專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

寫下《小海女》、《池袋西口公園》、《流星之絆》等經典日劇的宮藤官九郎,2023年依舊沒停下腳步,帶來影集《我們離婚吧》、《沒有季節的城市》,還有改編自台灣電影《消失的情人節》的《快一秒的他》,話題日劇《寬鬆世代又怎樣》也將推出電影版。過去我們在螢幕裡與他笑鬧張狂的角色相會,這次他素樸現身於視訊與我們相聊,從新作回首創作原點。 

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《沒有季節的城市》以仲野太賀(右起) 、池松壯亮、渡邊大知3位青年的人際關係作為主軸。(圖片提供:Disney+)

對日劇迷而言,宮藤官九郎的名字再耳熟能詳不過;就算不是日劇迷,肯定也曾看過、聽過他筆下的作品。2000年的連續劇出道作《池袋西口公園》、其後和原班製作人馬再度推出的《木更津貓眼》、《虎與龍》是劇迷津津樂道的經典。2013年,初次執筆的NHK晨間劇《小海女》創下20%高收視率,獲得多項劇本獎外,劇中方言也入選當年的流行語大賞,形成社會現象。2019年更首度挑戰大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》,擔綱助長隔年東京奧運聲勢的重要任務。

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宮藤官九郎以多樣身分活躍於影視產業,擔綱《快一秒的他》編劇、《沒有季節的城市》導演與編劇,並以演員演出《因為我們忘記一切》。(圖片提供:甲上娛樂、Disney+) 

隸屬於知名演員松尾鈴木主掌的劇團兼經紀公司「大人計畫」,宮藤官九郎作品風格節奏明快、喜劇要素強烈,不按牌理出牌的劇情推展,卻能在結尾收攏達到有力一擊。他挑戰的題材亦十分多元,《虎與龍》描寫轉行當落語師的黑 道、《我家的故事》是繼承家業成為能樂師的職業摔角選手、《SORRY青春!》寫因為少子化而合併的佛教男校與基督教女校老師、《寬鬆世代又怎樣》則是日本教育政策改革下不求上進的年輕人們。且不論原創或改編劇本,年年皆有穩定的作品產出。


除了編劇之外,他也是個電影導演、演員、廣播節目主持人,更曾以樂團吉他手身分登上日本紅白歌唱大賽。他和台灣也緣分不淺,曾被2017金馬奇幻影展選為「焦點導演」,今年6月也偕同導演山下敦弘、演員岡田將生來台,為了新作《快一秒的他》出席台北電影節。10月也將前往高雄擔任「2023 TTXC台灣文化科技大會」論壇講者,和徐漢強導演同台分享台日影視作品的想法。 

上稿圖【甲上娛樂提供】岡田將生、清原果耶睽違五年再度合體演出,這次要共譜浪漫時差愛情故事
岡田將生、清原果耶睽違5年再度合體演出《快一秒的他》,共譜浪漫時差愛情故事。(圖片提供:甲上娛樂)

以幽默筆鋒刻畫市井小民悲喜 

若說這趟創作路有分水嶺,2019年或許值得標記。這一年他邁入了人生第50個年頭,同時完成大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》劇本創作,卸下肩頭重任。 在思考下一步要創作什麼作品時,他突然想起了20多歲時自己決心踏入演藝界的「原點」—黑澤明導演的電影《電車狂》與山本周五郎的原作小說《沒有季節的城市》。

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以《在車上》廣為人知的三浦透子(左)參與《沒有季節的城市》演出。(圖片提供:Disney+)

在彼時以黑白電影為主、仍多為娛樂性題材的年代,黑澤明在《電車狂》的彩色畫面裡,鮮明地描繪出日本高度成長期下,貧民窟裡的市井小民們奮力生存的堅毅身影。宮藤官九郎說,當年20歲出頭、就讀日本大學藝術學部放送學科的他在看了電影後深受震撼,回頭閱讀小說《沒有季節的城市》時,也在其中感受到 「人性」的充沛能量,「那時只是茫然地想當個編劇,一邊在劇團裡打工。直到看了這部作品後覺得『自己也得動身做些什麼才行』,便毅然決然地休學、全心 投入劇團活動。」一轉眼30年過去,回想起自己當初的悸動,他萌生了將《沒有季節的城市》改編為連續劇的想法。

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《沒有季節的城市》劇照。(圖片提供:Disney+)

他在《沒有季節的城市》擔綱編劇與導演,是繼電影《地獄哪有那麼HIGH》後、暌違7年再執導筒。問及是如何決定執導與否時,他回答道:「雖然我編劇的作品以連續劇居多,但其實我平常非常喜歡看電影。所以對於導演一職,我總抱持著戒慎恐懼的心情,常想『我真的拍得了嗎?』」在創作《沒有季節的城市》劇本時,他說因為太喜愛原作小說與電影,只寫劇本有種意猶未盡的感覺,才決定執導部分集數的拍攝,具象化他腦海中所描繪的世界。「電影《電車狂》裡有些我至今仍會反覆觀看的場景,因為已經趨近完美了,不想要做太多更動。但與其說是重現,我更好奇把那樣的分鏡放進現代故事裡,會擦出什麼火花。」 

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《沒有季節的城市》劇照,塚地武雅(後排左)在劇中的孩子並非親生,但仍視如己出。(圖片提供:Disney+)

描繪那些讓人不忍目睹的人性真實面

但宮藤官九郎也強調日劇《沒有季節的城市》並非《電車狂》的改編,為了和《電車狂》產生區別,在原作的內容題材上有些許不同的取捨。他解釋,和電影不同,單集完結的連續劇中,需要主要角色讓劇情連貫,便決定以3位青年的人際關係為主軸推展故事,才在第2、3集裡加入了黑澤明導演所捨棄的原作內容「孝親」、「半助與貓」。也為了讓觀眾能更快入戲,安排在剛開始的集數裡便讓主角們登場。另一方面,也是因為他十分喜歡原作小說中的那兩篇故事,才特意在連續劇中再度詮釋。他說:「我猜想黑澤明導演之所以沒有選擇『孝親』,是因為類似的情節,不管在你我身邊都有可能發生,沒有非得要在那個貧民窟裡、《電車狂》裡上演。但我反而更想看這個故事如何在連續劇中呈現。」

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單集完結的連續劇需要主要角色讓劇情連貫,宮藤官九郎決定以3位青年的人際關係為主軸推進《沒有季節的城市》。(圖片提供:Disney+)

宮藤官九郎的作品往往讓觀眾看得笑中帶淚,因為他常在無厘頭的搞笑劇情下,帶出親情、友情的真實面。第2集「孝親」的最後一幕,媽媽在急診室對仲野太賀飾演的辰也暴怒,說在外到處欠錢的哥哥對她的關心才是她認為的孝順,守候在身旁、一心想存錢讓家人搬家的辰也則十分自私。宮藤官九郎說,乍看之下媽媽的行動超出常人理解,但那才是「人性」。「媽媽雖然有義務平等地對每一個孩子付出關愛,但媽媽也是人、也有偏好,看到數十年不見的長子突然出現在眼前,加上大家也都厭惡自己的孩子時,就會想加倍疼愛他。」他也補充,他並不是為了特意強調貧窮、親情等社會問題,「我就是想詮釋那種人性爆發時讓人不忍目睹的瞬間。」 

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《沒有季節的城市》第2集中,仲野太賀飾演的辰也和媽媽在醫院的對手戲,帶出「孝親」的人性議題。(圖片提供:Disney+)

