藝術收藏就從喜歡一件作品開始!誠品畫廊總監趙琍親授收藏練功秘訣

我想買一件藝術品

購入大量藝術品,就可以成為所謂的「藏家」嗎?「要當一個藏家,大家會想說要去了解藝術,可是我認為更應該了解自己。」誠品畫廊總監趙琍說起話來語調和緩,內容卻是不帶贅字的大白話,就像她果斷的行事作風。她認為購買大量藝術品不一定就是藏家,而很可能只是資本家;「藏家」一詞是尊貴的,代表收藏者透過自己的審美與經驗,形成了自己的系統,所以成「家」。

我想買一件藝術品
2020年郭旭達個展

聽來似乎很難,自成一格的收藏意味著對於文化、美學都要有涉獵、有看法。然而,起點卻也出奇簡單,「選到你最喜歡的那一件作品,然後就開始閱讀它。」她微笑道。


做功課,就從喜歡一件作品開始

做功課,就從喜歡一件作品開始,慢慢深入。趙琍以近期來台辦展,掀起一股熱潮的《奈良美智特展》為例。她建議粉絲們可以從仔細梳理感覺開始,逐一釐清自己「到底在迷什麼」,是喜歡他的作品還是工作室?抑或是崇拜奈良美智這個人,甚至是更籠統的「奈良美智所代表的一切事物傳達出來的感覺。」

「很多人覺得他畫的娃娃好可愛,但用功的收藏者會找尋在『好可愛』之外,作品裡面屬於時代的語言;甚至以此為座標,追尋與他同輩或前輩的日本藝術家,觀察其間的差異與共性。」以自己的感覺為核心,據此發展出一個知識的系譜,趙琍說,藝術品或藝術家就像一個窗口,透過這個窗口可以看到越來越大的世界,越來越龐雜的線索。

這個系譜裡的知識、線索並不分貴賤輕重,趙琍認為「多讀就對了」,重要的是必須讀出端倪。以觀察藝術家而言,欲理解其風格與發展性,履歷、藝評與藝術史等三種資料,就各自有解讀上的重點。

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2020年於誠品畫廊舉辦的《防止藝術擴散》,邀請12位藝術家授權作品圖面,製作限量「口罩藝術」。

知識不分貴賤,但要看出端倪

看履歷,而不是學歷,「學歷是讓我對藝術家的風格、技法有個參考,但不會太重視。因為學歷可能無法造就一個藝術家。」趙琍習慣觀察年輕的藝術家離開校園或開始發表作品後,是否能持續創作,例如辦展與參展。因為展覽空間會主觀地、有條件地選擇藝術家,這便是一種篩選,「就算很年輕,能持續展出作品,就代表某種藝術特質與創作能量已經被看見。」

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2020年郭旭達個展

至於藝術評論,動輒數千字,論述又經常抽象到令人越讀越迷惘。趙琍認為不必強求全文看懂。「真正重要的可能只有兩三行,一個關鍵性的比喻。」她回憶,王嘉驥評論林明弘之文〈以天地為棟宇〉,提及以竹林七賢裡面喜歡裸體的劉伶回應他人譏諷之語,來形容林明弘的創作美學打開了藝術藩籬,使其融入家居與生活,卻因太過親切,經常令人不知已在藝術之境。「看到這段就懂了,在阿嬤花布的那個圖案下,林明弘的創作還有其他的意涵。」她說,好的評論是把鑰匙,能幫助讀者進入作品的精神世界。

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姚謙導覽林彥瑋個展,姚謙(左)/藝術家林彥瑋(右)

讀史,則是能建立尺度,「讀最簡易版的當代藝術史;或從安迪沃荷、普普藝術開始讀起,這與1970∼1980年代以後的都市化、現代化生活有關,和我們現在的世界很靠近。」趙琍認為,讀史有助於收藏者建立基本觀念,明白風格流變;還能建立自己的史觀,觀察剛崛起的藝術家究竟是一時泡沫,還是真能獨領風騷。

知識是為自己所用,而不是反過來侷限了自己的感受與視野。平常雖廣泛涉獵各類資訊,但身為畫廊經理人,接觸藝術家的前夕,趙琍卻會將所有資訊暫時拋諸腦後,「盡量不先去查他多有名,或多貴。如果拜訪的時候沒有看到作品,絕不敢貿然合作。」她喜歡看過作品後再回過頭來翻查藝評或其他資訊,佐證心中所想。

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幾米〈囈語呢喃〉,2021

以劉小東和誠品畫廊的合作為例,雖然在2002年時,趙琍就透過藝術家蔡國強結識了當時已有名氣的劉小東,但親赴北京拜訪後,由於沒在工作室見到作品,她便無功而返。直到隔年,劉小東受邀來台至東海大學擔任駐校藝術家,駐校期間他為東海大學的學生與電影業中的一些年輕人畫肖像,也在校園中展出這批畫,趙琍一見便覺驚豔,當下立刻徵詢藝術家意願,自此展開合作。

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劉小東2021年版畫作品〈黑土坑樂章〉

「我一看就知道他很厲害,畫裡有很強的精神性。中央美院出身的學生,技巧好是不用說了,但也很容易走在老師的影子下,畢竟老師都是大師。可是劉小東的畫充滿個人風格,有他自己對這世界的思考。」她形容,同樣都是寫實風格,羅中立筆下的父親是中國人的父親,但劉小東畫的父親是他自己的父親,這就是時代的語言,「中國社會從集體走向個人,在繪畫藝術上,劉小東是一個代表。」

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劉小東2021年版畫作品〈黑土坑樂章〉

拍賣預展,就是藝術市場前哨站

除了觀察藝術家,收藏者也必須了解藝術市場。藝術品的價格與趨勢,又該如何掌握?趙琍坦言不愛提價格面的事,但是不愛提,並不代表不懂。

想掌握趨勢與價格,她建議收藏者要先做好第一市場的功課,也就是掌握畫廊辦展時所公開的藝術品價格;其次,當藝術品開始轉手,進入第二市場,也就是拍賣市場裡,價格就會開始波動,因此還必須看蘇富比、佳士得、羅芙奧等具公信力的拍賣公司所舉辦的春秋兩季拍賣預展,「這就是藝術市場的前哨站」。

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2021年初幾米個展現場空間照。

在預展上,拍賣公司將部分當季的重點拍品公開展覽,讓藏家得以在現場檢視拍品的狀況。「看預展可以看到藝術品的品項、原作的尺寸大小,還能看到未來的趨勢。」趙琍說明,觀察重點是哪些類型的作品變多或者變少,這與作品好壞無關,佔比反映的是趨勢、和市場面的現實。

她以今年的拍賣會預展觀察所得為例,卡漫類型的創作,以件數而言佔了25∼30%,但早在3年前,這股趨勢已現出清楚的徵兆,雖然那時候僅是10%。按照趨勢發展,到了明年這類的作品可能還會更多,這就代表卡漫藝術已經是某種程度上的主流之一。「趨勢不要等著媒體分析,收藏者應該要自己去看預展,趕快看到,就能比別人更早出手。」

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松浦浩之個展佈展過程

浸淫當代藝壇超過30年,趙琍在判斷人與市場上都有諸多心得,令人好奇,若是自己出手購買藝術品,是否也會做足功課?

「不會,在工作上已經要面臨很多現實壓力了,如果還有餘力收藏藝術品,我希望是充分享受它,而不是讓它來折磨我,哈哈。」她自認是古板之人,至今仍認為藝術的本質是人類的精神活動,所謂價格或行情,是這場精神活動的附加價值,「真的很在乎行情,買股票玩期貨會更直接,大家真的要想清楚,自己到底要什麼。」

趙琍

誠品畫廊執行總監。超過30年的當代藝術圈職涯,名字幾與誠品畫廊畫上等號。曾率先將劉小東、徐冰、蔡國強等知名中國藝術家介紹給台灣藝術圈;亦帶領誠品畫廊成為台灣首個入選「巴塞爾藝術展」的畫廊,為台灣當代藝術領域極具代表性的畫廊經理人。

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誠品畫廊執行總監趙琍

文|賴韋廷   

圖片提供|誠品畫廊、Unsplash

完整內容以及更多藝術收藏入門指南,請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

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近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

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(圖片來源:Inq Online)

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不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

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梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)