購入大量藝術品，就可以成為所謂的「藏家」嗎？「要當一個藏家，大家會想說要去了解藝術，可是我認為更應該了解自己。」誠品畫廊總監趙琍說起話來語調和緩，內容卻是不帶贅字的大白話，就像她果斷的行事作風。她認為購買大量藝術品不一定就是藏家，而很可能只是資本家；「藏家」一詞是尊貴的，代表收藏者透過自己的審美與經驗，形成了自己的系統，所以成「家」。

聽來似乎很難，自成一格的收藏意味著對於文化、美學都要有涉獵、有看法。然而，起點卻也出奇簡單，「選到你最喜歡的那一件作品，然後就開始閱讀它。」她微笑道。

做功課，就從喜歡一件作品開始

做功課，就從喜歡一件作品開始，慢慢深入。趙琍以近期來台辦展，掀起一股熱潮的《奈良美智特展》為例。她建議粉絲們可以從仔細梳理感覺開始，逐一釐清自己「到底在迷什麼」，是喜歡他的作品還是工作室？抑或是崇拜奈良美智這個人，甚至是更籠統的「奈良美智所代表的一切事物傳達出來的感覺。」

「很多人覺得他畫的娃娃好可愛，但用功的收藏者會找尋在『好可愛』之外，作品裡面屬於時代的語言；甚至以此為座標，追尋與他同輩或前輩的日本藝術家，觀察其間的差異與共性。」以自己的感覺為核心，據此發展出一個知識的系譜，趙琍說，藝術品或藝術家就像一個窗口，透過這個窗口可以看到越來越大的世界，越來越龐雜的線索。

這個系譜裡的知識、線索並不分貴賤輕重，趙琍認為「多讀就對了」，重要的是必須讀出端倪。以觀察藝術家而言，欲理解其風格與發展性，履歷、藝評與藝術史等三種資料，就各自有解讀上的重點。

知識不分貴賤，但要看出端倪

看履歷，而不是學歷，「學歷是讓我對藝術家的風格、技法有個參考，但不會太重視。因為學歷可能無法造就一個藝術家。」趙琍習慣觀察年輕的藝術家離開校園或開始發表作品後，是否能持續創作，例如辦展與參展。因為展覽空間會主觀地、有條件地選擇藝術家，這便是一種篩選，「就算很年輕，能持續展出作品，就代表某種藝術特質與創作能量已經被看見。」

至於藝術評論，動輒數千字，論述又經常抽象到令人越讀越迷惘。趙琍認為不必強求全文看懂。「真正重要的可能只有兩三行，一個關鍵性的比喻。」她回憶，王嘉驥評論林明弘之文〈以天地為棟宇〉，提及以竹林七賢裡面喜歡裸體的劉伶回應他人譏諷之語，來形容林明弘的創作美學打開了藝術藩籬，使其融入家居與生活，卻因太過親切，經常令人不知已在藝術之境。「看到這段就懂了，在阿嬤花布的那個圖案下，林明弘的創作還有其他的意涵。」她說，好的評論是把鑰匙，能幫助讀者進入作品的精神世界。

讀史，則是能建立尺度，「讀最簡易版的當代藝術史；或從安迪沃荷、普普藝術開始讀起，這與1970∼1980年代以後的都市化、現代化生活有關，和我們現在的世界很靠近。」趙琍認為，讀史有助於收藏者建立基本觀念，明白風格流變；還能建立自己的史觀，觀察剛崛起的藝術家究竟是一時泡沫，還是真能獨領風騷。

知識是為自己所用，而不是反過來侷限了自己的感受與視野。平常雖廣泛涉獵各類資訊，但身為畫廊經理人，接觸藝術家的前夕，趙琍卻會將所有資訊暫時拋諸腦後，「盡量不先去查他多有名，或多貴。如果拜訪的時候沒有看到作品，絕不敢貿然合作。」她喜歡看過作品後再回過頭來翻查藝評或其他資訊，佐證心中所想。

以劉小東和誠品畫廊的合作為例，雖然在2002年時，趙琍就透過藝術家蔡國強結識了當時已有名氣的劉小東，但親赴北京拜訪後，由於沒在工作室見到作品，她便無功而返。直到隔年，劉小東受邀來台至東海大學擔任駐校藝術家，駐校期間他為東海大學的學生與電影業中的一些年輕人畫肖像，也在校園中展出這批畫，趙琍一見便覺驚豔，當下立刻徵詢藝術家意願，自此展開合作。

「我一看就知道他很厲害，畫裡有很強的精神性。中央美院出身的學生，技巧好是不用說了，但也很容易走在老師的影子下，畢竟老師都是大師。可是劉小東的畫充滿個人風格，有他自己對這世界的思考。」她形容，同樣都是寫實風格，羅中立筆下的父親是中國人的父親，但劉小東畫的父親是他自己的父親，這就是時代的語言，「中國社會從集體走向個人，在繪畫藝術上，劉小東是一個代表。」

拍賣預展，就是藝術市場前哨站

除了觀察藝術家，收藏者也必須了解藝術市場。藝術品的價格與趨勢，又該如何掌握？趙琍坦言不愛提價格面的事，但是不愛提，並不代表不懂。

想掌握趨勢與價格，她建議收藏者要先做好第一市場的功課，也就是掌握畫廊辦展時所公開的藝術品價格；其次，當藝術品開始轉手，進入第二市場，也就是拍賣市場裡，價格就會開始波動，因此還必須看蘇富比、佳士得、羅芙奧等具公信力的拍賣公司所舉辦的春秋兩季拍賣預展，「這就是藝術市場的前哨站」。

在預展上，拍賣公司將部分當季的重點拍品公開展覽，讓藏家得以在現場檢視拍品的狀況。「看預展可以看到藝術品的品項、原作的尺寸大小，還能看到未來的趨勢。」趙琍說明，觀察重點是哪些類型的作品變多或者變少，這與作品好壞無關，佔比反映的是趨勢、和市場面的現實。

她以今年的拍賣會預展觀察所得為例，卡漫類型的創作，以件數而言佔了25∼30%，但早在3年前，這股趨勢已現出清楚的徵兆，雖然那時候僅是10%。按照趨勢發展，到了明年這類的作品可能還會更多，這就代表卡漫藝術已經是某種程度上的主流之一。「趨勢不要等著媒體分析，收藏者應該要自己去看預展，趕快看到，就能比別人更早出手。」

浸淫當代藝壇超過30年，趙琍在判斷人與市場上都有諸多心得，令人好奇，若是自己出手購買藝術品，是否也會做足功課？

「不會，在工作上已經要面臨很多現實壓力了，如果還有餘力收藏藝術品，我希望是充分享受它，而不是讓它來折磨我，哈哈。」她自認是古板之人，至今仍認為藝術的本質是人類的精神活動，所謂價格或行情，是這場精神活動的附加價值，「真的很在乎行情，買股票玩期貨會更直接，大家真的要想清楚，自己到底要什麼。」

趙琍

誠品畫廊執行總監。超過30年的當代藝術圈職涯，名字幾與誠品畫廊畫上等號。曾率先將劉小東、徐冰、蔡國強等知名中國藝術家介紹給台灣藝術圈；亦帶領誠品畫廊成為台灣首個入選「巴塞爾藝術展」的畫廊，為台灣當代藝術領域極具代表性的畫廊經理人。

文｜賴韋廷   

圖片提供｜誠品畫廊、Unsplash

完整內容以及更多藝術收藏入門指南，請見La Vie 2021/6月號《我想買一件藝術品》

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。