專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

寫下《小海女》、《池袋西口公園》、《流星之絆》等經典日劇的宮藤官九郎,2023年依舊沒停下腳步,帶來影集《我們離婚吧》、《沒有季節的城市》,還有改編自台灣電影《消失的情人節》的《快一秒的他》,話題日劇《寬鬆世代又怎樣》也將推出電影版。過去我們在螢幕裡與他笑鬧張狂的角色相會,這次他素樸現身於視訊與我們相聊,從新作回首創作原點。 

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《沒有季節的城市》以仲野太賀(右起) 、池松壯亮、渡邊大知3位青年的人際關係作為主軸。(圖片提供:Disney+)

對日劇迷而言,宮藤官九郎的名字再耳熟能詳不過;就算不是日劇迷,肯定也曾看過、聽過他筆下的作品。2000年的連續劇出道作《池袋西口公園》、其後和原班製作人馬再度推出的《木更津貓眼》、《虎與龍》是劇迷津津樂道的經典。2013年,初次執筆的NHK晨間劇《小海女》創下20%高收視率,獲得多項劇本獎外,劇中方言也入選當年的流行語大賞,形成社會現象。2019年更首度挑戰大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》,擔綱助長隔年東京奧運聲勢的重要任務。

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宮藤官九郎以多樣身分活躍於影視產業,擔綱《快一秒的他》編劇、《沒有季節的城市》導演與編劇,並以演員演出《因為我們忘記一切》。(圖片提供:甲上娛樂、Disney+) 

隸屬於知名演員松尾鈴木主掌的劇團兼經紀公司「大人計畫」,宮藤官九郎作品風格節奏明快、喜劇要素強烈,不按牌理出牌的劇情推展,卻能在結尾收攏達到有力一擊。他挑戰的題材亦十分多元,《虎與龍》描寫轉行當落語師的黑 道、《我家的故事》是繼承家業成為能樂師的職業摔角選手、《SORRY青春!》寫因為少子化而合併的佛教男校與基督教女校老師、《寬鬆世代又怎樣》則是日本教育政策改革下不求上進的年輕人們。且不論原創或改編劇本,年年皆有穩定的作品產出。


除了編劇之外,他也是個電影導演、演員、廣播節目主持人,更曾以樂團吉他手身分登上日本紅白歌唱大賽。他和台灣也緣分不淺,曾被2017金馬奇幻影展選為「焦點導演」,今年6月也偕同導演山下敦弘、演員岡田將生來台,為了新作《快一秒的他》出席台北電影節。10月也將前往高雄擔任「2023 TTXC台灣文化科技大會」論壇講者,和徐漢強導演同台分享台日影視作品的想法。 

上稿圖【甲上娛樂提供】岡田將生、清原果耶睽違五年再度合體演出,這次要共譜浪漫時差愛情故事
岡田將生、清原果耶睽違5年再度合體演出《快一秒的他》,共譜浪漫時差愛情故事。(圖片提供:甲上娛樂)

以幽默筆鋒刻畫市井小民悲喜 

若說這趟創作路有分水嶺,2019年或許值得標記。這一年他邁入了人生第50個年頭,同時完成大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》劇本創作,卸下肩頭重任。 在思考下一步要創作什麼作品時,他突然想起了20多歲時自己決心踏入演藝界的「原點」—黑澤明導演的電影《電車狂》與山本周五郎的原作小說《沒有季節的城市》。

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以《在車上》廣為人知的三浦透子(左)參與《沒有季節的城市》演出。(圖片提供:Disney+)

在彼時以黑白電影為主、仍多為娛樂性題材的年代,黑澤明在《電車狂》的彩色畫面裡,鮮明地描繪出日本高度成長期下,貧民窟裡的市井小民們奮力生存的堅毅身影。宮藤官九郎說,當年20歲出頭、就讀日本大學藝術學部放送學科的他在看了電影後深受震撼,回頭閱讀小說《沒有季節的城市》時,也在其中感受到 「人性」的充沛能量,「那時只是茫然地想當個編劇,一邊在劇團裡打工。直到看了這部作品後覺得『自己也得動身做些什麼才行』,便毅然決然地休學、全心 投入劇團活動。」一轉眼30年過去,回想起自己當初的悸動,他萌生了將《沒有季節的城市》改編為連續劇的想法。

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《沒有季節的城市》劇照。(圖片提供:Disney+)

他在《沒有季節的城市》擔綱編劇與導演,是繼電影《地獄哪有那麼HIGH》後、暌違7年再執導筒。問及是如何決定執導與否時,他回答道:「雖然我編劇的作品以連續劇居多,但其實我平常非常喜歡看電影。所以對於導演一職,我總抱持著戒慎恐懼的心情,常想『我真的拍得了嗎?』」在創作《沒有季節的城市》劇本時,他說因為太喜愛原作小說與電影,只寫劇本有種意猶未盡的感覺,才決定執導部分集數的拍攝,具象化他腦海中所描繪的世界。「電影《電車狂》裡有些我至今仍會反覆觀看的場景,因為已經趨近完美了,不想要做太多更動。但與其說是重現,我更好奇把那樣的分鏡放進現代故事裡,會擦出什麼火花。」 

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《沒有季節的城市》劇照,塚地武雅(後排左)在劇中的孩子並非親生,但仍視如己出。(圖片提供:Disney+)

描繪那些讓人不忍目睹的人性真實面

但宮藤官九郎也強調日劇《沒有季節的城市》並非《電車狂》的改編,為了和《電車狂》產生區別,在原作的內容題材上有些許不同的取捨。他解釋,和電影不同,單集完結的連續劇中,需要主要角色讓劇情連貫,便決定以3位青年的人際關係為主軸推展故事,才在第2、3集裡加入了黑澤明導演所捨棄的原作內容「孝親」、「半助與貓」。也為了讓觀眾能更快入戲,安排在剛開始的集數裡便讓主角們登場。另一方面,也是因為他十分喜歡原作小說中的那兩篇故事,才特意在連續劇中再度詮釋。他說:「我猜想黑澤明導演之所以沒有選擇『孝親』,是因為類似的情節,不管在你我身邊都有可能發生,沒有非得要在那個貧民窟裡、《電車狂》裡上演。但我反而更想看這個故事如何在連續劇中呈現。」

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單集完結的連續劇需要主要角色讓劇情連貫,宮藤官九郎決定以3位青年的人際關係為主軸推進《沒有季節的城市》。(圖片提供:Disney+)

宮藤官九郎的作品往往讓觀眾看得笑中帶淚,因為他常在無厘頭的搞笑劇情下,帶出親情、友情的真實面。第2集「孝親」的最後一幕,媽媽在急診室對仲野太賀飾演的辰也暴怒,說在外到處欠錢的哥哥對她的關心才是她認為的孝順,守候在身旁、一心想存錢讓家人搬家的辰也則十分自私。宮藤官九郎說,乍看之下媽媽的行動超出常人理解,但那才是「人性」。「媽媽雖然有義務平等地對每一個孩子付出關愛,但媽媽也是人、也有偏好,看到數十年不見的長子突然出現在眼前,加上大家也都厭惡自己的孩子時,就會想加倍疼愛他。」他也補充,他並不是為了特意強調貧窮、親情等社會問題,「我就是想詮釋那種人性爆發時讓人不忍目睹的瞬間。」 

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《沒有季節的城市》第2集中,仲野太賀飾演的辰也和媽媽在醫院的對手戲,帶出「孝親」的人性議題。(圖片提供:Disney+)

替原作加分的劇情改編與選角

《沒有季節的城市》為改編劇本,宮藤官九郎今年的電影新作《快一秒的他》,亦改編自台灣電影《消失的情人節》。談起改編,他說因為觀眾們往往無法背叛自己喜愛原作的心情,所以改編作品永遠有著「無法超越原作」的宿命,但如果能讓觀眾們感覺「製作團隊很懂原作!」就是好的改編。他以《快一秒的他》為例,原作的選角、拍攝地點完成度已非常高,加上陳玉勳導演的獨特風格,改編時頗有挑戰性。但比如說他增加了另一位「同樣多出一天」的公車司機角色,讓劇中世界觀更完整,或許可以稱得上是個好的改編。

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《快一秒的他》宮藤官九郎大致保留台版《消失的情人節》劇情,但做出男女主角性別對調、加強親情線等改編。(圖片提供:甲上娛樂)

而劇情的改編有時也和選角息息相關。因為遲遲找不到適合日版女主角的人選,團隊中途決定轉換男女主角的性別。但宮藤官九郎說他起先對此抱持懷疑,因為「反轉性別是誰都可以做的改編,如果沒有非做不可的理由,會不會破壞了原作的世界觀?」但他隨即想到在《寬鬆世代又怎樣》曾合作過的岡田將生有些鑽牛角尖的可愛形象或許能夠說服觀眾,便向導演提案選角,最終也成功活用了性別轉換此一更動。

96dpi【甲上娛樂提供】岡田將生與清原果耶在日版【消失的情人節】飾演快男慢女CP
岡田將生與清原果耶在《快一秒的他》分別飾演動作總是快一秒、慢一秒的角色。(圖片提供:甲上娛樂)

