第17屆威尼斯建築雙年展（Biennale Architettura）因COVID-19疫情延期將近一年後，終於在2021年5月22號正式開展，本年度以《我們將如何共同生活？》（How will we live together？）為策展主軸，向來自全世界的藝術創作者提出深刻叩問，期盼能藉此蒐集到不同文化背景下、多元豐富的未來生活提案。紮根於英國倫敦的建築與城市設計單位「ecoLogicStudio」，就以一系列以藻類為主角、名為「BIT.BIO.BOT」的實驗性裝置回應命題。

Bit.Bio.Bot給未來人類的生活提案：與「藻類」共生

本次ecoLogicStudio展於威尼斯建築雙年展的作品名為「BIT.BIO.BOT」，初入展間映入眼簾的是酷似實驗室的未來感空間，展內裝置結合建築與微生物學，對人類目前面臨的健康、生態危機提出質疑，這場沈浸式展覽更是場對人類在後疫情時代生存方式的大膽實驗，假使我們能優化與自然生態、非人類生物間的相處方式，是否能為彼此打造一個更周全的生活環境？

ecoLogicStudio以「藻類」開展出一系列實驗裝置，選擇藻類正是因它能行強大光合作用的生物本能，甚至能比樹木消耗更多的二氧化碳。BIT.BIO.BOT系列作品展示了藻類能吸收碳、淨化空氣的特質，也期盼能藉此鼓勵人們在家中種植藻類，不僅能優化生活品質，更能與生態建立更直接深刻的連結。

The Convivium展區：未來食物的嶄新可能

本展區由長寬皆為2公尺的方桌為主體，上頭可見36個外型獨特、具浮雕線條的玻璃器皿，這些容器由ecoLogicStudio設計、施華洛世奇（Swarovski）運用3D玻璃印刷技術所打造，瓶內盛裝的則是富含高營養價值的兩樣生物體—綠球藻（Chlorella）與螺旋藻（Spirulina）細胞，ecoLogicStudio期盼能藉由The Convivium展區，鼓勵人們嘗試食用藻類，為未來生活提供開創性的飲食提案。

The Vertical Garden展區：後疫情時代生態建築的曙光

由ecoLogicStudio於2020年春季打造的「Bio-Bombolas」，是創作者對疫情大流行的實質反思，也是構成The Vertical Garden展區的主角。這項裝置以耐熱度極高的硼矽酸鹽玻璃（Borosilicate glass）為原料，並搭載運用3D列印製作的生物塑料配件共組而成，每管容器皆是座高效生長培養皿，可容納約10公升的「微藻培養物」，每週它們能夠蒐集足以滿足四口之家一日蛋白質攝取量的營養成分。不僅如此，The Vertical Garden更能以相當於三棵大樹的效率吸收空氣中的二氧化碳，是將來以「自給自足」、「碳中和」為目標的生態建築值得嘗試的實驗性裝置。

The Living Cladding展區：探討人類、非人類間的界線

在上述兩大展區之外，可見十扇酷似屏風的大型裝置「PhotoSynthEtica」環繞四周，其外型設計靈感源自於Bit.Bio.Bot展間四周的紅磚牆，以及威尼斯當地的建築質地；而PhotoSynthEtica裝置間的連結，則可提升微藻類與周圍環境間的交互作用，形成一個讓藻類能穩定生長的開放式空間。從俯瞰圖中可見，屏風裝置看似阻隔了微藻類身處的空間與外在世界，但實質上仍有相通，ecoLogicStudio希望能藉此重新定義人類與非人類生物間的關係，也探討建築意義上室內與室外的界線。

「ecoLogicStudio」由Marco Poletto與Claudia Pasquero共同成立，致力於將自然生態（ecological）元素融入城市環境設計中，以打造自給自足（self-sufficiency）、生態整合式建築為期許，提供能順應環境變遷與城市發展的設計提案，本次在威尼斯建築雙年展發表的「BIT.BIO.BOT」正是在亂世之下，以創意思維思考未來的最佳例證。

資料來源｜ecoLogicStudio

圖片來源｜ecoLogicStudio、Marco Cappelletti

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}