藝術收藏就從喜歡一件作品開始！誠品畫廊總監趙琍親授收藏練功秘訣

購入大量藝術品，就可以成為所謂的「藏家」嗎？「要當一個藏家，大家會想說要去了解藝術，可是我認為更應該了解自己。」誠品畫廊總監趙琍說起話來語調和緩，內容卻是不帶贅字的大白話，就像她果斷的行事作風。她認為購買大量藝術品不一定就是藏家，而很可能只是資本家；「藏家」一詞是尊貴的，代表收藏者透過自己的審美與經驗，形成了自己的系統，所以成「家」。

聽來似乎很難，自成一格的收藏意味著對於文化、美學都要有涉獵、有看法。然而，起點卻也出奇簡單，「選到你最喜歡的那一件作品，然後就開始閱讀它。」她微笑道。

做功課，就從喜歡一件作品開始

做功課，就從喜歡一件作品開始，慢慢深入。趙琍以近期來台辦展，掀起一股熱潮的《奈良美智特展》為例。她建議粉絲們可以從仔細梳理感覺開始，逐一釐清自己「到底在迷什麼」，是喜歡他的作品還是工作室？抑或是崇拜奈良美智這個人，甚至是更籠統的「奈良美智所代表的一切事物傳達出來的感覺。」

「很多人覺得他畫的娃娃好可愛，但用功的收藏者會找尋在『好可愛』之外，作品裡面屬於時代的語言；甚至以此為座標，追尋與他同輩或前輩的日本藝術家，觀察其間的差異與共性。」以自己的感覺為核心，據此發展出一個知識的系譜，趙琍說，藝術品或藝術家就像一個窗口，透過這個窗口可以看到越來越大的世界，越來越龐雜的線索。

這個系譜裡的知識、線索並不分貴賤輕重，趙琍認為「多讀就對了」，重要的是必須讀出端倪。以觀察藝術家而言，欲理解其風格與發展性，履歷、藝評與藝術史等三種資料，就各自有解讀上的重點。

知識不分貴賤，但要看出端倪

看履歷，而不是學歷，「學歷是讓我對藝術家的風格、技法有個參考，但不會太重視。因為學歷可能無法造就一個藝術家。」趙琍習慣觀察年輕的藝術家離開校園或開始發表作品後，是否能持續創作，例如辦展與參展。因為展覽空間會主觀地、有條件地選擇藝術家，這便是一種篩選，「就算很年輕，能持續展出作品，就代表某種藝術特質與創作能量已經被看見。」

至於藝術評論，動輒數千字，論述又經常抽象到令人越讀越迷惘。趙琍認為不必強求全文看懂。「真正重要的可能只有兩三行，一個關鍵性的比喻。」她回憶，王嘉驥評論林明弘之文〈以天地為棟宇〉，提及以竹林七賢裡面喜歡裸體的劉伶回應他人譏諷之語，來形容林明弘的創作美學打開了藝術藩籬，使其融入家居與生活，卻因太過親切，經常令人不知已在藝術之境。「看到這段就懂了，在阿嬤花布的那個圖案下，林明弘的創作還有其他的意涵。」她說，好的評論是把鑰匙，能幫助讀者進入作品的精神世界。

讀史，則是能建立尺度，「讀最簡易版的當代藝術史；或從安迪沃荷、普普藝術開始讀起，這與1970∼1980年代以後的都市化、現代化生活有關，和我們現在的世界很靠近。」趙琍認為，讀史有助於收藏者建立基本觀念，明白風格流變；還能建立自己的史觀，觀察剛崛起的藝術家究竟是一時泡沫，還是真能獨領風騷。

知識是為自己所用，而不是反過來侷限了自己的感受與視野。平常雖廣泛涉獵各類資訊，但身為畫廊經理人，接觸藝術家的前夕，趙琍卻會將所有資訊暫時拋諸腦後，「盡量不先去查他多有名，或多貴。如果拜訪的時候沒有看到作品，絕不敢貿然合作。」她喜歡看過作品後再回過頭來翻查藝評或其他資訊，佐證心中所想。

以劉小東和誠品畫廊的合作為例，雖然在2002年時，趙琍就透過藝術家蔡國強結識了當時已有名氣的劉小東，但親赴北京拜訪後，由於沒在工作室見到作品，她便無功而返。直到隔年，劉小東受邀來台至東海大學擔任駐校藝術家，駐校期間他為東海大學的學生與電影業中的一些年輕人畫肖像，也在校園中展出這批畫，趙琍一見便覺驚豔，當下立刻徵詢藝術家意願，自此展開合作。

「我一看就知道他很厲害，畫裡有很強的精神性。中央美院出身的學生，技巧好是不用說了，但也很容易走在老師的影子下，畢竟老師都是大師。可是劉小東的畫充滿個人風格，有他自己對這世界的思考。」她形容，同樣都是寫實風格，羅中立筆下的父親是中國人的父親，但劉小東畫的父親是他自己的父親，這就是時代的語言，「中國社會從集體走向個人，在繪畫藝術上，劉小東是一個代表。」

拍賣預展，就是藝術市場前哨站

除了觀察藝術家，收藏者也必須了解藝術市場。藝術品的價格與趨勢，又該如何掌握？趙琍坦言不愛提價格面的事，但是不愛提，並不代表不懂。

想掌握趨勢與價格，她建議收藏者要先做好第一市場的功課，也就是掌握畫廊辦展時所公開的藝術品價格；其次，當藝術品開始轉手，進入第二市場，也就是拍賣市場裡，價格就會開始波動，因此還必須看蘇富比、佳士得、羅芙奧等具公信力的拍賣公司所舉辦的春秋兩季拍賣預展，「這就是藝術市場的前哨站」。

在預展上，拍賣公司將部分當季的重點拍品公開展覽，讓藏家得以在現場檢視拍品的狀況。「看預展可以看到藝術品的品項、原作的尺寸大小，還能看到未來的趨勢。」趙琍說明，觀察重點是哪些類型的作品變多或者變少，這與作品好壞無關，佔比反映的是趨勢、和市場面的現實。

她以今年的拍賣會預展觀察所得為例，卡漫類型的創作，以件數而言佔了25∼30%，但早在3年前，這股趨勢已現出清楚的徵兆，雖然那時候僅是10%。按照趨勢發展，到了明年這類的作品可能還會更多，這就代表卡漫藝術已經是某種程度上的主流之一。「趨勢不要等著媒體分析，收藏者應該要自己去看預展，趕快看到，就能比別人更早出手。」

浸淫當代藝壇超過30年，趙琍在判斷人與市場上都有諸多心得，令人好奇，若是自己出手購買藝術品，是否也會做足功課？

「不會，在工作上已經要面臨很多現實壓力了，如果還有餘力收藏藝術品，我希望是充分享受它，而不是讓它來折磨我，哈哈。」她自認是古板之人，至今仍認為藝術的本質是人類的精神活動，所謂價格或行情，是這場精神活動的附加價值，「真的很在乎行情，買股票玩期貨會更直接，大家真的要想清楚，自己到底要什麼。」

趙琍

誠品畫廊執行總監。超過30年的當代藝術圈職涯，名字幾與誠品畫廊畫上等號。曾率先將劉小東、徐冰、蔡國強等知名中國藝術家介紹給台灣藝術圈；亦帶領誠品畫廊成為台灣首個入選「巴塞爾藝術展」的畫廊，為台灣當代藝術領域極具代表性的畫廊經理人。

文｜賴韋廷   

圖片提供｜誠品畫廊、Unsplash

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。