藝術收藏就從喜歡一件作品開始！誠品畫廊總監趙琍親授收藏練功秘訣

購入大量藝術品，就可以成為所謂的「藏家」嗎？「要當一個藏家，大家會想說要去了解藝術，可是我認為更應該了解自己。」誠品畫廊總監趙琍說起話來語調和緩，內容卻是不帶贅字的大白話，就像她果斷的行事作風。她認為購買大量藝術品不一定就是藏家，而很可能只是資本家；「藏家」一詞是尊貴的，代表收藏者透過自己的審美與經驗，形成了自己的系統，所以成「家」。

聽來似乎很難，自成一格的收藏意味著對於文化、美學都要有涉獵、有看法。然而，起點卻也出奇簡單，「選到你最喜歡的那一件作品，然後就開始閱讀它。」她微笑道。

做功課，就從喜歡一件作品開始

做功課，就從喜歡一件作品開始，慢慢深入。趙琍以近期來台辦展，掀起一股熱潮的《奈良美智特展》為例。她建議粉絲們可以從仔細梳理感覺開始，逐一釐清自己「到底在迷什麼」，是喜歡他的作品還是工作室？抑或是崇拜奈良美智這個人，甚至是更籠統的「奈良美智所代表的一切事物傳達出來的感覺。」

「很多人覺得他畫的娃娃好可愛，但用功的收藏者會找尋在『好可愛』之外，作品裡面屬於時代的語言；甚至以此為座標，追尋與他同輩或前輩的日本藝術家，觀察其間的差異與共性。」以自己的感覺為核心，據此發展出一個知識的系譜，趙琍說，藝術品或藝術家就像一個窗口，透過這個窗口可以看到越來越大的世界，越來越龐雜的線索。

這個系譜裡的知識、線索並不分貴賤輕重，趙琍認為「多讀就對了」，重要的是必須讀出端倪。以觀察藝術家而言，欲理解其風格與發展性，履歷、藝評與藝術史等三種資料，就各自有解讀上的重點。

知識不分貴賤，但要看出端倪

看履歷，而不是學歷，「學歷是讓我對藝術家的風格、技法有個參考，但不會太重視。因為學歷可能無法造就一個藝術家。」趙琍習慣觀察年輕的藝術家離開校園或開始發表作品後，是否能持續創作，例如辦展與參展。因為展覽空間會主觀地、有條件地選擇藝術家，這便是一種篩選，「就算很年輕，能持續展出作品，就代表某種藝術特質與創作能量已經被看見。」

至於藝術評論，動輒數千字，論述又經常抽象到令人越讀越迷惘。趙琍認為不必強求全文看懂。「真正重要的可能只有兩三行，一個關鍵性的比喻。」她回憶，王嘉驥評論林明弘之文〈以天地為棟宇〉，提及以竹林七賢裡面喜歡裸體的劉伶回應他人譏諷之語，來形容林明弘的創作美學打開了藝術藩籬，使其融入家居與生活，卻因太過親切，經常令人不知已在藝術之境。「看到這段就懂了，在阿嬤花布的那個圖案下，林明弘的創作還有其他的意涵。」她說，好的評論是把鑰匙，能幫助讀者進入作品的精神世界。

讀史，則是能建立尺度，「讀最簡易版的當代藝術史；或從安迪沃荷、普普藝術開始讀起，這與1970∼1980年代以後的都市化、現代化生活有關，和我們現在的世界很靠近。」趙琍認為，讀史有助於收藏者建立基本觀念，明白風格流變；還能建立自己的史觀，觀察剛崛起的藝術家究竟是一時泡沫，還是真能獨領風騷。

知識是為自己所用，而不是反過來侷限了自己的感受與視野。平常雖廣泛涉獵各類資訊，但身為畫廊經理人，接觸藝術家的前夕，趙琍卻會將所有資訊暫時拋諸腦後，「盡量不先去查他多有名，或多貴。如果拜訪的時候沒有看到作品，絕不敢貿然合作。」她喜歡看過作品後再回過頭來翻查藝評或其他資訊，佐證心中所想。

以劉小東和誠品畫廊的合作為例，雖然在2002年時，趙琍就透過藝術家蔡國強結識了當時已有名氣的劉小東，但親赴北京拜訪後，由於沒在工作室見到作品，她便無功而返。直到隔年，劉小東受邀來台至東海大學擔任駐校藝術家，駐校期間他為東海大學的學生與電影業中的一些年輕人畫肖像，也在校園中展出這批畫，趙琍一見便覺驚豔，當下立刻徵詢藝術家意願，自此展開合作。

「我一看就知道他很厲害，畫裡有很強的精神性。中央美院出身的學生，技巧好是不用說了，但也很容易走在老師的影子下，畢竟老師都是大師。可是劉小東的畫充滿個人風格，有他自己對這世界的思考。」她形容，同樣都是寫實風格，羅中立筆下的父親是中國人的父親，但劉小東畫的父親是他自己的父親，這就是時代的語言，「中國社會從集體走向個人，在繪畫藝術上，劉小東是一個代表。」

拍賣預展，就是藝術市場前哨站

除了觀察藝術家，收藏者也必須了解藝術市場。藝術品的價格與趨勢，又該如何掌握？趙琍坦言不愛提價格面的事，但是不愛提，並不代表不懂。

想掌握趨勢與價格，她建議收藏者要先做好第一市場的功課，也就是掌握畫廊辦展時所公開的藝術品價格；其次，當藝術品開始轉手，進入第二市場，也就是拍賣市場裡，價格就會開始波動，因此還必須看蘇富比、佳士得、羅芙奧等具公信力的拍賣公司所舉辦的春秋兩季拍賣預展，「這就是藝術市場的前哨站」。

在預展上，拍賣公司將部分當季的重點拍品公開展覽，讓藏家得以在現場檢視拍品的狀況。「看預展可以看到藝術品的品項、原作的尺寸大小，還能看到未來的趨勢。」趙琍說明，觀察重點是哪些類型的作品變多或者變少，這與作品好壞無關，佔比反映的是趨勢、和市場面的現實。

她以今年的拍賣會預展觀察所得為例，卡漫類型的創作，以件數而言佔了25∼30%，但早在3年前，這股趨勢已現出清楚的徵兆，雖然那時候僅是10%。按照趨勢發展，到了明年這類的作品可能還會更多，這就代表卡漫藝術已經是某種程度上的主流之一。「趨勢不要等著媒體分析，收藏者應該要自己去看預展，趕快看到，就能比別人更早出手。」

浸淫當代藝壇超過30年，趙琍在判斷人與市場上都有諸多心得，令人好奇，若是自己出手購買藝術品，是否也會做足功課？

「不會，在工作上已經要面臨很多現實壓力了，如果還有餘力收藏藝術品，我希望是充分享受它，而不是讓它來折磨我，哈哈。」她自認是古板之人，至今仍認為藝術的本質是人類的精神活動，所謂價格或行情，是這場精神活動的附加價值，「真的很在乎行情，買股票玩期貨會更直接，大家真的要想清楚，自己到底要什麼。」

趙琍

誠品畫廊執行總監。超過30年的當代藝術圈職涯，名字幾與誠品畫廊畫上等號。曾率先將劉小東、徐冰、蔡國強等知名中國藝術家介紹給台灣藝術圈；亦帶領誠品畫廊成為台灣首個入選「巴塞爾藝術展」的畫廊，為台灣當代藝術領域極具代表性的畫廊經理人。

文｜賴韋廷   

圖片提供｜誠品畫廊、Unsplash

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

「字」散布我們眼前螢幕和日常物件，存在感近乎隱形在它的理所當然中。而有一群人的創作和工作，需要時時對它保持感知。當跳脱功能性，成為藝術與設計，每一字背後需要投注多少功夫和工夫？邀請書法和數位兩種路徑的新銳創作者，捎來「識」字的不同視角。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

還不認字的年紀，王意淳就喜歡接過水墨畫家父親遞來的毛筆在畫室畫畫，並和多數學書法的孩子一樣，在開始識字的國小二年級提筆習字，從最工整的楷書開始，記憶每個字的結構、筆畫長短、部首比例，千年底藴隨著永字八法和無數本字帖，沉澱進她今天的體感和直覺。

陳冠穎兒時也曾短暫學過幾年書法，比起體悟，笑說如今只記得交作業的痛苦，但他和字的緣分卻沒有斷：大學在圖書館打工時，被日治時期農業雜誌廣告風格琳瑯的標題字觸動，他也注意到平面設計雜誌和王志弘設計的書籍，如何利用不同字體呈現風格或訊息，「原來光是把字放在正確的地方，就可以改變整體畫面的氛圍，這對我很有吸引力。」

如今，笑說都已有「完形崩壞」職業傷害的兩人，聊聊同樣是字，藝術和商業、手寫和數位的差異與互通，還有各自在其中的叛逆與創新。

王意淳

書法家。1996年生，從小師從李燿騰，臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士。學生時期多次獲書法類比賽首獎。2021年為總統府春聯題字。在品牌、廣告、設計包裝等領域均可見其書法創作。以「裏山」展覽《慢行》獲第2屆橫山書藝獎，2026年於橫山書法藝術館舉辦生涯大型個展《躲貓貓：王意淳書法創作展》。

陳冠穎

字型設計師。1992年生，天秤座，彰化人。土木工程學系出身，後轉攻字體設計，善於且喜愛從老字體中找靈感。2025年8月推出字體作品「日花」，靈感源自20世紀早期美術字，重新詮釋手繪時代的溫潤質感與情懷。曾與永真急制合作臺北表演藝術中心園區訂製字體、新版經濟部標準字、台灣電力公司字體設計等。

Ｑ：每個字背後需投注多少時間？決定可否定稿的掙扎和挑戰往往在於？

 王意淳  可能一寫就很接近自己預想的樣子，也可能要花1個月反覆書寫，今年《躲貓貓》個展的作品，其中有些就書寫了很多次，直到最後一刻才達到我想要的感覺。

比起單字，書法更常是一組字去設計，需先了解字義並自己理解與轉化該如何詮釋，正式書寫時需要考慮「行氣」與直橫式的運用，筆畫有沒有穿插挪讓得體，若非並排，要去調動筆畫的長度——整體是以畫面布局去做考量。

 陳冠穎  以標準字來說，做一組風格大概1天；字型是一個系統，起初每字可能需要1、2小時摸索，後期一個字20～30分鐘。

做每個字時，會思考這筆要用點還是捺？這撇要軟還是硬一點？要粗還是細？不斷添加一些東西，或把另一些刮掉，過程很像在畫油畫。每個字都會經過動輒6版的微調。但改一個點筆，整套幾千字的點筆都要換，無法複製貼上，例如改了「心」，「意思」兩字也都要改，其中「意」是很扁的心，又要怎麼處理？每個更改都要思考很久。書法要看排列，字體也要測試橫、豎排的混排效果，有時單獨幾字好看，排成100個讀起來就會有嘔吐感。「日花」的9,000字，我花了近3年完成。

Ｑ：書法是高度身體性的，字體設計仰賴數位工具。創作環節中會交互運用兩種手法嗎？兩者可以怎麼借鑒、互通？

 王意淳  我一定都是以紙筆書寫，需要數位檔案時，會經過小拓平整後，再掃描轉檔。商業委託通常不需要原作，每個字就可以分開寫，可以一直重寫某字直到滿意為止，再以數位組合，後製編排大小、比例和間距。但僅止這些很小的地方，還是要保持它原本的狀態。

書法真正的價值，就在於只有一件。我寫不出10年前的作品，現在看來，也可能心境與感受已經不同。我也一直在練習接受自己的歷程，它就是那個當下。

 陳冠穎  做字前，其實我會先用鉛筆在紙上畫草圖，之後再拍照或掃描進入Glyphs 3軟體拉貝茲曲線。在變成參數建構的理性線條前，先經過手寫，還是會比較有親切感。

當時我參與設計台電的新Logo字體時，接獲的主要任務，是要在數位黑體中加入些舊Logo的書法味道。原本覺得不可能，除非直接用數位的書法字型。嘗試後發現，除了筆畫造型可以很直觀地創造書法感，也可以從骨架上做一些融合，強調出形狀的有機。所以參考了原Logo的比例，把「台」的口改成倒梯形，「灣」中「弓」的部分調窄，「司」的橫畫做短等等，這都是一般數位字型不會有的結構。

 王意淳  字體設計的理念套入書法不一定就適合、漂亮，但我很喜歡看字體設計如何透過很微小的差異，創造不一樣的感覺。書法是透過字型筆畫、瞬間的墨韻等細節，在不同尺幅中追求其整體性。字體設計師很常需要考慮文字的閱讀性，考量與限制似乎更多，只能用一點點微調去影響情感。

Ｑ：書法有脈絡和規範，字體設計不能偏離識讀，兩者都有標準和框架要遵循，你們怎麼從中找到創作空間？

 王意淳  我學書法的前10～15年，其實都比較像在模仿，模仿寫出漂亮的字，而不太是我去創造一個漂亮的字。開始創作之後，我會去發展對於一個字的連結，要對它有感覺，我才會寫出風格，而不只是臨摹。所以我會在一個時期覺得某個字特別漂亮，很想寫跟它有關的任何詞彙，依據不同的意涵用線條賦予它不同的美感。也會對某些字有特別的感情，像有件作品〈暖暖〉是取自我媽媽的名字。不過，對書法家來說，憑藉字義做詮釋其實有難度。如果對字沒有足夠的想法或基本功不足，就很容易使用慣性書寫，每次寫同個字都會滿雷同。我現在追求的就是排除慣性，賦予每個字在不同畫面中有不同感覺。

 陳冠穎  以現在這個時代來說，易辨性、易讀性有很多科學的檢測方式，也已經有很多前輩去完成。我們要做的其實是更多不一樣的東西，除了研究市面上還沒有的字型或使用方式，我也很喜歡去看老字體。不像現在一套字型就是7、8,000字以上，百年前沒有字型軟體也沒有電腦打字，手寫師傅只要專心把幾個字做好看，符合當下的情境，可能是一瓶香水、一張海報，但這些風格百年後已經看不到。怎麼取其特色和優點被現在的場景使用，就是我在思考的。「日花」這套字也在傳遞這個訊息。

現在，很多人只要看到一個字長得和教育部的標準不太一樣，就會說那是錯字。但是，從當年師傅們使用的圓頭筆、毛筆，到前陣子新宿Nike邀請佐藤修悅用膠帶拼貼的修悅體Logo，不同工具都會影響字的長相。我會故意在字型中放入一些異體字，但都並非自己創造，一定是有所本的，比如把「國」右上的點筆移到橫筆下方。有人看不習慣，覺得離譜，但我就是想製造一些這種小小的破壞性，讓現在的人知道這個寫法曾經出現在世界上，並且是好看的。其實文字的意義就是傳遞資訊，只要能看懂、看得舒服，我覺得就是一個成功的字。

 王意淳  書法字的寫法也跟國字有很多不同，如行書與草書有其獨特的字型結構 。我小時候會因此在考試中寫錯字（笑）。我也是像冠穎這樣，很想要去變一些東西的人，會覺得改變一點什麼就會很有趣！就如一般書法比賽而言，評審會去審視你有沒有寫錯筆畫， 是否有寫錯字也是評審的標準之一。但有別於比賽，其實錯字在書法創作中是一件很模稜兩可的事。雖然我們有書法字典，可是還是有點難定義對 錯標準。譬如書法中可以以「點」代「畫」，我有被批評過把直畫錯寫成短畫，但這是我布局上的選擇，寫短才能創造空間感，不要和其他筆畫打架。 所以我在寫時還是會不斷查字典，在一定標準中變換筆畫，盡量用粗細去表現，不要改變寫法太多。

Ｑ：回到生活，你們會特別注意哪些字？又建議大家怎麼開始欣賞？

 王意淳  我對於特別奇怪的字型、路邊塗鴉或小朋友寫的東西非常有興趣。因為我們很難回到那個很拙趣、純樸的感覺。可能大家覺得亂寫、很醜的東西，對我來說是一種養分。「醜」經過轉化也可能變成有藝術性，這之間其實是沒有什麼差異的。

 陳冠穎  我走在路上會看一些小細節：去日本會看他們的圓體是怎麼寫的，一個版面字數多的時候怎麼配置，前陣子在觀察台北水溝蓋上面的字⋯⋯，記錄下來，作為以後設計的素材庫。看一個字時，可以去體會它給你的感受是什麼？是要大聲還是小小聲地講，很用力還是很傷心地講？是嘈雜的還是舒服的？當然它不一定有情感，可是你可以去想像，想像之後這些字對你就有意義了，你就會去看到更多細節。也可以試想，針對不同主題和媒介，如果是你會怎麼選字？思考選字背後的理由。

王意淳  我也建議可以先從畫面給你的感受開始，再來觀看線條，也許最後才知道內容是寫什麼。很多人會一直很在意看不看得懂這位書法家寫的內容，只要有一個字看不懂，就會很急著去看釋文，我覺得這是比較淺白的欣賞方式。如果可以先去感受，最後才去看懂字的話，這樣的順序是很美好和理想的。

_{採訪整理｜李尤
攝影｜恆常影像 宋晋瑋、原間影像、謝承錕
圖片提供｜王意淳、陳冠穎、魚條 FISH STICK}

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台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}