人與動物共同生活的關係裡，看似人們是單向地為牠們付出，但其實動物也一直無條件地給予人們陪伴和愛。攝影師Jimmy Yang記錄寵物如家人般的存在，近距離貼近生活場景，為的就是捕捉那份充滿溫度的日常感。

拜智慧型手機之賜，家有動物的主人社群平台上必有「曬娃」照片，無論是萌味爆發的吐舌燦笑照，還是充滿個性的慵懶貴妃躺，這些照片都記錄了牠們的日常模樣，當然也有主人的滿滿愛意。

但主人拍下動物萌樣容易，想要抓住自己與動物互動的瞬間，有時候卻很困難，若沒有人在旁邊協助攝影，畫面可能就因為動物快速晃動而失焦模糊，不然就只能定格自拍。擅長捕捉日常生活感的攝影師Jimmy Yang，從人物拍到寵物，一張張輕透明亮的照片裡，就捕捉了人與寵物間的快樂身影，至於「攝影界公認最難拍的東西是小孩和動物」一說，在他的照片中完全不成立，「因為不需要去控制牠，我就是要拍牠有點失控的樣子。」Jimmy笑說。

經營寵物攝影的起點

寵物原本不是Jimmy拍攝的主題。剛踏入攝影領域時，他跟著攝影師叮咚學拍人物，互動自然、充滿生活感的畫面，加上自然光襯托出明亮、寧靜的氛圍，已成為他的主要攝影風格。會想拍動物，是一次在Instagram上看到日本攝影師濱田英明「One Day」計劃中的照片，畫面中人犬互動的溫馨場景，讓人彷彿跟著濱田先生一起參與了狗的一天，而這樣的攝影方式也觸動同樣身為攝影師的Jimmy，「那時我才體會到，狗可不可愛不是重點，拍下人跟狗相處的過程才是最重要的。」

但真正讓他下定決心開始經營寵物攝影，是因為家中狗遭逢意外，「2016年我還在當兵，家裡告知狗被車撞到，搞不好快要不行了，於是我開始尋找手機裡的照片，卻發現連一張與牠相處的畫面都沒有。」經歷過動物生死交關的時刻，讓Jimmy意識到寵物在自己生活中的重要性，特別是照下動物跟自己在生活裡經常走過的地方，或是在互動中呈現的細微動作、表情，又跟一般在棚內拍攝的寵物肖像照不同，「這些流露出真摯情感的瞬間，就是我非常想要呈現的部分。」Jimmy說。

需要事先開會的寵物攝影

如同拍攝人物照，需要設定主題、地點和風格，拍攝寵物的照片，也需要事先了解主人期望的畫面是什麼，因此Jimmy都會在開拍的一個月前與飼主開會，除了討論拍攝內容，更重要的是，先讓動物嗅嗅、聞聞，認識自己一番，尤其是「毛比較多」的貓，更是要打好關係，「因為拍照時我會一直跟著主人和寵物移動，這時候如果寵物知道是認識的人在附近拍照，牠就會比較放鬆，不會有防備心。」

通常拍攝會在早上7點就開始進行，因為那時的天氣比較涼爽、陽光輕透，而且路上行人也比較少，「有次拍攝阿富汗犬，因為主人工作關係，只能安排在下午拍照，但這種狗的種類比較少見，所以那時引來很多路人圍觀。」而拍攝貓和狗的地點，更需要「適性」安排，像是喜歡外出遛達的汪星人，會設定在主人常遛牠的地點拍攝，時間多半在兩小時內，「拍太久，狗就會太累hold不太住。」至於生活範圍都在室內的喵星人，則會以平日居家為主要攝影地點，「這時候就可以拍較久的時間，因為會多抓一點不同的畫面。」

在拍攝方法上，Jimmy挪用了過去拍攝人物的邏輯，先設定一個情境，讓主人與動物互動，接著捕捉那些有趣、自然的瞬間，這時主人通常都會準備好零食、玩具，讓動物在玩耍過程中，展現表情豐富、活潑自然的那一面。除此之外，準備道具也是讓拍攝畫面更有趣的一環，有的主人會為了慶祝動物生日，張羅應景的慶生小物如玩偶；有的還會選擇與自己服飾同色系的牽繩，打造系列感穿搭look，「我非常樂意看到主人自己也很enjoy在拍照這件事裡面，因為這樣拍出的畫面才會有感情。」Jimmy認為寵物的成長也許可以透過肖像照記錄下來，但生活模樣卻難以捕捉留存，越是貼近人與動物的生活攝影，越能看到他們真實的情感流動，「這或許跟我念心理系的背景有關，當我能體驗、參與他們生活的時候，就能捕捉到更多他們互動的溫度。」

寵物與主人的相互陪伴

參與不少動物的「家庭攝影」，Jimmy時常也像是個採訪者，貼近了解主人跟寵物的相處模式，也從中發現一些有趣的細節，例如貓、狗跟人的相處方式大有差別，狗的視線通常會停留在主人身上，貓就比較自得其樂。另外觀察寵物與主人的個性，也像是進行家庭側寫，當主人個性活潑時，動物通常也是這樣的路線，「人的能量會向周遭傳遞，也會傳給寵物。」Jimmy解釋。除此之外，攝影過程中，更像是進行生物觀察的活動，讓他對各種動物行為有更多的認識，例如拍攝高齡柴犬時，會發現牠們的尾巴並非總是向上捲著，當牠心情不好或不太舒服時，尾巴就會自然地垂下；又像是當貓看見窗外的小鳥，「可以一坐就是半個小時，會興奮地發出嘎嘎嘎的聲音。」Jimmy生動地模仿著。

如今進行寵物攝影已有將近5年，Jimmy也從中體認到寵物與人的關係，從來就不是人們對寵物的單方面付出，動物其實也給予了無條件的愛與陪伴，例如當牠們亂撒尿被處罰後，過不久還是會搖著尾巴開心地跟主人玩耍、撒嬌，「很多人養寵物覺得很療癒就是這個原因，因為不管你做什麼，牠還是一樣很愛你，在生活上就連家人也不一定對你有這樣的關愛，但寵物卻是無條件的給予。」Jimmy說道，「所以我覺得人和動物的關係應該是對等的。」貼近寵物的生活、也捕捉牠們與主人互動的可愛模樣，在Jimmy的鏡頭裡，不只記錄人與動物的生活，也見證了彼此為最珍貴的陪伴。

Jimmy Yang

過去念的是心理系，善於記錄下生活中的不經意風景，喜歡用自然光勾勒出靜謐又舒服的氣氛。曾與多家雜誌合作攝影，包含日本雜誌《PEN》的台灣特集。攝影類型包含生活感婚紗、婚禮攝影及自然的寵物寫真。

文｜陳岱華 

圖片提供｜Jimmy Yang

欲知更多精彩專訪以及貓狗相隨的設計生活樣貌，請見La Vie 2021/5月號《貓派與犬派的設計生活》 

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）