日本寶礦力水得廣告的青春瞬間，膠捲底片下的街頭日常，米津玄師、星野源等藝人的魔幻視覺，這些都是奧山由之的攝影風格，但也不完全是。2021年步入攝影職涯第11年的他，在台出版《BACON ICE CREAM台灣限定版》，用攝影集直面現階段的自己，再不斷解構以迎向未來的自己。

日本寶礦力水得2021年的夏季篇廣告中，15歲女星中島Sena奮力為青春奔跑的身影，在粼粼水波與光影變幻間留影在觀眾心中。執導此一廣告的奧山由之，2017年即以寶礦力的一系列春夏廣告形象照，用鏡頭捕捉近300位高中生在海邊揮舞青春的魔幻一瞬而走紅亞洲。從攝影師到影像導演，如今坐擁豐富作品質量的奧山由之，其實是1991年出生、今年剛步入30代的新銳世代，靠著18歲自學攝影，以底片的高濃度色彩和顆粒走出個人風格。如今回首過往，他將2015年出版的攝影集《BACON ICE CREAM》重新編輯、加入30多張新作，在台灣推出《BACON ICE CREAM台灣限定版》。他認為這本攝影集象徵了自己踏入攝影的初心，睽違6年重新面對自身，La Vie特別專訪奧山由之，聽他道來長年的攝影歷程與哲學。

La Vie：請和我們分享《BACON ICE CREAM台灣限定版》的出版契機！和日本原版有哪些不同，是否有個人特別推薦的亮點？

奧山由之：2015年《BACON ICE CREAM》在日本出版後，我收到許多來自台灣讀者的回饋，告訴我他們也非常想看這本攝影集。我一方面感到十分榮幸，另一方面也苦惱於這本攝影集在台灣的取得不易。幾經思量後，決定與其在台灣鋪貨，不如直接透過台灣的出版社製作限定版。當台灣限定版確定能夠實現時，心中便想著：難得有這次的機會，不如製作一本與原版截然不同特色的作品。

對我個人而言，日本原版的書名也好、整體概念也好，都已經是我傾盡全力的成果。既然如此，那就得在裝幀設計上下一番功夫才行。大概在8年前，我從朋友手上拿到了聶永真設計的筆記本，在設計的同時傳達了製作者的美感品味與強烈個性，讓我留下深刻印象。因此在討論設計師人選時，腦海中最先浮現的便是他。台灣版的設計、排版，甚至是用紙全權委由聶永真操刀，最終誕生的作品抑揚頓挫分明、具有強烈節奏感。台灣讀者們在翻閱時，還請務必特別留意書籍裝幀設計上的巧思。

La Vie：您曾經將攝影集比喻為「送給10年後、20年後的自己的時空膠囊」，睽違6年重新面對這本攝影集，是否有和過去不同的感觸？

奧山由之：6年後的我重新翻開《BACON ICE CREAM》，能夠更清楚地指認出某些照片「因為這樣那樣的因素，所以這是奧山由之的作品」。比如說我一直將目光投射在「矛盾」之中，試圖捕捉日常中的非日常、科幻與寫實的交界點。對我而言，攝影集除了是放在書店裡的商品之外，更是一種可以重新梳理自我的時空膠囊。10年後、20年後翻閱過去出版的攝影集時，一方面能夠冷靜地回顧：「啊，原來當時的我是這樣拍照的啊」，一方面也能夠重新擾動自己當下的攝影觀點。攝影集往往在一陣慌亂中製作而成，過程很難保持客觀，完成後也會留下許多疑問。在攝影表現上，我認為所謂「深入了解自我」正是毀滅的開始。創作者必須不斷地對自己提出質疑，否則將會失去表現自我的意義與目的。因此某種層面而言，攝影集也是一種讓自己擺脫穩定、陷入混沌狀態的裝置。如果沒有這樣的裝置，攝影師很容易就會安逸於現狀，甚至就此停滯不前。身為攝影師，如果不對世人以及未來的自己發出「這本攝影集等同於現在的我」這樣的宣告，我想很難持續地按快門下去。透過製作攝影集，逼迫當下的自己面對「何謂攝影？」「何謂自我特色？」這些模糊不清的命題，多年後再藉由攝影集本身，去印證自己現在和當時的差別。

