專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

專訪《沒有季節的城市》、《我們離婚吧》編劇宮藤官九郎!笑鬧開場,直面不忍目睹的人性瞬間

寫下《小海女》、《池袋西口公園》、《流星之絆》等經典日劇的宮藤官九郎,2023年依舊沒停下腳步,帶來影集《我們離婚吧》、《沒有季節的城市》,還有改編自台灣電影《消失的情人節》的《快一秒的他》,話題日劇《寬鬆世代又怎樣》也將推出電影版。過去我們在螢幕裡與他笑鬧張狂的角色相會,這次他素樸現身於視訊與我們相聊,從新作回首創作原點。 

96dpi幕後花絮照_6
《沒有季節的城市》以仲野太賀(右起) 、池松壯亮、渡邊大知3位青年的人際關係作為主軸。(圖片提供:Disney+)

對日劇迷而言,宮藤官九郎的名字再耳熟能詳不過;就算不是日劇迷,肯定也曾看過、聽過他筆下的作品。2000年的連續劇出道作《池袋西口公園》、其後和原班製作人馬再度推出的《木更津貓眼》、《虎與龍》是劇迷津津樂道的經典。2013年,初次執筆的NHK晨間劇《小海女》創下20%高收視率,獲得多項劇本獎外,劇中方言也入選當年的流行語大賞,形成社會現象。2019年更首度挑戰大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》,擔綱助長隔年東京奧運聲勢的重要任務。

collage 5
宮藤官九郎以多樣身分活躍於影視產業,擔綱《快一秒的他》編劇、《沒有季節的城市》導演與編劇,並以演員演出《因為我們忘記一切》。(圖片提供:甲上娛樂、Disney+) 

隸屬於知名演員松尾鈴木主掌的劇團兼經紀公司「大人計畫」,宮藤官九郎作品風格節奏明快、喜劇要素強烈,不按牌理出牌的劇情推展,卻能在結尾收攏達到有力一擊。他挑戰的題材亦十分多元,《虎與龍》描寫轉行當落語師的黑 道、《我家的故事》是繼承家業成為能樂師的職業摔角選手、《SORRY青春!》寫因為少子化而合併的佛教男校與基督教女校老師、《寬鬆世代又怎樣》則是日本教育政策改革下不求上進的年輕人們。且不論原創或改編劇本,年年皆有穩定的作品產出。


除了編劇之外,他也是個電影導演、演員、廣播節目主持人,更曾以樂團吉他手身分登上日本紅白歌唱大賽。他和台灣也緣分不淺,曾被2017金馬奇幻影展選為「焦點導演」,今年6月也偕同導演山下敦弘、演員岡田將生來台,為了新作《快一秒的他》出席台北電影節。10月也將前往高雄擔任「2023 TTXC台灣文化科技大會」論壇講者,和徐漢強導演同台分享台日影視作品的想法。 

上稿圖【甲上娛樂提供】岡田將生、清原果耶睽違五年再度合體演出,這次要共譜浪漫時差愛情故事
岡田將生、清原果耶睽違5年再度合體演出《快一秒的他》,共譜浪漫時差愛情故事。(圖片提供:甲上娛樂)

以幽默筆鋒刻畫市井小民悲喜 

若說這趟創作路有分水嶺,2019年或許值得標記。這一年他邁入了人生第50個年頭,同時完成大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》劇本創作,卸下肩頭重任。 在思考下一步要創作什麼作品時,他突然想起了20多歲時自己決心踏入演藝界的「原點」—黑澤明導演的電影《電車狂》與山本周五郎的原作小說《沒有季節的城市》。

96dpi劇照_1
以《在車上》廣為人知的三浦透子(左)參與《沒有季節的城市》演出。(圖片提供:Disney+)

在彼時以黑白電影為主、仍多為娛樂性題材的年代,黑澤明在《電車狂》的彩色畫面裡,鮮明地描繪出日本高度成長期下,貧民窟裡的市井小民們奮力生存的堅毅身影。宮藤官九郎說,當年20歲出頭、就讀日本大學藝術學部放送學科的他在看了電影後深受震撼,回頭閱讀小說《沒有季節的城市》時,也在其中感受到 「人性」的充沛能量,「那時只是茫然地想當個編劇,一邊在劇團裡打工。直到看了這部作品後覺得『自己也得動身做些什麼才行』,便毅然決然地休學、全心 投入劇團活動。」一轉眼30年過去,回想起自己當初的悸動,他萌生了將《沒有季節的城市》改編為連續劇的想法。

collage002
《沒有季節的城市》劇照。(圖片提供:Disney+)

他在《沒有季節的城市》擔綱編劇與導演,是繼電影《地獄哪有那麼HIGH》後、暌違7年再執導筒。問及是如何決定執導與否時,他回答道:「雖然我編劇的作品以連續劇居多,但其實我平常非常喜歡看電影。所以對於導演一職,我總抱持著戒慎恐懼的心情,常想『我真的拍得了嗎?』」在創作《沒有季節的城市》劇本時,他說因為太喜愛原作小說與電影,只寫劇本有種意猶未盡的感覺,才決定執導部分集數的拍攝,具象化他腦海中所描繪的世界。「電影《電車狂》裡有些我至今仍會反覆觀看的場景,因為已經趨近完美了,不想要做太多更動。但與其說是重現,我更好奇把那樣的分鏡放進現代故事裡,會擦出什麼火花。」 

96dpi0726 更新  (12)
《沒有季節的城市》劇照,塚地武雅(後排左)在劇中的孩子並非親生,但仍視如己出。(圖片提供:Disney+)

描繪那些讓人不忍目睹的人性真實面

但宮藤官九郎也強調日劇《沒有季節的城市》並非《電車狂》的改編,為了和《電車狂》產生區別,在原作的內容題材上有些許不同的取捨。他解釋,和電影不同,單集完結的連續劇中,需要主要角色讓劇情連貫,便決定以3位青年的人際關係為主軸推展故事,才在第2、3集裡加入了黑澤明導演所捨棄的原作內容「孝親」、「半助與貓」。也為了讓觀眾能更快入戲,安排在剛開始的集數裡便讓主角們登場。另一方面,也是因為他十分喜歡原作小說中的那兩篇故事,才特意在連續劇中再度詮釋。他說:「我猜想黑澤明導演之所以沒有選擇『孝親』,是因為類似的情節,不管在你我身邊都有可能發生,沒有非得要在那個貧民窟裡、《電車狂》裡上演。但我反而更想看這個故事如何在連續劇中呈現。」

96dpi幕後花絮照_2
單集完結的連續劇需要主要角色讓劇情連貫,宮藤官九郎決定以3位青年的人際關係為主軸推進《沒有季節的城市》。(圖片提供:Disney+)

宮藤官九郎的作品往往讓觀眾看得笑中帶淚,因為他常在無厘頭的搞笑劇情下,帶出親情、友情的真實面。第2集「孝親」的最後一幕,媽媽在急診室對仲野太賀飾演的辰也暴怒,說在外到處欠錢的哥哥對她的關心才是她認為的孝順,守候在身旁、一心想存錢讓家人搬家的辰也則十分自私。宮藤官九郎說,乍看之下媽媽的行動超出常人理解,但那才是「人性」。「媽媽雖然有義務平等地對每一個孩子付出關愛,但媽媽也是人、也有偏好,看到數十年不見的長子突然出現在眼前,加上大家也都厭惡自己的孩子時,就會想加倍疼愛他。」他也補充,他並不是為了特意強調貧窮、親情等社會問題,「我就是想詮釋那種人性爆發時讓人不忍目睹的瞬間。」 

96dpi劇照_12
《沒有季節的城市》第2集中,仲野太賀飾演的辰也和媽媽在醫院的對手戲,帶出「孝親」的人性議題。(圖片提供:Disney+)

替原作加分的劇情改編與選角

《沒有季節的城市》為改編劇本,宮藤官九郎今年的電影新作《快一秒的他》,亦改編自台灣電影《消失的情人節》。談起改編,他說因為觀眾們往往無法背叛自己喜愛原作的心情,所以改編作品永遠有著「無法超越原作」的宿命,但如果能讓觀眾們感覺「製作團隊很懂原作!」就是好的改編。他以《快一秒的他》為例,原作的選角、拍攝地點完成度已非常高,加上陳玉勳導演的獨特風格,改編時頗有挑戰性。但比如說他增加了另一位「同樣多出一天」的公車司機角色,讓劇中世界觀更完整,或許可以稱得上是個好的改編。

宮九collage01
《快一秒的他》宮藤官九郎大致保留台版《消失的情人節》劇情,但做出男女主角性別對調、加強親情線等改編。(圖片提供:甲上娛樂)

而劇情的改編有時也和選角息息相關。因為遲遲找不到適合日版女主角的人選,團隊中途決定轉換男女主角的性別。但宮藤官九郎說他起先對此抱持懷疑,因為「反轉性別是誰都可以做的改編,如果沒有非做不可的理由,會不會破壞了原作的世界觀?」但他隨即想到在《寬鬆世代又怎樣》曾合作過的岡田將生有些鑽牛角尖的可愛形象或許能夠說服觀眾,便向導演提案選角,最終也成功活用了性別轉換此一更動。

96dpi【甲上娛樂提供】岡田將生與清原果耶在日版【消失的情人節】飾演快男慢女CP
岡田將生與清原果耶在《快一秒的他》分別飾演動作總是快一秒、慢一秒的角色。(圖片提供:甲上娛樂)

入行超過20年,宮藤官九郎的日劇作品如今也開始迎向串流平台,2023年就有《沒有季節的城市》與《我們離婚吧》分別在Disney+與Netflix播映。關於串流平台的出現對影視產業帶來的變化,宮藤官九郎抱持著正面看法。他說明,電視台連續劇多半在他寫第5集時開拍、第7集時播映,他可以觀察演員的表現,在途中即時增加戲份。但串流平台全然不同,必須在劇本完成的狀態開拍,和電影製作較為相近。雖然少了劇本創作的「即時感」,但對演員而言,串流平台的工作模式比較能夠幫助他們具體地揣摩、進入角色。「如今串流平台崛起,對於電視台從業人員來說,或許是一個反思業界環境的好機會。」 

上稿圖Let
《我們離婚吧》描述松坂桃李飾演的政客和演員妻子仲里依紗,決心走向離婚的故事。(圖片提供:Netflix) 

不想被定型為「宮藤官九郎」

「不按牌理出牌」、「無厘頭」、「節奏明快」是許多人對宮藤官九郎作品的印象,但在這場採訪當中,面對每一個提問,他都先沉思了數秒才娓娓道出答案。採訪的最後,問他是如何每年維持穩定的產出,沒有過倦怠或撞牆期嗎?他說,數十年來一直警惕自我,不要讓觀眾覺得「因為是宮藤官九郎所以大概就是那種風格吧。」他說:「要把觀眾玩弄於股掌之間、讓人們每一次都猜不透我心懷什麼鬼胎。而為了要達到這件事,首先我不能停下腳步,得持續挑戰不同題材、表現方式才行。」他將《沒有季節的城市》的問世視為職業生涯第二篇章的開始,讓我們更加期待全新的宮藤官九郎,又要如何引領觀眾跟著角色悲喜走一回。

宮九collage
宮藤官九郎2023年的編劇作品。(圖片提供:Disney+ 、Netflix、甲上娛樂)

宮藤官九郎 (Kankuro Kudo)

1970年生,日本宮城縣人。1991年加入劇團 「大人計畫」,以編劇、 導演、演員等多樣身分活躍於影視產業。最新劇本作品包括《沒有季節的城市》、《快一秒的他》、《寬鬆世代又怎樣:INTERNATIONAL》(10月於日本上映)、《我們離婚吧》(與大石靜共筆)等。屢次獲得日本電影學院獎最佳劇本獎、日劇學院獎最佳劇本與最佳導演獎。其他獲獎紀錄包含東京國際戲劇節2013腳本獎、第29回向田邦子獎等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞

圖片提供|Disney+ 、Netflix、甲上娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍熱賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

如今,縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)

>> 最新消息可至采昌國際多媒體官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND

金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

延伸閱讀

RECOMMEND