本文選自La Vie雜誌2020/4月號《策展的門道》 

2020年初，人類面臨空前的疫情挑戰，原定5月開展的第17屆2020威尼斯建築雙年展也宣布延期2021年5月21日才開展，《我們將如何共同生活？》（How will we live together？）的策展主題，恰成了直指現狀的核心命題。策展人Hashim Sarkis期望各界建築師與大眾攜手合作，一起擬定出一份新的空間契約。

每兩年盛夏，威尼斯蜿蜒交錯的河道兩畔，總會上演著一場為期半年的建築之大展。來自全球的大師與新銳，齊聚北義水都，用最新穎前衛的建物，擴大人類對於建築的想像。他們窮盡心力搭建的臨時建築，以時效性來看彷彿海市蜃樓，卻讓威尼斯成為建築人的麥加，讓威尼斯建築雙年展成為潮流的風向球。

全球建築大觀園

從時間軸來看，威尼斯建築雙年展緣起於1895年舉辦的首檔國際藝術展威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia），直到1980年才從威尼斯雙年展中自成一格，更逐步發展為全球規模最大、影響力首屈一指的建築大展。而以空間論，威尼斯建築雙年展主展區為綠園城堡（Giardini）、軍火庫（Arsenale）和馬爾加拉堡（Forte Marghera），其他國家館則散布於威尼斯市中心其他歷史建築中。

正如世界博覽會作為各國綜合實力的展演，威尼斯建築雙年展中，操刀國家館的策展團隊，更是各國的一時之選，像是日本館便曾由建築大師伊東豊雄帶隊操刀，今年台灣館則由自然洋行建築事務所出線。建築雙年展期間的威尼斯，可說是兩年一度，集結全球巨擘作品的建築大觀園。

以建築回應時代叩問

然而，威尼斯建築雙年展不只展館星光熠熠，展方從1996年開始頒發的金獅獎，更是每屆展會一大高潮。展方會在當屆參展團隊中，評選出最佳國家館、最佳國際參與者等；到了2000年時更首度頒發終身成就獎，感謝對建築有著傑出貢獻的各界人士，像是加拿大建築師Phyllis Lambert便曾以建築委託暨管理者而非建築師的身份獲此殊榮。

而除了作為全球建築競技場，在威尼斯建築雙年展中，更可以見到世界建築人對於社會現狀的反思。展方曾邀請普利茲克得主妹島和世、荷蘭建築大師Rem Koolhaas、智利知名建築師Alejandro Aravena等大師級人物擔任策展人，藉由他們對於時代的觀察，提出「人們在建築裡相遇」（People Meet in Architecture）、「回歸基礎」（Back to basics）、「來自前線的報告」（Reporting from the Front）等展題，邀請來自世界各地的建築團隊，回應時代的叩問。

我們將如何共同生活？

時至今年，威尼斯建築雙年展已經來到第17屆，受到疫情的影響，原本5月的展期延至2021年5月底揭幕，由黎巴嫩建築師，同時也是麻省理工學院建築與規畫學院院長Hashim Sarkis擔任策展人，以《我們將如何共同生活？》為主軸，邀請來自全球46國度的114組參展團隊，以及超過60座國家館，用不同的風格，表現多元文化背景下的各種解答。

有趣的是，「我們將如何共同生活？」不只是現代公民的疑問，更是人類永恆的命題。事實上，早在2,500年前，古希臘哲學家亞里斯多德在定義政治時便有此一問，而他最後提出城邦政治作為答案。到了21世紀，Hashim Sarkis則認為，「每個世代都會問出一樣的問題，並給出不同的答案。而在社會快速轉變、政治兩極發展、氣候變遷、全球不平等加劇的時刻，我們更會迫切地提出這個問句。」也因此，「我們將如何共同生活？」是個空間問題，也是個政治問題，而當眼下的政治體制無法給出令人滿意的答案時，建築界決定用空間來回答。

2020，關鍵時刻來臨

對此，他也進一步解釋，「身為人類，儘管個體的獨特性日益彰顯，我們仍期待在虛擬和實體空間中，與他人甚至其他物種產生連結；作為家庭，我們則試圖尋找多元且能有尊嚴地生活的居住空間；作為新興社群，我們需要建立平等、包容和認同感；作為跨越政治彊界的群體，我們思考新的地理關係；作為一個面臨危難的星球，我們需要採取全球行動，才能繼續生存於地球之中。」

「在政治日漸分歧、貧富差距持續擴大的時代脈絡下，人們需要一份新的空間契約，希望建築師能打造出讓所有人都能好好生活的空間。」Hashim Sarkis說道。呼應主題，他也在本屆雙年展中，特別邀請建築師們與其他領域的藝術家、工藝師，甚至普羅大眾攜手合作，讓建築師作為這份空間契約的召集人和管理者，打造出所有人都能多元和平共處的新樂園。

「我們過去常將2020年視為通往美好未來的里程碑，很多國家和城市也提出各自的2020年願景。現在，這一個關鍵時間已經來到，讓我們透過建築的想像力，以創意和勇氣，迎接這個重要時刻。」Hashim Sarkis這麼期待著。儘管在2020年初，人類社會便面臨無比嚴峻的疫情挑戰；然而，在這個艱難時刻裡，「我們將如何共同生活？」更成為直指核心的命題，期待建築師和創意人，用不同的設計與哲思，為人類提出擬答。

Profile│Hashim Sarkis

黎巴嫩知名建築師、學者及教育家。畢業於哈佛大學設計研究所，並於1998年成立建築事務所Hashim Sarkis Studios，代表作包括比布魯斯市政廳（Byblos Town Hall）、氣球登陸公園（Balloon Landing Park）等，2015年開始更兼任麻省理工學院建築與規畫學院院長。他曾任2016年威尼斯建築雙年展評審，今年則擔任第17屆威尼斯建築雙年展策展人。

文 │ Ling Hsu 

圖片提供 │ La Biennale di Venezia

https://www.labiennale.org/it

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners