我們與動物的親暱日常寫真！攝影師Jimmy Yang的寵物攝影之術

by 陳岱華 2021-06-30

攝影師 La Vie雜誌 寵物攝影
貓派與犬派的設計生活

人與動物共同生活的關係裡，看似人們是單向地為牠們付出，但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在，近距離貼近生活場景，為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

貓派與犬派的設計生活
攝影師Jimmy Yang擅長捕捉人和動物之間的親密互動。

拜智慧型手機之賜，家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片，無論是萌味爆發的吐舌燦笑照，還是充滿個性的慵懶貴妃躺，這些照片都記錄了牠們的日常模樣，當然也有主人的滿滿愛意。

貓派與犬派的設計生活
Jimmy十分樂見主人也享受拍照這件事，因為這樣的拍攝成果往往富有感情。

但主人拍下動物萌樣容易，想要抓住自己與動物互動的瞬間，有時候卻很困難，若沒有人在旁邊協助攝影，畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊，不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang，從人物拍到寵物，一張張輕透明亮的照片裡，就捕捉了人與寵物間的快樂身影，至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說，在他的照片中完全不成立，「因為不需要去控制牠，我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時，他跟著攝影師叮咚學拍人物，互動自然、充滿生活感的畫面，加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍，已成為他的主要攝影風格。會想拍動物，是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片，畫面中人犬互動的溫馨場景，讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天，而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy，「那時我才體會到，狗可不可愛不是重點，拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

貓派與犬派的設計生活
貓狗拍攝場景大不同，狗以戶外居多，貓則在室內空間較為自在。

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影，是因為家中狗遭逢意外，「2016年我還在當兵，家裡告知狗被車撞到，搞不好快要不行了，於是我開始尋找手機裡的照片，卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻，讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性，特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方，或是在互動中呈現的細微動作、表情，又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同，「這些流露出真摯情感的瞬間，就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照，需要設定主題、地點和風格，拍攝寵物的照片，也需要事先了解主人期望的畫面是什麼，因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會，除了討論拍攝內容，更重要的是，先讓動物嗅嗅、聞聞，認識自己一番，尤其是「毛比較多」的貓，更是要打好關係，「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動，這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照，牠就會比較放鬆，不會有防備心。」

貓派與犬派的設計生活
拍貓狗之前，要先讓牠們熟悉攝影師的氣味，如此拍攝才會進行地比較順利。

通常拍攝會在早上7點就開始進行，因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透，而且路上行人也比較少，「有次拍攝阿富汗犬，因為主人工作關係，只能安排在下午拍照，但這種狗的種類比較少見，所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點，更需要「適性」安排，像是喜歡外出遛達的汪星人，會設定在主人常遛牠的地點拍攝，時間多半在兩小時內，「拍太久，狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人，則會以平日居家為主要攝影地點，「這時候就可以拍較久的時間，因為會多抓一點不同的畫面。」

貓派與犬派的設計生活
貓狗拍攝場景大不同，狗以戶外居多，貓則在室內空間較為自在。

在拍攝方法上，Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯，先設定一個情境，讓主人與動物互動，接著捕捉那些有趣、自然的瞬間，這時主人通常都會準備好零食、玩具，讓動物在玩耍過程中，展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外，準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環，有的主人會為了慶祝動物生日，張羅應景的慶生小物如玩偶；有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩，打造系列感穿搭look，「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面，因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來，但生活模樣卻難以捕捉留存，越是貼近人與動物的生活攝影，越能看到他們真實的情感流動，「這或許跟我念心理系的背景有關，當我能體驗、參與他們生活的時候，就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」，Jimmy時常也像是個採訪者，貼近了解主人跟寵物的相處模式，也從中發現一些有趣的細節，例如貓、狗跟人的相處方式大有差別，狗的視線通常會停留在主人身上，貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性，也像是進行家庭側寫，當主人個性活潑時，動物通常也是這樣的路線，「人的能量會向周遭傳遞，也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外，攝影過程中，更像是進行生物觀察的活動，讓他對各種動物行為有更多的認識，例如拍攝高齡柴犬時，會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著，當牠心情不好或不太舒服時，尾巴就會自然地垂下；又像是當貓看見窗外的小鳥，「可以一坐就是半個小時，會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

貓派與犬派的設計生活
若在主人居家空間進行拍攝，拍攝長度超過兩小時是常有的事。

如今進行寵物攝影已有將近5年，Jimmy也從中體認到寵物與人的關係，從來就不是人們對寵物的單方面付出，動物其實也給予了無條件的愛與陪伴，例如當牠們亂撒尿被處罰後，過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌，「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因，因為不管你做什麼，牠還是一樣很愛你，在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛，但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道，「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣，在Jimmy的鏡頭裡，不只記錄人與動物的生活，也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

