王宗欣跨界新媒體藝術與IP創作！用創意養成新世代的文化記憶

第32屆金曲獎，王宗欣以蛋堡〈家常音樂〉拿下最佳MV獎。採訪當天正值典禮前一個禮拜，他說著這支MV從製作到入圍，是一連串意料之外的過程。但創意的路上總少不了意外，從水墨畫到動畫、品牌、IP，每條意外歧路都更豐富他的創意。

「我的繪畫都會有一種不安。」走進王宗欣在富錦街的畫室，有幾幅畫正在進行當中，繽紛用色與圓潤線條，經他解說後原來不是表面所見的明亮。他笑說自己偏向自虐型，對生活抱持著恐懼，公司或家裡發生了什麼事，都會先檢討自己是不是做得不夠好。其中一幅畫以文藝復興名畫〈維納斯的誕生〉為靈感，「原畫是維納斯站在貝殼上，我覺得貝殼很像wifi的符號，現在每一個小朋友出生，食衣住行育樂就立刻被品牌商盯上，身體被切割成一塊一塊的。」

他的繪畫很多在探討文化消費、數位環境，但同時他也是各大品牌的幕後操刀者，從世大運品牌顧問、三金典禮包裝，到近期的KKBOX、櫻花家居、小米，都用創意策略在消費與數位市場裡攻城掠地。兩個不同的身分與作品，好似在隔空呼應與辯論。「商業跟藝術的兩種特質，一開始對我來說是反向的，但後來我的藝術也納入比較商業的形式，如果藝術要做得好，也和品牌一樣需要符號性跟識別性，才會讓你在這麼多藝術家裡被區隔出來。」

台灣的IP如何養成？

原本在商業與藝術各走各路的王宗欣，在2016年找到了交會點。他現在的經紀人張嘉倫（Mark Chang）是當年臺灣文博會的策展人之一，集結眾多亞洲IP進駐展區，卻一直找不到心中理想的台灣IP，於是找上王宗欣合作，企圖以IP為思考點創立新品牌。「我其實是帶著商業知識進到創作，先了解IP產業怎麼玩，再回頭在框架內創作。」不同於一般熟知的IP圖像角色，他們的品牌POUTY WORLD為一套圖像系統，「比較像是建立一種畫圖風格，鼻子是一個勾、嘴巴是嘟嘴造型。因為圖像角色要做授權，還是需要被品牌化，也就是識別度要夠強烈到形成一套系統。」2021年文博會他們也聯手策展圖像授權區「萬神殿」，呈現投入IP市場5年來的經驗與想法。「我們比較在意的是，台灣IP的養成是怎麼形成？」因此在展覽形式之上，他們在行銷埋入問卷，最後總計4,000份問卷、55萬筆資料，加上籌備期的調研數據，他們發現台灣IP更清楚的輪廓與困境，也把結論回饋給參展廠商。

「台灣創作者很特別的是，他們溝通的對象都是有經濟能力的大人，就算是年輕創作者，溝通對象也大概是同輩。」但他們發現國外IP是有策略地進攻各個年齡層，例如迪士尼有卡通、樂園、漫威等不同產品線。其中漫威電影雖以大人為受眾，但劇情好理解、不過於血腥，連國小生都能買單，假設粉絲從國小開始養成，一路看到高中，那他這輩子幾乎就是漫威鐵粉，出社會後就會帶入可觀消費。而他們這次調查發現，台灣很多IP都是在LINE的貼圖體系下養成，風格上則有一半以上偏向可愛、動物系列，其中又以貓占了最大量。但他認為好的IP不全然在處裡設計圖像，更先決的條件還是文本，角色之所以吸引人，是因為角色在故事裡的個性，說了哪些話、做了哪些事，之後才會注意到畫風。

他也觀察到，台灣在IP授權上，還侷限在把圖像印在商品的模式，但國外早已不是這套玩法。「漫威電影還沒上映的時候，迪士尼就進行了秘密發布會，找來服裝、生活用品等品牌，簽完保密協定後，對合作廠商說明漫威的10年計劃。如果品牌有意願合作，他們會在上映前提供授權圖檔，這樣上映後所有周邊商品都可以在第一時間推出。」而且在圖像授權上，國外會有一份類似圖庫的品牌手冊，他以芝麻街為例，「幼兒型的角色顏色飽和度較高、沒有過多線條，大人型又是不同系統，還有耶誕節、感恩節等節日型版本。品牌如果要談授權，就是在手冊裡挑要購買哪些。」反觀台灣IP在內容、美術、策略結盟上都還不在同一個頻率，常常等到IP大紅後才找合作，商品出來時熱度已過，也沒有設定完整的品牌手冊。

歌手的品牌再造與品牌創造

「文博會IP授權館，是針對圖像授權的展館，而所謂IP授權生意，就是圖像經歷品牌化的過程後，可以被授權、管理的商業模式。」這樣從品牌與行銷策略出發的視野，也成了王宗欣後續創作的養分。他在炎亞綸專輯《摩登原始人》擔任新媒體藝術總監，為重新出發的炎亞綸，透過專輯溝通新的定位。他觀察到，炎亞綸有媒體聲量，但很多10幾歲的小朋友以為他只是個很帥的KOL，「我想透過MV，把亞綸的作品重新和社群的人設連在一起。」因此他以炎亞綸的特質打造了一個「摩登原始人」角色，連結他自身正義的一面，MV裡也可見澳洲大火等平時他在社群上關心的議題。

這次獲得金曲32最佳MV的蛋堡〈家常音樂〉，王宗欣則以幫蛋堡創立新品牌的概念出發。「有一天同事接到電話，對方問你們有做網站嗎？同事說有啊，那請問您怎麼稱呼？對方說，我是杜先生。同事剛好是顏社的鐵粉，詢問他是蛋堡嗎？結果我們都開心到炸掉！」他說，蛋堡的新公司取名「任性的人」，「我一直在想到底要任性什麼？我要怎麼理解這個品牌？實際聊過需求後，才發現真的任性。」要發新專輯的蛋堡，數位不想上串流，實體又不想上各大唱片行，光是要買專輯這件事就超級不方便。再加上蛋堡是不在社群上下廣告的人，令王宗欣相當頭痛，不知道要怎麼透過網站把他的新專輯做起來。「在整理脈絡的時候，就覺得應該要刻意放大任性這件事，把所有的不便都設定為品牌特色，而這些不便，就是蛋堡這個品牌最珍貴的個性。每個人心中都有一個最不想要被約束的心情，但隨著社會化不得不對體制低頭，可是蛋堡就是一個不在體制內的人，是我們心中最嚮往的狀態。」

在做網站的途中，王宗欣發現還欠缺一個很強的內容，作為第一波宣傳拉人進來的管道。兩年前他就想嘗試即時互動的MV，但一直沒有機會實現，「我就問蛋堡想不想試試看？他當下很快就說，好啊，好像很酷欸。」互動MV的原理在於，只要你打開網路攝影機，並同意可以另開視窗，MV就會自動用程式控制你的電腦，開啟與移動多個視窗，而你也可以透過網路攝影機和螢幕中的蛋堡互動。呼應〈家常音樂〉的主題，故事設定為觀眾到蛋堡家作客，「還在loading的時候，畫面會出現蛋堡說：等一下我在上廁所。之後蛋堡會說：可不可以讓我看一下你是誰？使用者就會自動打開網路攝影機。」從規劃到完成總共花了半年，除了裡頭有太多技術是沒有人做過的，還要把使用者那端的感受順好。「近年MV一直在講求情感面，但難道MV不能很娛樂嗎？也因為蛋堡的任性，才有這支過去沒人做過的MV。」

做出有文化記憶點的設計

做沒有人做過的事情，正是王宗欣認為設計師經歷過剛畢業的技術崇拜後，必須要走上的道路，這時處理的就不再是純技術，而是思考和視覺上的整理。因此王宗欣訓練員工的方式，就是要他們寫大量企劃書。但這些都是設計師個人能力的精進，對於公司，王宗欣又再思考下一個階段的事情，「我在想設計的影響力可以到什麼程度？怎麼去解決更大層面的社會問題？」最近團隊幫兒福聯盟製作「1420Hz兒少發聲平台」，網站以動物森友會的機制為靈感，每個人在平台上都有自己的星球，可以用參與倡議的點數添購裝飾，並邀朋友來玩。當了爸爸後的他，近年對於兒童議題都特別有感，開始思考什麼樣的設計會被時代留下，甚至對下一個世代有幫助，「我希望公司能做出有文化記憶點的事情，小朋友長大會說，我小時候就是看這個長大。」

Profile／王宗欣

新媒體藝術家、dosomething studio總監。大學主修東方水墨，2008年創立dosomething studio，帶領團隊執行金鐘獎、金曲獎、金馬獎典禮視覺包裝，曾任台北世界大學運動會品牌顧問。擅長將錄像藝術作品融入商業空間，擁有許多商業跨界的展覽經驗，作品曾受邀於紐約時裝週、上海寶龍美術館、波蘭波茲南藝術週展出。2021年以蛋堡〈家常音樂〉獲得第32屆金曲獎最佳MV獎。

攝影／KRIS KANG

圖片提供／王宗欣

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。