我們與動物的親暱日常寫真!攝影師Jimmy Yang的寵物攝影之術

貓派與犬派的設計生活

人與動物共同生活的關係裡,看似人們是單向地為牠們付出,但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在,近距離貼近生活場景,為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

貓派與犬派的設計生活
攝影師Jimmy Yang擅長捕捉人和動物之間的親密互動。

拜智慧型手機之賜,家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片,無論是萌味爆發的吐舌燦笑照,還是充滿個性的慵懶貴妃躺,這些照片都記錄了牠們的日常模樣,當然也有主人的滿滿愛意。

貓派與犬派的設計生活
Jimmy十分樂見主人也享受拍照這件事,因為這樣的拍攝成果往往富有感情。

但主人拍下動物萌樣容易,想要抓住自己與動物互動的瞬間,有時候卻很困難,若沒有人在旁邊協助攝影,畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊,不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang,從人物拍到寵物,一張張輕透明亮的照片裡,就捕捉了人與寵物間的快樂身影,至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說,在他的照片中完全不成立,「因為不需要去控制牠,我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時,他跟著攝影師叮咚學拍人物,互動自然、充滿生活感的畫面,加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍,已成為他的主要攝影風格。會想拍動物,是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片,畫面中人犬互動的溫馨場景,讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天,而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy,「那時我才體會到,狗可不可愛不是重點,拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

貓派與犬派的設計生活
貓狗拍攝場景大不同,狗以戶外居多,貓則在室內空間較為自在。

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影,是因為家中狗遭逢意外,「2016年我還在當兵,家裡告知狗被車撞到,搞不好快要不行了,於是我開始尋找手機裡的照片,卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻,讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性,特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方,或是在互動中呈現的細微動作、表情,又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同,「這些流露出真摯情感的瞬間,就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照,需要設定主題、地點和風格,拍攝寵物的照片,也需要事先了解主人期望的畫面是什麼,因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會,除了討論拍攝內容,更重要的是,先讓動物嗅嗅、聞聞,認識自己一番,尤其是「毛比較多」的貓,更是要打好關係,「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動,這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照,牠就會比較放鬆,不會有防備心。」

貓派與犬派的設計生活
拍貓狗之前,要先讓牠們熟悉攝影師的氣味,如此拍攝才會進行地比較順利。

通常拍攝會在早上7點就開始進行,因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透,而且路上行人也比較少,「有次拍攝阿富汗犬,因為主人工作關係,只能安排在下午拍照,但這種狗的種類比較少見,所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點,更需要「適性」安排,像是喜歡外出遛達的汪星人,會設定在主人常遛牠的地點拍攝,時間多半在兩小時內,「拍太久,狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人,則會以平日居家為主要攝影地點,「這時候就可以拍較久的時間,因為會多抓一點不同的畫面。」

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貓狗拍攝場景大不同,狗以戶外居多,貓則在室內空間較為自在。

在拍攝方法上,Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯,先設定一個情境,讓主人與動物互動,接著捕捉那些有趣、自然的瞬間,這時主人通常都會準備好零食、玩具,讓動物在玩耍過程中,展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外,準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環,有的主人會為了慶祝動物生日,張羅應景的慶生小物如玩偶;有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩,打造系列感穿搭look,「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面,因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來,但生活模樣卻難以捕捉留存,越是貼近人與動物的生活攝影,越能看到他們真實的情感流動,「這或許跟我念心理系的背景有關,當我能體驗、參與他們生活的時候,就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」,Jimmy時常也像是個採訪者,貼近了解主人跟寵物的相處模式,也從中發現一些有趣的細節,例如貓、狗跟人的相處方式大有差別,狗的視線通常會停留在主人身上,貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性,也像是進行家庭側寫,當主人個性活潑時,動物通常也是這樣的路線,「人的能量會向周遭傳遞,也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外,攝影過程中,更像是進行生物觀察的活動,讓他對各種動物行為有更多的認識,例如拍攝高齡柴犬時,會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著,當牠心情不好或不太舒服時,尾巴就會自然地垂下;又像是當貓看見窗外的小鳥,「可以一坐就是半個小時,會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

貓派與犬派的設計生活
若在主人居家空間進行拍攝,拍攝長度超過兩小時是常有的事。

如今進行寵物攝影已有將近5年,Jimmy也從中體認到寵物與人的關係,從來就不是人們對寵物的單方面付出,動物其實也給予了無條件的愛與陪伴,例如當牠們亂撒尿被處罰後,過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌,「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因,因為不管你做什麼,牠還是一樣很愛你,在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛,但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道,「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣,在Jimmy的鏡頭裡,不只記錄人與動物的生活,也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

貓派與犬派的設計生活
攝影師Jimmy Yang擅長捕捉人和動物之間的親密互動。

Jimmy Yang

過去念的是心理系,善於記錄下生活中的不經意風景,喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影,包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文|陳岱華 

圖片提供|Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌,請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
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受布列松啟發投入街頭攝影

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

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在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

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Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

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Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

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不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)