王宗欣跨界新媒體藝術與IP創作!用創意養成新世代的文化記憶

王宗欣成為文化記憶的養成者

第32屆金曲獎,王宗欣以蛋堡〈家常音樂〉拿下最佳MV獎。採訪當天正值典禮前一個禮拜,他說著這支MV從製作到入圍,是一連串意料之外的過程。但創意的路上總少不了意外,從水墨畫到動畫、品牌、IP,每條意外歧路都更豐富他的創意。

王宗欣成為文化記憶的養成者
蛋堡〈家常音 樂〉MV如同使用者的電腦被駭進了蛋堡的病毒,程式 會自動控制視窗的開啟和位移 

「我的繪畫都會有一種不安。」走進王宗欣在富錦街的畫室,有幾幅畫正在進行當中,繽紛用色與圓潤線條,經他解說後原來不是表面所見的明亮。他笑說自己偏向自虐型,對生活抱持著恐懼,公司或家裡發生了什麼事,都會先檢討自己是不是做得不夠好。其中一幅畫以文藝復興名畫〈維納斯的誕生〉為靈感,「原畫是維納斯站在貝殼上,我覺得貝殼很像wifi的符號,現在每一個小朋友出生,食衣住行育樂就立刻被品牌商盯上,身體被切割成一塊一塊的。」

他的繪畫很多在探討文化消費、數位環境,但同時他也是各大品牌的幕後操刀者,從世大運品牌顧問、三金典禮包裝,到近期的KKBOX、櫻花家居、小米,都用創意策略在消費與數位市場裡攻城掠地。兩個不同的身分與作品,好似在隔空呼應與辯論。「商業跟藝術的兩種特質,一開始對我來說是反向的,但後來我的藝術也納入比較商業的形式,如果藝術要做得好,也和品牌一樣需要符號性跟識別性,才會讓你在這麼多藝術家裡被區隔出來。」

王宗欣成為文化記憶的養成者
王宗欣以炎亞綸和他的愛犬 為原型,再結合他在社群上的人設,創造出「摩登原始人」角色 

台灣的IP如何養成?

原本在商業與藝術各走各路的王宗欣,在2016年找到了交會點。他現在的經紀人張嘉倫(Mark Chang)是當年臺灣文博會的策展人之一,集結眾多亞洲IP進駐展區,卻一直找不到心中理想的台灣IP,於是找上王宗欣合作,企圖以IP為思考點創立新品牌。「我其實是帶著商業知識進到創作,先了解IP產業怎麼玩,再回頭在框架內創作。」不同於一般熟知的IP圖像角色,他們的品牌POUTY WORLD為一套圖像系統,「比較像是建立一種畫圖風格,鼻子是一個勾、嘴巴是嘟嘴造型。因為圖像角色要做授權,還是需要被品牌化,也就是識別度要夠強烈到形成一套系統。」2021年文博會他們也聯手策展圖像授權區「萬神殿」,呈現投入IP市場5年來的經驗與想法。「我們比較在意的是,台灣IP的養成是怎麼形成?」因此在展覽形式之上,他們在行銷埋入問卷,最後總計4,000份問卷、55萬筆資料,加上籌備期的調研數據,他們發現台灣IP更清楚的輪廓與困境,也把結論回饋給參展廠商。

「台灣創作者很特別的是,他們溝通的對象都是有經濟能力的大人,就算是年輕創作者,溝通對象也大概是同輩。」但他們發現國外IP是有策略地進攻各個年齡層,例如迪士尼有卡通、樂園、漫威等不同產品線。其中漫威電影雖以大人為受眾,但劇情好理解、不過於血腥,連國小生都能買單,假設粉絲從國小開始養成,一路看到高中,那他這輩子幾乎就是漫威鐵粉,出社會後就會帶入可觀消費。而他們這次調查發現,台灣很多IP都是在LINE的貼圖體系下養成,風格上則有一半以上偏向可愛、動物系列,其中又以貓占了最大量。但他認為好的IP不全然在處裡設計圖像,更先決的條件還是文本,角色之所以吸引人,是因為角色在故事裡的個性,說了哪些話、做了哪些事,之後才會注意到畫風。

王宗欣成為文化記憶的養成者
POUTY WORLD後來衍生出神像系列創作,因為王宗欣有感於自己的工作,就是傳遞品牌信仰的傳教士 

他也觀察到,台灣在IP授權上,還侷限在把圖像印在商品的模式,但國外早已不是這套玩法。「漫威電影還沒上映的時候,迪士尼就進行了秘密發布會,找來服裝、生活用品等品牌,簽完保密協定後,對合作廠商說明漫威的10年計劃。如果品牌有意願合作,他們會在上映前提供授權圖檔,這樣上映後所有周邊商品都可以在第一時間推出。」而且在圖像授權上,國外會有一份類似圖庫的品牌手冊,他以芝麻街為例,「幼兒型的角色顏色飽和度較高、沒有過多線條,大人型又是不同系統,還有耶誕節、感恩節等節日型版本。品牌如果要談授權,就是在手冊裡挑要購買哪些。」反觀台灣IP在內容、美術、策略結盟上都還不在同一個頻率,常常等到IP大紅後才找合作,商品出來時熱度已過,也沒有設定完整的品牌手冊。

