藝術收藏就從喜歡一件作品開始!誠品畫廊總監趙琍親授收藏練功秘訣

我想買一件藝術品

購入大量藝術品,就可以成為所謂的「藏家」嗎?「要當一個藏家,大家會想說要去了解藝術,可是我認為更應該了解自己。」誠品畫廊總監趙琍說起話來語調和緩,內容卻是不帶贅字的大白話,就像她果斷的行事作風。她認為購買大量藝術品不一定就是藏家,而很可能只是資本家;「藏家」一詞是尊貴的,代表收藏者透過自己的審美與經驗,形成了自己的系統,所以成「家」。

我想買一件藝術品
2020年郭旭達個展

聽來似乎很難,自成一格的收藏意味著對於文化、美學都要有涉獵、有看法。然而,起點卻也出奇簡單,「選到你最喜歡的那一件作品,然後就開始閱讀它。」她微笑道。


做功課,就從喜歡一件作品開始

做功課,就從喜歡一件作品開始,慢慢深入。趙琍以近期來台辦展,掀起一股熱潮的《奈良美智特展》為例。她建議粉絲們可以從仔細梳理感覺開始,逐一釐清自己「到底在迷什麼」,是喜歡他的作品還是工作室?抑或是崇拜奈良美智這個人,甚至是更籠統的「奈良美智所代表的一切事物傳達出來的感覺。」

「很多人覺得他畫的娃娃好可愛,但用功的收藏者會找尋在『好可愛』之外,作品裡面屬於時代的語言;甚至以此為座標,追尋與他同輩或前輩的日本藝術家,觀察其間的差異與共性。」以自己的感覺為核心,據此發展出一個知識的系譜,趙琍說,藝術品或藝術家就像一個窗口,透過這個窗口可以看到越來越大的世界,越來越龐雜的線索。

這個系譜裡的知識、線索並不分貴賤輕重,趙琍認為「多讀就對了」,重要的是必須讀出端倪。以觀察藝術家而言,欲理解其風格與發展性,履歷、藝評與藝術史等三種資料,就各自有解讀上的重點。

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2020年於誠品畫廊舉辦的《防止藝術擴散》,邀請12位藝術家授權作品圖面,製作限量「口罩藝術」。

知識不分貴賤,但要看出端倪

看履歷,而不是學歷,「學歷是讓我對藝術家的風格、技法有個參考,但不會太重視。因為學歷可能無法造就一個藝術家。」趙琍習慣觀察年輕的藝術家離開校園或開始發表作品後,是否能持續創作,例如辦展與參展。因為展覽空間會主觀地、有條件地選擇藝術家,這便是一種篩選,「就算很年輕,能持續展出作品,就代表某種藝術特質與創作能量已經被看見。」

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2020年郭旭達個展

至於藝術評論,動輒數千字,論述又經常抽象到令人越讀越迷惘。趙琍認為不必強求全文看懂。「真正重要的可能只有兩三行,一個關鍵性的比喻。」她回憶,王嘉驥評論林明弘之文〈以天地為棟宇〉,提及以竹林七賢裡面喜歡裸體的劉伶回應他人譏諷之語,來形容林明弘的創作美學打開了藝術藩籬,使其融入家居與生活,卻因太過親切,經常令人不知已在藝術之境。「看到這段就懂了,在阿嬤花布的那個圖案下,林明弘的創作還有其他的意涵。」她說,好的評論是把鑰匙,能幫助讀者進入作品的精神世界。

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姚謙導覽林彥瑋個展,姚謙(左)/藝術家林彥瑋(右)

讀史,則是能建立尺度,「讀最簡易版的當代藝術史;或從安迪沃荷、普普藝術開始讀起,這與1970∼1980年代以後的都市化、現代化生活有關,和我們現在的世界很靠近。」趙琍認為,讀史有助於收藏者建立基本觀念,明白風格流變;還能建立自己的史觀,觀察剛崛起的藝術家究竟是一時泡沫,還是真能獨領風騷。

知識是為自己所用,而不是反過來侷限了自己的感受與視野。平常雖廣泛涉獵各類資訊,但身為畫廊經理人,接觸藝術家的前夕,趙琍卻會將所有資訊暫時拋諸腦後,「盡量不先去查他多有名,或多貴。如果拜訪的時候沒有看到作品,絕不敢貿然合作。」她喜歡看過作品後再回過頭來翻查藝評或其他資訊,佐證心中所想。

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幾米〈囈語呢喃〉,2021

以劉小東和誠品畫廊的合作為例,雖然在2002年時,趙琍就透過藝術家蔡國強結識了當時已有名氣的劉小東,但親赴北京拜訪後,由於沒在工作室見到作品,她便無功而返。直到隔年,劉小東受邀來台至東海大學擔任駐校藝術家,駐校期間他為東海大學的學生與電影業中的一些年輕人畫肖像,也在校園中展出這批畫,趙琍一見便覺驚豔,當下立刻徵詢藝術家意願,自此展開合作。

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劉小東2021年版畫作品〈黑土坑樂章〉

「我一看就知道他很厲害,畫裡有很強的精神性。中央美院出身的學生,技巧好是不用說了,但也很容易走在老師的影子下,畢竟老師都是大師。可是劉小東的畫充滿個人風格,有他自己對這世界的思考。」她形容,同樣都是寫實風格,羅中立筆下的父親是中國人的父親,但劉小東畫的父親是他自己的父親,這就是時代的語言,「中國社會從集體走向個人,在繪畫藝術上,劉小東是一個代表。」

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劉小東2021年版畫作品〈黑土坑樂章〉

拍賣預展,就是藝術市場前哨站

除了觀察藝術家,收藏者也必須了解藝術市場。藝術品的價格與趨勢,又該如何掌握?趙琍坦言不愛提價格面的事,但是不愛提,並不代表不懂。

想掌握趨勢與價格,她建議收藏者要先做好第一市場的功課,也就是掌握畫廊辦展時所公開的藝術品價格;其次,當藝術品開始轉手,進入第二市場,也就是拍賣市場裡,價格就會開始波動,因此還必須看蘇富比、佳士得、羅芙奧等具公信力的拍賣公司所舉辦的春秋兩季拍賣預展,「這就是藝術市場的前哨站」。

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2021年初幾米個展現場空間照。

在預展上,拍賣公司將部分當季的重點拍品公開展覽,讓藏家得以在現場檢視拍品的狀況。「看預展可以看到藝術品的品項、原作的尺寸大小,還能看到未來的趨勢。」趙琍說明,觀察重點是哪些類型的作品變多或者變少,這與作品好壞無關,佔比反映的是趨勢、和市場面的現實。

她以今年的拍賣會預展觀察所得為例,卡漫類型的創作,以件數而言佔了25∼30%,但早在3年前,這股趨勢已現出清楚的徵兆,雖然那時候僅是10%。按照趨勢發展,到了明年這類的作品可能還會更多,這就代表卡漫藝術已經是某種程度上的主流之一。「趨勢不要等著媒體分析,收藏者應該要自己去看預展,趕快看到,就能比別人更早出手。」

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松浦浩之個展佈展過程

浸淫當代藝壇超過30年,趙琍在判斷人與市場上都有諸多心得,令人好奇,若是自己出手購買藝術品,是否也會做足功課?

「不會,在工作上已經要面臨很多現實壓力了,如果還有餘力收藏藝術品,我希望是充分享受它,而不是讓它來折磨我,哈哈。」她自認是古板之人,至今仍認為藝術的本質是人類的精神活動,所謂價格或行情,是這場精神活動的附加價值,「真的很在乎行情,買股票玩期貨會更直接,大家真的要想清楚,自己到底要什麼。」

趙琍

誠品畫廊執行總監。超過30年的當代藝術圈職涯,名字幾與誠品畫廊畫上等號。曾率先將劉小東、徐冰、蔡國強等知名中國藝術家介紹給台灣藝術圈;亦帶領誠品畫廊成為台灣首個入選「巴塞爾藝術展」的畫廊,為台灣當代藝術領域極具代表性的畫廊經理人。

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誠品畫廊執行總監趙琍

文|賴韋廷   

圖片提供|誠品畫廊、Unsplash

完整內容以及更多藝術收藏入門指南,請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

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隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00