貓派與犬派的設計生活
攝影師Jimmy Yang擅長捕捉人和動物之間的親密互動。

Jimmy Yang

過去念的是心理系，善於記錄下生活中的不經意風景，喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影，包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文｜陳岱華 

圖片提供｜Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

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親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

by Ning Chi 2026-07-17

2026展覽 新北市美術館 紀實 攝影 文化保存
親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》研究展，從台灣紀實攝影重新觀看民間社會，梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品，同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館（簡稱新美館）預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》，由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃，以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸，透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻，帶領觀者從「民間」出發，反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身，更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞，英文展名且保留華語拼音「Minjian」，而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此，張世倫指出，「民間」非單純指涉民俗文化，更稱代介於官方與非官方之間，由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間；藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境，確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

集結多媒材展品，時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外，亦同步展示出版文獻、工作樣片、歷史檔案和手稿，供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程，以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代：始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像，並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實，以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後，再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野，最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

▼ 認識8位攝影家

松山虔三（Matsuyama Kenzo）

本名杉山直明，日本千葉縣出生，曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣，旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物，包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制，其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳，聚焦街市、祭儀與庶民生活，在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組，將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識，而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日，離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智（George H. Kerr），因而留下一批珍貴的影像印樣，日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）

這批多達上千張的龐大檔案，過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究，首次將之公開，揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響，強調以小型相機的機動性，突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬，捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言，影像的核心不在形式完成度，而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡，他憑藉近乎獨立的拍攝態度，長期把鏡頭投往民間，並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略：拋開特定的功利目的，反覆回返既定場域拍攝，以透過時間累積生成檔案式的觀看結構，將影像從一次性的截取，轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列，可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面，轉向捕捉周遭庶民的細微姿態，使民俗不再被英雄化或景觀化，而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據，亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作，且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀，而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作，不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展，這批多拍攝於1950年代的影像，更在安靜、近乎停滯的影像節奏中，呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞，亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑，細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材，並透過暗房技術與畫面結構，將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索，反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。

黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）

過去評論多將他定位為古典優雅的寫實家，本展則透過檔案的重新檢視，發掘他在民間影像實踐中長期被忽略的開創性與實驗性。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃永松

作為《漢聲》雜誌創辦人之一，自1970年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐，系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。並試圖在現代化急速推進的時代條件下，建立傳統與現代之間的連結，使民間文化得於變動中持續前進。

其執掌雜誌《漢聲》大膽運用飽滿且懷有敘事力的彩色攝影，突破紀實攝影長期偏重黑白的慣性，賦予傳統文化開闊而富現代感的審美質地。同時亦將攝影從單一作者的表現，化為集體性的媒介生產；透過序列影像與版面設計，繁複的俗民慣習被轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。

黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈作醮，龍潭（「醮」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈作醮，龍潭（「醮」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過刊物與版面檔案，重新檢視他與《漢聲》團隊如何以高度能動的實踐，為台灣建構出一套兼備現代張力的民間文化圖譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

姚孟嘉

作為《漢聲》最具代表性的攝影與編輯，其影像實踐深刻參與戰後台灣民間文化的視覺重構。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落，以高密度的現場觀察與對細節的精準掌握，逐步建立《漢聲》獨特的影像報導風格。

不同於傳統報導攝影對事件的追逐，他更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的關係。整體影像風格寧和靜凝、內斂含蓄，在直率確切的光影中蘊含生命風霜。這種平順自然的細緻感性，源自他身為畫家的構圖視野，使影像在記錄現實之餘，更帶有近乎人文民族誌式的文化厚度與抒情質地；同時隱約透露著一種過渡時刻的清醒意識：他所凝視的民間現場，正處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近的歷史縫隙中。

姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）

經由他的鏡頭，我們得以看見民間現場在現代化的劇烈衝擊下依然保有的從容，以及那份從容背後隱而不宣的時代憂鬱。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張照堂

影像該如何觀看現實？秉此提問，他自1960年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物，1974年並舉辦「攝影告別展」，象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗，走入更貼近人群的民間場景。這種轉變並非創作者的自我斷裂，相反地，是將早期存在主義式的荒謬與虛無意識，深刻內化至對民間的觀看中，使畫面裡的人物與環境，交織出一種曖昧的精神結構——在這裡，「民間」不再只是被記錄的對象，更成為時代心理、歷史殘響與生命處境的疊影場域。

1970年代任職電視台期間，他遂利用工作之餘，以民間場景進行實驗性的動態影像創作，自覺地構築一套平行於主流媒體的影像實踐。同時長期透過評論與書寫，不斷擴張台灣攝影的思考邊界。