王宗欣成為文化記憶的養成者
「1420Hz兒少發聲平台」網站結合動物森友會的玩法,參與倡議的點數可以用來妝點自己的星球 

歌手的品牌再造與品牌創造

「文博會IP授權館,是針對圖像授權的展館,而所謂IP授權生意,就是圖像經歷品牌化的過程後,可以被授權、管理的商業模式。」這樣從品牌與行銷策略出發的視野,也成了王宗欣後續創作的養分。他在炎亞綸專輯《摩登原始人》擔任新媒體藝術總監,為重新出發的炎亞綸,透過專輯溝通新的定位。他觀察到,炎亞綸有媒體聲量,但很多10幾歲的小朋友以為他只是個很帥的KOL,「我想透過MV,把亞綸的作品重新和社群的人設連在一起。」因此他以炎亞綸的特質打造了一個「摩登原始人」角色,連結他自身正義的一面,MV裡也可見澳洲大火等平時他在社群上關心的議題。

這次獲得金曲32最佳MV的蛋堡〈家常音樂〉,王宗欣則以幫蛋堡創立新品牌的概念出發。「有一天同事接到電話,對方問你們有做網站嗎?同事說有啊,那請問您怎麼稱呼?對方說,我是杜先生。同事剛好是顏社的鐵粉,詢問他是蛋堡嗎?結果我們都開心到炸掉!」他說,蛋堡的新公司取名「任性的人」,「我一直在想到底要任性什麼?我要怎麼理解這個品牌?實際聊過需求後,才發現真的任性。」要發新專輯的蛋堡,數位不想上串流,實體又不想上各大唱片行,光是要買專輯這件事就超級不方便。再加上蛋堡是不在社群上下廣告的人,令王宗欣相當頭痛,不知道要怎麼透過網站把他的新專輯做起來。「在整理脈絡的時候,就覺得應該要刻意放大任性這件事,把所有的不便都設定為品牌特色,而這些不便,就是蛋堡這個品牌最珍貴的個性。每個人心中都有一個最不想要被約束的心情,但隨著社會化不得不對體制低頭,可是蛋堡就是一個不在體制內的人,是我們心中最嚮往的狀態。」

王宗欣成為文化記憶的養成者
王宗欣的畫作都會有種不安感,圖為作品〈嫌惡王子〉 

在做網站的途中,王宗欣發現還欠缺一個很強的內容,作為第一波宣傳拉人進來的管道。兩年前他就想嘗試即時互動的MV,但一直沒有機會實現,「我就問蛋堡想不想試試看?他當下很快就說,好啊,好像很酷欸。」互動MV的原理在於,只要你打開網路攝影機,並同意可以另開視窗,MV就會自動用程式控制你的電腦,開啟與移動多個視窗,而你也可以透過網路攝影機和螢幕中的蛋堡互動。呼應〈家常音樂〉的主題,故事設定為觀眾到蛋堡家作客,「還在loading的時候,畫面會出現蛋堡說:等一下我在上廁所。之後蛋堡會說:可不可以讓我看一下你是誰?使用者就會自動打開網路攝影機。」從規劃到完成總共花了半年,除了裡頭有太多技術是沒有人做過的,還要把使用者那端的感受順好。「近年MV一直在講求情感面,但難道MV不能很娛樂嗎?也因為蛋堡的任性,才有這支過去沒人做過的MV。」

做出有文化記憶點的設計

做沒有人做過的事情,正是王宗欣認為設計師經歷過剛畢業的技術崇拜後,必須要走上的道路,這時處理的就不再是純技術,而是思考和視覺上的整理。因此王宗欣訓練員工的方式,就是要他們寫大量企劃書。但這些都是設計師個人能力的精進,對於公司,王宗欣又再思考下一個階段的事情,「我在想設計的影響力可以到什麼程度?怎麼去解決更大層面的社會問題?」最近團隊幫兒福聯盟製作「1420Hz兒少發聲平台」,網站以動物森友會的機制為靈感,每個人在平台上都有自己的星球,可以用參與倡議的點數添購裝飾,並邀朋友來玩。當了爸爸後的他,近年對於兒童議題都特別有感,開始思考什麼樣的設計會被時代留下,甚至對下一個世代有幫助,「我希望公司能做出有文化記憶點的事情,小朋友長大會說,我小時候就是看這個長大。」

王宗欣成為文化記憶的養成者
王宗欣正在進行中的畫作,在wifi裡誕生的小孩,身體被品牌商切割成一塊一塊 

Profile/王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。大學主修東方水墨,2008年創立dosomething studio,帶領團隊執行金鐘獎、金曲獎、金馬獎典禮視覺包裝,曾任台北世界大學運動會品牌顧問。擅長將錄像藝術作品融入商業空間,擁有許多商業跨界的展覽經驗,作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。

攝影/KRIS KANG

圖片提供/王宗欣

延伸閱讀

RECOMMEND

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND