威尼斯建築雙年展「藻類裝置」！給未來人類的生活提案

第17屆威尼斯建築雙年展（Biennale Architettura）因COVID-19疫情延期將近一年後，終於在2021年5月22號正式開展，本年度以《我們將如何共同生活？》（How will we live together？）為策展主軸，向來自全世界的藝術創作者提出深刻叩問，期盼能藉此蒐集到不同文化背景下、多元豐富的未來生活提案。紮根於英國倫敦的建築與城市設計單位「ecoLogicStudio」，就以一系列以藻類為主角、名為「BIT.BIO.BOT」的實驗性裝置回應命題。

Bit.Bio.Bot給未來人類的生活提案：與「藻類」共生

本次ecoLogicStudio展於威尼斯建築雙年展的作品名為「BIT.BIO.BOT」，初入展間映入眼簾的是酷似實驗室的未來感空間，展內裝置結合建築與微生物學，對人類目前面臨的健康、生態危機提出質疑，這場沈浸式展覽更是場對人類在後疫情時代生存方式的大膽實驗，假使我們能優化與自然生態、非人類生物間的相處方式，是否能為彼此打造一個更周全的生活環境？

ecoLogicStudio以「藻類」開展出一系列實驗裝置，選擇藻類正是因它能行強大光合作用的生物本能，甚至能比樹木消耗更多的二氧化碳。BIT.BIO.BOT系列作品展示了藻類能吸收碳、淨化空氣的特質，也期盼能藉此鼓勵人們在家中種植藻類，不僅能優化生活品質，更能與生態建立更直接深刻的連結。

The Convivium展區：未來食物的嶄新可能

本展區由長寬皆為2公尺的方桌為主體，上頭可見36個外型獨特、具浮雕線條的玻璃器皿，這些容器由ecoLogicStudio設計、施華洛世奇（Swarovski）運用3D玻璃印刷技術所打造，瓶內盛裝的則是富含高營養價值的兩樣生物體—綠球藻（Chlorella）與螺旋藻（Spirulina）細胞，ecoLogicStudio期盼能藉由The Convivium展區，鼓勵人們嘗試食用藻類，為未來生活提供開創性的飲食提案。

The Vertical Garden展區：後疫情時代生態建築的曙光

由ecoLogicStudio於2020年春季打造的「Bio-Bombolas」，是創作者對疫情大流行的實質反思，也是構成The Vertical Garden展區的主角。這項裝置以耐熱度極高的硼矽酸鹽玻璃（Borosilicate glass）為原料，並搭載運用3D列印製作的生物塑料配件共組而成，每管容器皆是座高效生長培養皿，可容納約10公升的「微藻培養物」，每週它們能夠蒐集足以滿足四口之家一日蛋白質攝取量的營養成分。不僅如此，The Vertical Garden更能以相當於三棵大樹的效率吸收空氣中的二氧化碳，是將來以「自給自足」、「碳中和」為目標的生態建築值得嘗試的實驗性裝置。

The Living Cladding展區：探討人類、非人類間的界線

在上述兩大展區之外，可見十扇酷似屏風的大型裝置「PhotoSynthEtica」環繞四周，其外型設計靈感源自於Bit.Bio.Bot展間四周的紅磚牆，以及威尼斯當地的建築質地；而PhotoSynthEtica裝置間的連結，則可提升微藻類與周圍環境間的交互作用，形成一個讓藻類能穩定生長的開放式空間。從俯瞰圖中可見，屏風裝置看似阻隔了微藻類身處的空間與外在世界，但實質上仍有相通，ecoLogicStudio希望能藉此重新定義人類與非人類生物間的關係，也探討建築意義上室內與室外的界線。

「ecoLogicStudio」由Marco Poletto與Claudia Pasquero共同成立，致力於將自然生態（ecological）元素融入城市環境設計中，以打造自給自足（self-sufficiency）、生態整合式建築為期許，提供能順應環境變遷與城市發展的設計提案，本次在威尼斯建築雙年展發表的「BIT.BIO.BOT」正是在亂世之下，以創意思維思考未來的最佳例證。

資料來源｜ecoLogicStudio

圖片來源｜ecoLogicStudio、Marco Cappelletti

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}