La Vie：您的影像多呈現底片顆粒感及鮮豔高濃度色彩，這樣的風格是如何形成的呢？為什麼不傾向數位拍攝？

奧山由之：我最一開始拍照其實是使用數位單眼相機，直到大學一年級跟朋友借了底片相機，才拍攝了人生第一捲膠捲底片，也第一次嘗試在暗房沖洗。當時大概只有1/3的底片成功顯像，可以說是失敗了也不為過。但過了一段時間再重新拿起那些失敗的相片時，卻覺得「啊，這些照片⋯⋯其實挺不錯的呢。」當時才領悟到，和數位相片檔案相比，膠捲底片是一種有形的物件。因為有形體，讓人能夠反覆把玩、觀看，藉由不同時間點的反覆觀看，也讓照片產生了多重的意義。如果是數位相機的話，按下快門後就會忍不住想立刻確認成品好壞，視野也被侷限於四方形的螢幕之中。對我來說，以底片拍攝時能夠更冷靜地審視照片的魅力與本質。照片是一種捕捉瞬間的藝術，會隨著觀看者的視角而產生不同解讀，也因此如何以觀看者、讀者的角度挑選照片非常重要。以底片相機進行拍攝，就是一種盡可能地貼近觀看者角度的方法。但我也會隨著不同的攝影手法需求改用數位相機，最近數位拍攝的作品也逐漸增加。只是我自己沒有數位相機，都得跟別人借就是了（笑）。

La Vie：例如寶礦力水得的廣告，您的商業作品經常表現出強烈的瞬間和速度感；另一方面攝影集《As the Call, So the Echo》、雜誌《家族》的作品，則傳達了濃厚的生活感與時間的緩慢流動。創作不同取向的作品，有沒有心態上的差異或特別注意的細節？

奧山由之：我不會因為作品取向、商業委託與否而改變自己的拍攝心態。專注於以真摯、誠懇的態度進行拍攝，我認為這就是最有效、也最具個人特色的創作方式。稍微誇大一些，不僅限於創作，面對生活、人生亦同。儘管非常困難，最關鍵的永遠是如何時刻保持正直、誠實的態度。至於為什麼我的作品看起來會有某些不同的傾向呢？我想是因為我沒有在那些作品中強調「自我」。換句話說，是因為將主題或拍攝對象放在第一優先順位的緣故。所謂作品，往往很容易直接反映出創作者本身的思想。但我認為作品是一種創作者和他人互動下所積累的成果，比起表現自我，在創作時最好竭盡所能地將目光投射到自己以外的他人之上，並且將他人反映到自己的作品之中才行。

La Vie：您對於好照片的定義是什麼？在當今人手一機、人人都能夠輕易拍照的時代，您如何看待攝影的意義？

奧山由之：針對照片的主題或概念沒有多餘的算計、以誠實的態度所拍攝的照片，我想都是好照片。而這個時代的攝影，最有趣的在於人們接觸影像的管道變得越來越多元。螢幕裡的照片、攝影集裡收錄的照片、雜誌上印刷的照片、海報等，因為展示環境條件不一、尺寸大小的不同或用紙的差異等等，這些都會影響著人們解讀照片的方式。就算是同一張照片，用手機看，以及放大輸出後在美術館展示時，偶爾也會產生彷彿判若兩者的錯覺。換句話說，只在電腦或手機螢幕裡觀看影像，是一件很可惜的事。正因為身處於這個時代，人們更應該活用不同媒材的特性，持續探索更多未知的表現方式。

奧山由之（Yoshiyuki Okuyama）

1991年生於東京。2011年以攝影集《Girl》獲第34屆寫真新世紀優秀獎。2016年以攝影集《BACON ICE CREAM》獲得第47屆講談社出版文化獎寫真獎。其他攝影作品集包括《flowers》、《As the Call, So the Echo》、《君の住む街》、《POCARI SWEAT》等。重要個展有《Girl》Raum1F（2012）、《BACON ICE CREAM》PARCO MUSEUM（2016）、《君の住む街》表參道Hills空間O（2017）等。近年專注於電視廣告、MV等影像導演工作。

文｜廖怡鈞

圖片提供｜原點出版《BACON ICE CREAM 台灣限定版：奧山由之的攝影初心》© yoshiyuki okuyama

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple