人與動物共同生活的關係裡，看似人們是單向地為牠們付出，但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在，近距離貼近生活場景，為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

拜智慧型手機之賜，家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片，無論是萌味爆發的吐舌燦笑照，還是充滿個性的慵懶貴妃躺，這些照片都記錄了牠們的日常模樣，當然也有主人的滿滿愛意。

但主人拍下動物萌樣容易，想要抓住自己與動物互動的瞬間，有時候卻很困難，若沒有人在旁邊協助攝影，畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊，不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang，從人物拍到寵物，一張張輕透明亮的照片裡，就捕捉了人與寵物間的快樂身影，至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說，在他的照片中完全不成立，「因為不需要去控制牠，我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時，他跟著攝影師叮咚學拍人物，互動自然、充滿生活感的畫面，加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍，已成為他的主要攝影風格。會想拍動物，是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片，畫面中人犬互動的溫馨場景，讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天，而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy，「那時我才體會到，狗可不可愛不是重點，拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影，是因為家中狗遭逢意外，「2016年我還在當兵，家裡告知狗被車撞到，搞不好快要不行了，於是我開始尋找手機裡的照片，卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻，讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性，特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方，或是在互動中呈現的細微動作、表情，又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同，「這些流露出真摯情感的瞬間，就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照，需要設定主題、地點和風格，拍攝寵物的照片，也需要事先了解主人期望的畫面是什麼，因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會，除了討論拍攝內容，更重要的是，先讓動物嗅嗅、聞聞，認識自己一番，尤其是「毛比較多」的貓，更是要打好關係，「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動，這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照，牠就會比較放鬆，不會有防備心。」

通常拍攝會在早上7點就開始進行，因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透，而且路上行人也比較少，「有次拍攝阿富汗犬，因為主人工作關係，只能安排在下午拍照，但這種狗的種類比較少見，所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點，更需要「適性」安排，像是喜歡外出遛達的汪星人，會設定在主人常遛牠的地點拍攝，時間多半在兩小時內，「拍太久，狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人，則會以平日居家為主要攝影地點，「這時候就可以拍較久的時間，因為會多抓一點不同的畫面。」

在拍攝方法上，Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯，先設定一個情境，讓主人與動物互動，接著捕捉那些有趣、自然的瞬間，這時主人通常都會準備好零食、玩具，讓動物在玩耍過程中，展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外，準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環，有的主人會為了慶祝動物生日，張羅應景的慶生小物如玩偶；有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩，打造系列感穿搭look，「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面，因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來，但生活模樣卻難以捕捉留存，越是貼近人與動物的生活攝影，越能看到他們真實的情感流動，「這或許跟我念心理系的背景有關，當我能體驗、參與他們生活的時候，就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」，Jimmy時常也像是個採訪者，貼近了解主人跟寵物的相處模式，也從中發現一些有趣的細節，例如貓、狗跟人的相處方式大有差別，狗的視線通常會停留在主人身上，貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性，也像是進行家庭側寫，當主人個性活潑時，動物通常也是這樣的路線，「人的能量會向周遭傳遞，也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外，攝影過程中，更像是進行生物觀察的活動，讓他對各種動物行為有更多的認識，例如拍攝高齡柴犬時，會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著，當牠心情不好或不太舒服時，尾巴就會自然地垂下；又像是當貓看見窗外的小鳥，「可以一坐就是半個小時，會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

如今進行寵物攝影已有將近5年，Jimmy也從中體認到寵物與人的關係，從來就不是人們對寵物的單方面付出，動物其實也給予了無條件的愛與陪伴，例如當牠們亂撒尿被處罰後，過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌，「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因，因為不管你做什麼，牠還是一樣很愛你，在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛，但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道，「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣，在Jimmy的鏡頭裡，不只記錄人與動物的生活，也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

Jimmy Yang

過去念的是心理系，善於記錄下生活中的不經意風景，喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影，包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文｜陳岱華 

圖片提供｜Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

「攝影」，作為工具時，常被用於記錄具體事物；作為藝術媒介時，多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案，卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實，而是拿來追求未見之美；他亦明言自己的作品沒有情感，希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格，將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係？跟La Vie走進徠卡之家，綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）與徠卡（Leica）攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》，即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列，邀觀者一同穿梭虛實之間，探索兩英文單詞分別對應的形、光，以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀：想像未來或回憶過去的，歸根究柢只有現在的自己，而過去之所以成為過去，事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之，過去與未來都不存在，僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

兩大系列取向相通，有何異同？

就拍攝視角而言，比起《shape》的具象構圖，《vague》更抽象化擷取事物一隅；就拍攝目的而言，《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡，《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說，兩系列表現性具相似之處，根本上亦無太大差異，皆超越既有認知與物件分類，尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀，那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度，對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要，美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是從自身觀點出發，利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度，單純呈現那些不易被定義的形態，所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇，而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

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▍《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體，畫面模糊卻充滿能量，冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中，更沒有一種觀看方式與另一種相同，故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值，且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

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排除情緒拍攝，也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列，阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響，純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶，可真正的創作卻該超脫過往理解，直擊前所未見。

在台完成《shape》，深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子，能提高色彩鮮明度並強化被攝主體，在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感，「台灣和日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果，「讓我更深刻地思考了『形』的意義，而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運，「拍攝期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向，「這次與徠卡台灣的合作，促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也給我新系列創作的啟發。」

同場加映：作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師，徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感，讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢，「許多《shape》作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭，阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作，「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度，讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感，兩者一剛一柔，體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

• 時間：即日起至2026年3月23日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans（現NJZ）等眾多 K-POP 偶像，都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中，他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間，捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後，以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人，Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心，遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他，偶然開始在一間商業攝影工作室工作，環節中需與各方團隊緊密協作的過程，以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他，也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面，一幀幀畫面的調性跨度廣泛，從人物肖像、純風景到品牌概念形象，都是他的鏡頭刻畫的對象，且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮，難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」，「但有些事情是我總會放在心上的，其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動，他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中，Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得，近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作，透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標，是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天，又能融入新鮮視角，意即「韓國風格」的視覺，「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息，團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿，移動許多不同地點取景，最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面，「我使用了機頂閃光燈，加上演員微妙又帶點神祕的表情，營造出略帶陌生感的氛圍，和品牌以往的調性有些不同。」

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》（暫譯，Contemplation of Gyeongbokgung Palace），把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿，轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程，帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中，真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性，Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門，而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是，景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上，也多了一絲他一貫追求的「陌生感」，「希望讓人略微不安，卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢？或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」，Siyoung Song分享，「我努力不去失掉的，是真實感。不論在什麼樣的拍攝中，都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突，「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結，有時在現場第一次見面，說上幾句話，就要馬上開工。」然而，即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料，但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的，是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外，他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏，「一張照片或許說不出故事，但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像，放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排，是讓目光能多停留片刻的關鍵。

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中，Siyoung Song並不感迷失，近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案，他總會努力編織一些「自我」放入其中，「即便時而可以80%，時而只有 30%，但商案的過程總是一連串的選擇，找到那個平衡，同時仍然讓作品保有自己的聲音，是一個持續的挑戰。

「雖然不容易，但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露，在許久沒有從事純創作之後，最近越來越有一股「主動出擊」的衝動，甚至不局限於攝影，而是各種有趣形式的多方共創，目前已在著手籌備一個創作計畫，預計於明年啟動——已經令人期待，如此擅長為他人說故事的他，將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系，2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域，曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V（金泰亨）等諸多K-POP偶像，並和New Jeans（現NJZ）多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等，也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

_{文｜李尤　圖片提供｜Siyoung Song}

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