入行超過20年,宮藤官九郎的日劇作品如今也開始迎向串流平台,2023年就有《沒有季節的城市》與《我們離婚吧》分別在Disney+與Netflix播映。關於串流平台的出現對影視產業帶來的變化,宮藤官九郎抱持著正面看法。他說明,電視台連續劇多半在他寫第5集時開拍、第7集時播映,他可以觀察演員的表現,在途中即時增加戲份。但串流平台全然不同,必須在劇本完成的狀態開拍,和電影製作較為相近。雖然少了劇本創作的「即時感」,但對演員而言,串流平台的工作模式比較能夠幫助他們具體地揣摩、進入角色。「如今串流平台崛起,對於電視台從業人員來說,或許是一個反思業界環境的好機會。」 

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《我們離婚吧》描述松坂桃李飾演的政客和演員妻子仲里依紗,決心走向離婚的故事。(圖片提供:Netflix) 

不想被定型為「宮藤官九郎」

「不按牌理出牌」、「無厘頭」、「節奏明快」是許多人對宮藤官九郎作品的印象,但在這場採訪當中,面對每一個提問,他都先沉思了數秒才娓娓道出答案。採訪的最後,問他是如何每年維持穩定的產出,沒有過倦怠或撞牆期嗎?他說,數十年來一直警惕自我,不要讓觀眾覺得「因為是宮藤官九郎所以大概就是那種風格吧。」他說:「要把觀眾玩弄於股掌之間、讓人們每一次都猜不透我心懷什麼鬼胎。而為了要達到這件事,首先我不能停下腳步,得持續挑戰不同題材、表現方式才行。」他將《沒有季節的城市》的問世視為職業生涯第二篇章的開始,讓我們更加期待全新的宮藤官九郎,又要如何引領觀眾跟著角色悲喜走一回。

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宮藤官九郎2023年的編劇作品。(圖片提供:Disney+ 、Netflix、甲上娛樂)

宮藤官九郎 (Kankuro Kudo)

1970年生,日本宮城縣人。1991年加入劇團 「大人計畫」,以編劇、 導演、演員等多樣身分活躍於影視產業。最新劇本作品包括《沒有季節的城市》、《快一秒的他》、《寬鬆世代又怎樣:INTERNATIONAL》(10月於日本上映)、《我們離婚吧》(與大石靜共筆)等。屢次獲得日本電影學院獎最佳劇本獎、日劇學院獎最佳劇本與最佳導演獎。其他獲獎紀錄包含東京國際戲劇節2013腳本獎、第29回向田邦子獎等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞

圖片提供|Disney+ 、Netflix、甲上娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

做一場「超級盃中場秀」有多難?參與10多年的資深設計師解密!同篇盤點Bad Bunny表演5個彩蛋

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀,被拉丁文化感染了嗎?本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋,也領你從幕前看向幕後,聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers,談這場全美、甚至是全球矚目的大秀,籌備起來有何困難與挑戰。

20262月第一週,全美視線都集中在這個男人身上!21日,來自波多黎各的音樂人Bad Bunny,先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯,這是此象徵最高榮譽的獎項,首度頒給全西語專輯。28日,他再登全美年度盛事「超級盃(Super Bowl)」,帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演,再次將家鄉推向世界視野,以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難?

Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前,這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——2007Prince雨中開演,2022Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體,2023Rihanna「回歸本業」獻唱,到2025Kendrick Lamar登台,他都未缺席。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2023超級盃中場秀舞台由Rihanna擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

在體育場館策劃大型音樂表演,本就是一大挑戰,Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示,超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾,還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬(甚至上億)觀眾,整場秀被各方視線牢牢鎖定;且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制,執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2025超級盃中場秀舞台由Kendrick Lamar擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

Rodgers依往年實戰經驗分享:中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成,而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限?一是體育館本就承受著上萬人的重量,額外承重有限;且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建,還要考量表演後必須快速、完整復原,因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛(通常會用到40輛或更多)。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2022超級盃中場秀舞台邀Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體演出。(圖片來源:NFL YouTube)

「也許是險勝,但終將成功。」

在諸多限制下,中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方,而這一切都是為了一場完美中場秀,一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面,要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果,而要成為『也許是險勝,但我們終將成功』的那種人。」

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” (身為拉丁人真棒)為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中,Bad Bunny信步走出,邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女,遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piraguaTaco、金飾的小販,沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 粉色小屋:波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場,這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小,Cardi BJessica AlbaPedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此,他們為表演助陣,也展現了拉丁人的熱情好客。

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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile,與Bad Bunny共舞,讓現場氣氛沸騰!據美媒《Entertainment Tonight》報導,這對愛侶不是演員,而是一對真實戀人,千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這!Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃,交給一位小男孩,這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美(也就是上禮拜)獲獎時的致詞片段,彷彿暗示著傳承。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段,鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿,這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓,更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱,向風暴中喪生的人們致上敬意。

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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
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2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

資料來源|The New York Times、Wallpaper

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隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷,時尚的第一課是什麼?

A:《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

(Just Kidding)

 

然而也並不全然是玩笑,2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記,不知道讓多少女孩從此心生嚮往,甚至真的一頭栽進這個產業。

如今,20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過,隨《穿著Prada的惡魔2》開拍,堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來,更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊,每天蹲滿狗仔和影迷,用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外,Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名,從服裝包款到鞋履和飾品,各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手,(拼一把完美行銷)。

曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
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▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型,圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝,示範俐落幹練的都會感穿搭。
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「女魔頭」本人都讚好,娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔(The Devil Wears Prada)》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常,事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖(Anna Wintour)。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間,安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》,更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分;數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場,推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普(Meryl Streep)王見王的獨家訪談,可以說終極認證了此作的成功:本人非但沒生氣自己被影射,倒還覺得挺有意思——即便今日回看,遑論造型依舊是時髦頂標,在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處,不犯說教之嫌,單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀,因此兼得多面向的共感與共情。

2025年,安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際(註),該片製作公司二十世紀影業(20th Century Studios)重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕;縱使時機點應非刻意為之,卻讓人愈發期待此部「偽傳記」(故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說)將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註:安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職,並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監,未來將專注全球內容方針的統籌管理,而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼,如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話!接續前情,以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點,完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事,幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪(Andrea Andy Sachs,安海瑟薇飾)在校時是《西北日報》主編,畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者(片頭呈現她過去寫的全是社會新聞);前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達(Miranda Priestly,梅莉史翠普飾)是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉(Emily Charlton,艾蜜莉布朗飾)對自己打扮不入流的嘲諷,甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡,但我很聰明」,讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作,本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情,誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言,「我不是那些(會為此搶破頭的)女孩」,《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求不盲目崇拜的「違和」角度切入,反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪(正因不自知所以才)迷失自我的過程。

安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)
安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後,安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽,也從穿著打扮上徹底改頭換面,逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾(Nigel,史丹利圖奇飾)發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時,總監一句「等你的生活全化為烏有時,記得讓我知道;那表示是時候升職了。(Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.)」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手,電影中諸多話語精闢到位,某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照;細究起來卻不完全只有貶義,亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲,那處便準備收成。

#03 痛並快樂著,創意工作者懂的都懂

承上所述,安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功,或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過,這點人人看法有異,但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實,她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化,交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特(Nate Cooper,艾德葛納飾)在安迪初入《Runway》時便曾吐槽,「你只是去接電話、買咖啡,做那些需要穿晚禮服嗎?」縱然身處看似光鮮亮麗的產業,說到底大多還是日日奔忙的打工人,頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化,以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件,奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合,故事中段兩人爭吵時,安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢(或許也是她內心深處真正的聲音),男友冷回,「你以前會說這不過是份工作,會取笑《Runway》那些女孩,現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言,也揭露了當局者迷的事實。

左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)

#05 角色們在《Runway》上班,觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上,整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表,還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣(Gisele Bündchen)飾演時尚編輯,尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普,並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知,《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故,愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車,回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前,她其實有過多次抉擇機會,包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意(取代艾蜜莉)隨行前往巴黎時裝週等,安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡;或許她確實不是那些做夢的女孩,但她同她們一樣,為了那份「我才不會被打敗」的信念感,逐漸扭曲了生活的形狀,也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉,自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位,從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話,為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍,一切化為泡影。(但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名)

電影走到這裡,選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故,愛馬仕絲巾滿天飛散,彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑(不值)的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候,但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力,真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環;從劇本意涵上來說,艾蜜莉作為安迪的對照組,深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎,究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火?電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週,觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時,安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面,又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達,最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者,不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己,擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡,於是親手破除幻夢,做出選擇:不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵,「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西,你只想當個記者。但承認吧,打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天,你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約,脫下高跟鞋,重新穿上那些一點也不fancy的衣服,在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語,「她是我目前為止有過的助理中,令我最為的失望一個;而你要是不雇用她,你就是笨蛋。」靈魂有價,且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望,用各自的方式,無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇,他的人生你無從置喙

所有的美好,不能說全部、但有80%甚至更多,追根究柢來自人的賦予,是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭,從鳳凰變回麻雀;也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒,重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確,且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突,彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意;每一個獨特的她們,都會繼續在不同世界放自己的光。

雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)
雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)

同場加映:《穿著Prada的惡魔2》劇情&造型看點

▍媒體生態改變,《Runway》如何應對?

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》,而更聚焦紙媒式微的當代環境下,米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時,昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇,與前老闆來一場時尚商戰。

造型師換人,角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書?

造型上的進化也是眾所矚目焦點,其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品,倒是搶先一睹小安穿上Prada(惡魔則踩Jacquemus),因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了;艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象,手拎Dior 2025大熱包款D-Journey,搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影,路透畢竟還是見樹不見林啊,一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。

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