第17屆威尼斯建築雙年展（Biennale Architettura）因COVID-19疫情延期將近一年後，終於在2021年5月22號正式開展，本年度以《我們將如何共同生活？》（How will we live together？）為策展主軸，向來自全世界的藝術創作者提出深刻叩問，期盼能藉此蒐集到不同文化背景下、多元豐富的未來生活提案。紮根於英國倫敦的建築與城市設計單位「ecoLogicStudio」，就以一系列以藻類為主角、名為「BIT.BIO.BOT」的實驗性裝置回應命題。

Bit.Bio.Bot給未來人類的生活提案：與「藻類」共生

本次ecoLogicStudio展於威尼斯建築雙年展的作品名為「BIT.BIO.BOT」，初入展間映入眼簾的是酷似實驗室的未來感空間，展內裝置結合建築與微生物學，對人類目前面臨的健康、生態危機提出質疑，這場沈浸式展覽更是場對人類在後疫情時代生存方式的大膽實驗，假使我們能優化與自然生態、非人類生物間的相處方式，是否能為彼此打造一個更周全的生活環境？

ecoLogicStudio以「藻類」開展出一系列實驗裝置，選擇藻類正是因它能行強大光合作用的生物本能，甚至能比樹木消耗更多的二氧化碳。BIT.BIO.BOT系列作品展示了藻類能吸收碳、淨化空氣的特質，也期盼能藉此鼓勵人們在家中種植藻類，不僅能優化生活品質，更能與生態建立更直接深刻的連結。

The Convivium展區：未來食物的嶄新可能

本展區由長寬皆為2公尺的方桌為主體，上頭可見36個外型獨特、具浮雕線條的玻璃器皿，這些容器由ecoLogicStudio設計、施華洛世奇（Swarovski）運用3D玻璃印刷技術所打造，瓶內盛裝的則是富含高營養價值的兩樣生物體—綠球藻（Chlorella）與螺旋藻（Spirulina）細胞，ecoLogicStudio期盼能藉由The Convivium展區，鼓勵人們嘗試食用藻類，為未來生活提供開創性的飲食提案。

The Vertical Garden展區：後疫情時代生態建築的曙光

由ecoLogicStudio於2020年春季打造的「Bio-Bombolas」，是創作者對疫情大流行的實質反思，也是構成The Vertical Garden展區的主角。這項裝置以耐熱度極高的硼矽酸鹽玻璃（Borosilicate glass）為原料，並搭載運用3D列印製作的生物塑料配件共組而成，每管容器皆是座高效生長培養皿，可容納約10公升的「微藻培養物」，每週它們能夠蒐集足以滿足四口之家一日蛋白質攝取量的營養成分。不僅如此，The Vertical Garden更能以相當於三棵大樹的效率吸收空氣中的二氧化碳，是將來以「自給自足」、「碳中和」為目標的生態建築值得嘗試的實驗性裝置。

The Living Cladding展區：探討人類、非人類間的界線

在上述兩大展區之外，可見十扇酷似屏風的大型裝置「PhotoSynthEtica」環繞四周，其外型設計靈感源自於Bit.Bio.Bot展間四周的紅磚牆，以及威尼斯當地的建築質地；而PhotoSynthEtica裝置間的連結，則可提升微藻類與周圍環境間的交互作用，形成一個讓藻類能穩定生長的開放式空間。從俯瞰圖中可見，屏風裝置看似阻隔了微藻類身處的空間與外在世界，但實質上仍有相通，ecoLogicStudio希望能藉此重新定義人類與非人類生物間的關係，也探討建築意義上室內與室外的界線。

「ecoLogicStudio」由Marco Poletto與Claudia Pasquero共同成立，致力於將自然生態（ecological）元素融入城市環境設計中，以打造自給自足（self-sufficiency）、生態整合式建築為期許，提供能順應環境變遷與城市發展的設計提案，本次在威尼斯建築雙年展發表的「BIT.BIO.BOT」正是在亂世之下，以創意思維思考未來的最佳例證。

資料來源｜ecoLogicStudio

圖片來源｜ecoLogicStudio、Marco Cappelletti

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