替原作加分的劇情改編與選角

《沒有季節的城市》為改編劇本,宮藤官九郎今年的電影新作《快一秒的他》,亦改編自台灣電影《消失的情人節》。談起改編,他說因為觀眾們往往無法背叛自己喜愛原作的心情,所以改編作品永遠有著「無法超越原作」的宿命,但如果能讓觀眾們感覺「製作團隊很懂原作!」就是好的改編。他以《快一秒的他》為例,原作的選角、拍攝地點完成度已非常高,加上陳玉勳導演的獨特風格,改編時頗有挑戰性。但比如說他增加了另一位「同樣多出一天」的公車司機角色,讓劇中世界觀更完整,或許可以稱得上是個好的改編。

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《快一秒的他》宮藤官九郎大致保留台版《消失的情人節》劇情,但做出男女主角性別對調、加強親情線等改編。(圖片提供:甲上娛樂)

而劇情的改編有時也和選角息息相關。因為遲遲找不到適合日版女主角的人選,團隊中途決定轉換男女主角的性別。但宮藤官九郎說他起先對此抱持懷疑,因為「反轉性別是誰都可以做的改編,如果沒有非做不可的理由,會不會破壞了原作的世界觀?」但他隨即想到在《寬鬆世代又怎樣》曾合作過的岡田將生有些鑽牛角尖的可愛形象或許能夠說服觀眾,便向導演提案選角,最終也成功活用了性別轉換此一更動。

96dpi【甲上娛樂提供】岡田將生與清原果耶在日版【消失的情人節】飾演快男慢女CP
岡田將生與清原果耶在《快一秒的他》分別飾演動作總是快一秒、慢一秒的角色。(圖片提供:甲上娛樂)

入行超過20年,宮藤官九郎的日劇作品如今也開始迎向串流平台,2023年就有《沒有季節的城市》與《我們離婚吧》分別在Disney+與Netflix播映。關於串流平台的出現對影視產業帶來的變化,宮藤官九郎抱持著正面看法。他說明,電視台連續劇多半在他寫第5集時開拍、第7集時播映,他可以觀察演員的表現,在途中即時增加戲份。但串流平台全然不同,必須在劇本完成的狀態開拍,和電影製作較為相近。雖然少了劇本創作的「即時感」,但對演員而言,串流平台的工作模式比較能夠幫助他們具體地揣摩、進入角色。「如今串流平台崛起,對於電視台從業人員來說,或許是一個反思業界環境的好機會。」 

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《我們離婚吧》描述松坂桃李飾演的政客和演員妻子仲里依紗,決心走向離婚的故事。(圖片提供:Netflix) 

不想被定型為「宮藤官九郎」

「不按牌理出牌」、「無厘頭」、「節奏明快」是許多人對宮藤官九郎作品的印象,但在這場採訪當中,面對每一個提問,他都先沉思了數秒才娓娓道出答案。採訪的最後,問他是如何每年維持穩定的產出,沒有過倦怠或撞牆期嗎?他說,數十年來一直警惕自我,不要讓觀眾覺得「因為是宮藤官九郎所以大概就是那種風格吧。」他說:「要把觀眾玩弄於股掌之間、讓人們每一次都猜不透我心懷什麼鬼胎。而為了要達到這件事,首先我不能停下腳步,得持續挑戰不同題材、表現方式才行。」他將《沒有季節的城市》的問世視為職業生涯第二篇章的開始,讓我們更加期待全新的宮藤官九郎,又要如何引領觀眾跟著角色悲喜走一回。

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宮藤官九郎2023年的編劇作品。(圖片提供:Disney+ 、Netflix、甲上娛樂)

宮藤官九郎 (Kankuro Kudo)

1970年生,日本宮城縣人。1991年加入劇團 「大人計畫」,以編劇、 導演、演員等多樣身分活躍於影視產業。最新劇本作品包括《沒有季節的城市》、《快一秒的他》、《寬鬆世代又怎樣:INTERNATIONAL》(10月於日本上映)、《我們離婚吧》(與大石靜共筆)等。屢次獲得日本電影學院獎最佳劇本獎、日劇學院獎最佳劇本與最佳導演獎。其他獲獎紀錄包含東京國際戲劇節2013腳本獎、第29回向田邦子獎等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞

圖片提供|Disney+ 、Netflix、甲上娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

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Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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