張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過手稿、攝影作品與錄像檔案的交錯呈現，重新檢視他如何將「民間」轉化為充滿歷史幽影的影像結構，持續影響後代對「紀實」與「現實」的理解方式。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

梁正居

中國四川省出生，1949年來台。身兼散文家與插畫家，擅長使文字、繪畫與攝影彼此交織，發展出富文學性的風土書寫，並始終保有紀實筆調難能可貴的誠實。1970年代起為英文版《漢聲》拍攝民俗文化相關照片，並曾陸續任職不同新聞機構，但始終遊走在媒體機制邊緣，更傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身分，自主展開長達十餘年的各地踏查，深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域。

其影像風格樸質直接，調性沉穩克制，不追求戲劇效果，而是在漫長的行旅中，積累近乎「壯遊」的漫遊者視野；對民間生活帶著個人節奏與時間感的觀看，既冷靜節制，又深懷熱情。1981年出版的攝影文集《台灣行腳》，已被公認為紀實攝影的重要標竿。

梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展首度以具規模的方式展出其作品，旨在重新建立地方影像、獨立攝影與民間記憶間的重要視覺線索。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

林柏樑

高中時期受畫家席德進啟發，退伍後隨其走訪各地，從此展開以鏡頭深入民間現場的創作路徑。儘管曾任《皇冠》、《時報周刊》等媒體特約攝影，他始終以獨立攝影者自居，長年穿梭城鄉之間，在台灣社會劇烈變遷的年代裡，留下兼備時代質地與文化溫度的影像紀錄。

林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展以其彩色攝影為核心，彰顯他飽和而節制的色彩語言，以及對民間氛圍的細膩觀察。他的影像不靠戲劇化的視覺張力取勝，反安靜地潛入日常場景，捕捉民間生活裡那些高度凝縮的情感與空間氣息。展場同時並置其散文與文字檔案——書寫對他來說不是影像的補充說明，而是與拍攝並行的思考方式，持續追問「民間」在現代化浪潮下如何變形、消散，又如何重新生成。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

以民間研究回應對地方性的探討

面對全新研究展啟幕在即，新北市美術館表示，期待以「民間轉向（Folk Turn）」的觀點，再次思考地方性、共同體、知識生產與文化流動。就此而言，民間不只是研究對象，更可謂一種觀看世界的方式。《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》除回顧台灣紀實攝影的發展歷程，亦希望經由作品與檔案，引導觀眾重塑觀看台灣社會的方式：通過不同世代攝影家視角，看見那些曾被忽略的歷史記憶，從而進一步發掘台灣民間社會的豐富樣貌。

《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》

  • 時間：2026年7月18日至11月15日
  • 地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

資料提供｜新北市美術館          文字整理｜Ning Chi

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瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

by 張以潔 2026-07-11

瀧本幹也 攝影
瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展，除了集結生涯至今的代表作，也同步推出以月相為主題的全新創作，讓大眾一探他在商業攝影之外，在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPORO、UNIQLO等商業廣告，到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作，甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導，瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師，在競爭激烈的日本創意產業，坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》（2016）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #8》（2016）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #15》（2022）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNAR TIDE #15》（2022）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪：四度合作是枝裕和，以底片探索男女情慾和人類內心！

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影！專訪日本攝影師瀧本幹也，跨平面到動態捕捉空氣感

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品，瀧本幹也其實從創作初期，就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》，2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客，以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影，來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗，更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後，他將對遙遠星辰的好奇，轉向作為行星的地球，包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異，以及可見與不可見等難以捉摸的事物，都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #12》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》，捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭，並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照，如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角，也成了他的代表作。在疫情後，瀧本幹也則將過往的宏觀視角，轉向身邊的花草與寺廟，在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》（2020～2024）展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #06》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SPACE #28》（2011）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

瀧本幹也✕矢後直規台灣講座回顧：從廣告到電影的觀景窗，以縝密細節和實拍堅持成就作品！

攝影家瀧本幹也✕小說家吳明益：恆久觀察世界的創作複眼，對談自然與人像拍攝信念！

從海洋閱讀天體的全新創作&展出

過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展，此次瀧本幹也將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時，「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時，因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐，也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品，透過滿月映照於水面的景象，喚起人們對生命的聯想。畫面中，灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋，以及彼此連動的天體運行⋯⋯，透露著偌大的宇宙法則，其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作，展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品，帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間：2026.09.02～11.08
地點：茅崎市美術館（神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45）

開館時間：10:00～17:00（最後入館時間16:30）
休館日：週一休館（09.21、10.12照常開館）、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣，1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理｜張以潔
資料、圖片提供｜瀧本幹也攝影事務所

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