專訪/《聲音的建築展》策展奧秘!佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽

 《AUDIO ARCHITECTURE: 聲 音的建築展》和空間設計師片山正通 合作,不切割有形的空間,採取分割 時間輪流播映,讓觀眾在25 公尺寬 的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,用 眼睛聽音樂。

繼《單位展》之後,位在日本東京的21_21 DESIGN SIGHT 6月將帶著《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》再度來台,於華山1914文創園區展出,結合聲音與建築,建構出視覺跟聽覺融合的世界。這間日本第一個以設計為定位觀看世界的美術館,一如過往再度翻新展覽的感官與思維。

用眼睛聽音樂?乍聽之下有點違和,但《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》就是要打破一般人對藝術展演的邏輯,找出音色、音調、音域、節奏等層次結構,利用聲音跟建築的特點,結合影像、聲音跟空間,要給觀眾一個前所未有的感受。

擔任展覽總監的,是日本世界級互動設計大師中村勇吾。他最簡單的初衷,就是由設計的觀點,欣賞生活當中再平常不過的事物,而「音樂」當然也能用設計的角度欣賞。但過去鮮少有以聲音或音樂為主角的展覽,更別說把聲音和建築聯想在一起了,不禁好奇靈感從何而來?他說,曾經看到美國創作歌手Sean Lennon,對澀谷系知名音樂人小山田圭吾的音樂有這樣的評價:「他畫出了聲音的建築(He paints a kind of audio architecture)」,這讓他發現,音樂能夠成為「在時間軸上構築的聽覺建築」。

AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 3

決定要以聲音與建築為主題開展的時候,中村勇吾直接拜訪了小山田圭吾,希望他能替展覽創作同名樂曲,兩人曾在兒童教育節目《Design Ah!》共事,小山田一聽到展覽的想法,也爽快接下了創作樂曲的工作。

最重要的是展覽和觀眾的互動

這次展覽邀請了9位來自不同領域的藝術家運用不同手法創作,將聲音轉化成視覺藝術。身為展覽總監,要如何統籌、甚至是管理藝術家們呈現的作品風格,進而讓展覽的調性統一?這份工作聽起來相當有挑戰性,但是中村勇吾笑說,他給了藝術家相當大的自由。他只在一開始跟空間設計師片山正通確認展覽空間,並決定聲音播放的形式,剩下就都交由大家發揮了,「我正式看到大家作品的時候,是展覽會開幕的前一天呢。」

展覽中,最特別的是一座25公尺寬巨幅投影的沉浸式劇院,中村勇吾說,這其實是空間設計師片山正通的想法,源自於他過去造訪京都龍安寺,眺望庭園的時候,有了被空間包圍的感受。而在日本,有各式各樣的展覽方式,對於策展人來說,最重要的就是展覽跟觀看者之間的互動,身為展覽總監,中村勇吾認為,作品的有趣程度會 在觀眾的腦海中形成,所以要讓觀眾以什麼樣的姿態來接觸作品是非常重要的事情,也因此設計師的功力絕對是不可或缺的。

AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 4

展覽在日本展出時大獲好評,關鍵是觀眾在展場完全不會感到厭煩,甚至想一直待在同個空間內觀看。這取決於每個展演作品的順序跟長度,利用過去策展經驗做出順序的調動,也激發了讓觀眾「想要一直看下去」的想法。但對於不懂音樂或建築的觀眾,是否也同樣奏效?中村勇吾說,他從來不會考慮觀眾的背景知識問題,就像他在製作兒童節目的時候,也沒有特別把觀眾認為是孩子,因為這就是設計的魅力,不同的人、面對不同的展演內容,都能有不同的感受,這也是展覽想傳遞的重要訊息。

一步步探索設計展覽的可能

設計的魅力,也正是策畫《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展》的21_21 DESIGN SIGHT所強調的,長期耕耘設計類別的展覽,有別於一般美術館擁有大量高價值的館藏,21_21完全以策展能力主導,自2007年創立以來快速受到世界矚目。「其實在內部,我們完全不拘泥於策展這個概念。」21_21 DESIGN SIGHT總監佐藤卓說。

21_21的經營,由佐藤卓、三宅一生、深澤直人、川上典李子為中心,由於這4人都沒有美術館的企畫經營經驗,佐藤卓笑說,這簡直就是素人團體不斷在錯誤中尋找方向。21_21也不像是一般以藝術為重的美術館,而是以設計為主軸,所以追求展演的方向本來就不一樣,也因此能一邊摸索設計展覽的可能性,一邊大步往前邁進。

AUDIO ARCHITECTURE 聲音的建築展 _ 5

佐藤卓認為,傳統的美術館在今後勢必會持續存在,畢竟在沉靜的空間當中,能夠細細品味各種藝術珍寶,對很多人來說都是相當豐富的時光。但是,如果沒有足夠的觀眾,就會在經營層面發生問題,所以需要更多關於「體驗」的點子,所以今後的美術館都必須保有自己獨特的個性,這也是21_21的目標。

文│翁琬柔

攝影│Yusuke Nishibe、Atsushi Nakamichi 

圖片提供│21_21 DESIGN SIGHT、INCEPTION啟藝

 Exhibition Space Design by Masamichi Katayama ( Wonderwall® )

完整內容以及欲知更多策展之道,請見La Vie2020年4月號策展的門道

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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