Twitter創辦人Jack Dorsey的第一篇推文「just setting up my twtr」（剛創好我的推特帳號），得標者最後出價超過290萬美元；低階像素動圖〈彩虹貓〉（Nyan Cat）以60萬美元售出。數位藝術家Beeple的作品〈每一天：前5000天〉（Everydays: The First 5000 Days），在佳士得拍賣以約6,900萬美元售出。你一定會有這樣的疑問：這些圖文網路都看得到，為什麼要花這麼多錢買？買賣又要怎麼進行？沒有實體畫作，卻不斷創下高價的NFT到底是什麼？專訪佳士得戰後及當代藝術部專家Noah Davis，一起了解數位時代下的新形態收藏。
關鍵在於NFT（Non-Fungible Token，非同質化代幣）。「非同質化」（non-fungible）是相對於「同質化」（fungible）的概念，「同質化」意指同類型資產擁有完全相等的價值，貨幣就是最好的例子，你的10元硬幣和朋友的10元硬幣交換，誰都不會得利或損失。相反地，「非同質化」就是同類資產各自有不同價值，同樣都是10元硬幣，紀念硬幣和一般硬幣就是不同。而代幣（token）和貨幣（coin）也是不同概念，貨幣可以用來買賣，代幣則是「所有權的證明」，例如門票就是你可以參與演唱會的證明。所以結合兩者，NFT就是某件無一無二的物品所有權。
網路內容一向以自由、公開、免費為最大特徵，但也因此導致數位藝術的市值難以被認定。現今創作者可以將數位作品透過NFT轉為加密藝術（CryptoArt），等於擁有一張數位版的所有權證明，並把這個證明在區塊鏈上出售。NFT交易平台多元，主要有Zora、SuperRare、Nifty Gateway 等，創作者可以自行上傳作品，在區塊鏈上「鑄造」（mint，創建的意思） NFT，產生出的代幣擁有不可更改性，就算日後再上傳同樣作品，在區塊鏈上的資訊都是公開的，所有人都可以溯及版本先後。根據NonFungible.com網站數據，2021年1月NFT的單月銷售總額就超過2億美元，直逼2020年一整年的2.5億美元。
由市場決定價格的未知拍賣
屢創高價的NFT，吸引了國際藝術拍賣行的關注。佳士得在今年3月率先加入，和數位藝術平台MakersPlace合作拍賣Beeple〈每一天：前5000天〉。「2020一整年，我們一直在追蹤NFT市場的成長，發現銷售量在下半年顯著增加，讓我們認為是進入這個市場的適當時機。」佳士得戰後及當代藝術部專家Noah Davis說，2020年12月Beeple以390萬美元出售作品，就引起了他的注意。此次拍賣始於MakersPlace先向Beeple提出合作，同時MakersPlace也在尋找合作夥伴，希望把NFT推向更大的市場，於是找上了佳士得。
「開了幾次會議後，Beeple提出拍賣〈每一天：前5000天〉的想法。我們當下立刻認定，這是把數位藝術推向全球市場的最佳選擇。」Noah Davis解釋，這件作品由Beeple過去逾13年、每天的一張創作集結而成，共5,000張獨立畫作透過數位展示成為單一圖像，證明了數位藝術充滿無限可能的本質。有趣的是，儘管Beeple的作品已在市場上造成瘋狂，〈每一天：前5000天〉在佳士得拍賣會的估價卻顯示「未知」（Unknown Estimate），起價更是親民的100美元，「我們認為讓市場決定這項史無前例的作品價格非常重要，並邀請市場上所有級別的藏家參加。」
後續的故事大家都知道了，價錢從100美元一路漲到成交價6,900萬美元，「得標者為一位亞洲買家。」Noah Davis透露，這次拍賣有91%是新客戶，約58%為1981∼1996年的千禧世代、33%來自1965∼1980年的X世代、6%是1997∼2012年的Z世代，最少的3%是1946∼1964年的戰後嬰兒潮。從地域來看，美洲以55%占最大宗，歐洲27%、亞洲18%。而在這次的成功後，佳士得於5月再度拍賣NFT作品，Larva Lab創辦人Matt Hall和John Watkinson繪製的9顆隨機生成的密碼龐克（Cryptopunk）頭像以近1,700萬美元售出。該圖像繪製於2017年，是第一個使用NFT在區塊鏈流通的作品，也讓此次拍賣更具意義。
挑戰作品價值和所有權的認定
除了佳士得，蘇富比也在3月與Nifty Gateway合作，拍賣Pak的系列作品《The Fungible Collection》，為期3天的拍賣，總計售出1,700萬美元。此次Fungible系列中，以開放版（Open Editions）最受矚目，由眾多白色立方體組成的作品，會在黑色背景中360度旋轉。NFT代幣依照立方體數量分為1、5、10、20、50、100、500、1,000共8種，一件作品可由不同買家購買，也就是說，如果你買了1個NFT，會獲得1個立方體樣態的一件作品；買了6個NFT，則會得到1個和5個立方體樣態的兩件作品；想完整收藏作品的8種樣態，就得買下1,686個NFT。這樣的方法分割了作品的價值和所有權，挑戰了大眾對藝術收藏的既定認知。
蘇富比也接著在4月拍賣首個附NFT認證的時計系列SPYMASTER；5月當代藝術晚拍中，一幅Banksy拍品接受比特幣（BTC）或以太幣（ETH）支付；6月將於紐約舉辦NFT拍品專場。蘇富比執行長Charles Stewart接受《CNN》採訪時提到，「我們的業務以實體藝術為最大宗，這點在現階段的發展並不會改變。但我相信這群新的受眾和社群是很龐大的，這是非常有趣的，讓我想到1970、1980年代街頭藝術大爆發，或許2021年的數位藝術就是1970年的街頭藝術。」
NFT所有權與真偽判定
實體藝術拍賣的形式我們都很熟悉，得標者可以把作品掛在家裡等地方展示，那買下NFT究竟會得到什麼？Noah Davis說，所有人都可以在網路下載與共享數位作品的副本，但NFT代表了所有權，如同許多物件都有正本和副本，副本的流通完全不影響正本的效力。買家可以用非商業用途的形式展示作品，市面上有很多機構都在提供數位作品展示服務，也可以在NFT市場上做銷售或轉讓，「必須注意的是，買家並不會獲得數位作品的智慧財產權。」而藝術品拍賣很強調的「真跡」，在NFT世界又是不同認定方式。「佳士得不為NFT銷售提供任何真實性證書。」他說，區塊鏈上的資料和記錄都是公開的，買家可以自行查看NFT的鑄造地址、來源，以及經手的每一筆交易，「每筆記錄都是自動輸入，無法被修改或消除，所以是準確且可被驗證的。」
近幾個月NFT彷彿橫空出世，各式迷因、動圖等都可以標出高價，泡沫化的質疑漸漸浮上檯面。也有人批評其耗電問題，NFT多透過以太幣支付，要產生以太幣等虛擬貨幣，就要用大量電力「挖礦」，在區塊鏈上創建或拍賣NFT，也都得使用專業計算機。關於NFT的未來，Noah Davis認為目前都還在開始階段，「這個新生市場不限於藝術界，還影響了音樂、零售、社群媒體、體育等領域。在藝術拍賣中，NFT讓數位藝術的所有權獲得價值，打開了物理界線外的各種可能，為數位藝術市場鋪了一條新道路。」NFT是藝術藍海還是泡沫？又會對藝術市場造成什麼影響？這些問題或許要等到未來才有解答，但可以確定的是，引起這麼多問題與話題的NFT，正在改變我們擁有與欣賞藝術的方式與定義。
Noah Davis
佳士得紐約戰後與當代藝術部門副總裁。畢業於紐約大學，曾任職於高古軒畫廊出版部門。實體藝術品和NFT數位藝術拍賣皆是專長，曾領導部門執行佳士得首次線上拍賣。最近負責Beeple〈每一天：前5000天〉拍賣，使佳士得成為NFT產品的先鋒傳統拍賣行。
文｜張以潔
圖片提供｜佳士得、蘇富比
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