10月於日本上映)、《我們離婚吧》(與大石靜共筆)等。屢次獲得日本電影學院獎最佳劇本獎、日劇學院獎最佳劇本與最佳導演獎。其他獲獎紀錄包含東京國際戲劇節2013腳本獎、第29回向田邦子獎等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞

圖片提供|Disney+ 、Netflix、甲上娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

台劇《逆風行動》揭救災英雄「海鷗救護隊」英勇故事!高規格製作重現921地震、八八風災等救援現場

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現921地震、八八風災等救援現場

不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
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黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

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是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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