《聲音的建築展》台北華山12月登場!東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

繼「 單位展 」後,INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手,將結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》帶來台灣,而台北場展期也確定於2020年12月25日至2021年4月6日在台北華山1914 文創園區登場!

2016 年夏天,由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的《 單位展:This much, That much, How much? 》自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》,將於 2020 年底移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創觀展人次新高!

將聲音視覺化 

《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級的互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維,集各種傳播形式之大成,成為本展的重要基底。對於本次移展,他開心表示:「 音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。 」

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

對於再度與啟藝合作,21_21 DEISGN SIGHT 則表示:「 繼『 單位展 』後,能再次與INCEPTION 合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到 21_21 DESIGN SIGHT 或設計,其實都是平易近人的存在。」INCEPTION 啟藝執行長 − 梁浩軒,也分享自己的期待:「 沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢,多數以娛樂掛帥、著重聲光效果,雖然當下的感受性強,在內心產生的漣漪卻不持久 — — 但『 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 』卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影,卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式的體驗更加完整。期待展覽能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展的形式對話,融合音樂的元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」

▶專訪/《聲音的建築展》策展奧秘!佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽 

音樂建築空間三大看點

 25 公尺巨幅投影 

你就是畫面中的主角!走入全⿊的空間內,觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排,⼈們便在共同的空間與時間下,重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。 

為了在有限的空間內呈現多部影像作品,空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,讓不同創作輪流播映,以此保留偌大的空間,讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃,不僅提供創作者不設限的揮灑空間,也能更聚焦在抽象的感受,而非物質的變動。

9 位日本藝術家,闡述聲音多元樣貌

跳脫習以為常的⾳樂媒介,借助 9 位⽇本藝術家創作影像,添加⾃⼰的情感波動,實現 「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像,將5分鐘的歌曲,轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態,在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。 參展創作者包括稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅(Qubibi)、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES ( ⽯川將也 )+阿部舜。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像,日本澀谷系奠基者、知名音樂人小山田圭吾( Cornelius ),特地為展覽創作同名樂曲,用他獨有的迷幻聲線,搭配前衛具實驗性的樂音,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域。而其為展覽所創作同名樂曲,歌詞中不斷重複「 Into the music / Music don’t stop / Time, space and music」(在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空ㄩ間、⾳樂),濃縮著展覽核⼼概念。用他獨有且前衛實驗性的樂⾳,像是位處需 之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載⾳樂寬闊的可能性。 

在這個由聲音建築出的空間裡,有 9 位來自不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作,將聲音轉化為視覺藝術,各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時,竟能有如此百變的面貌,成為《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》令人流連忘返的主因,讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

預售票好禮

重新啟動售票,也特別推出四款獨家預售套票組合,無論是獨享或雙享、實⽤或收藏,各種期待⼀次 滿⾜。主辦單位為感謝粉絲們半年來的耐⼼等待,特別推出展覽收藏級別預售禮,包含由⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 創作的單曲⿊膠套組(台灣限定⿊⾊版);以及由曾經登上紐約 時報的知名台灣設計品牌「Ystudio 物外設計」推出聯名款鋼珠筆套組,邀請觀展者與 「 AUDIO ARCHITECTURE:聲⾳的建築展」用視覺感受聲音的形狀 ,⽤⾳樂熔接設計的力量! 

博客來 l 單曲黑膠套組(台灣限定黑色版) 由⾳樂⼈⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius )創作的展覽同名單曲,⽤他獨有且前衛實驗性的樂 ⾳,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域,即便展覽結束,⿊膠迷也 可在⽣活⽇常,重複聆聽與鑑賞。

01_博客來_單曲黑膠套組( 台灣限定黑色版 )

全家 l 「Ystudio 物外設計」聯名款鋼珠筆套組(黑色限定版) 曾被紐約時報等國際媒體報導的台灣設計⼯作室「Ystudio 物外設計」,與展覽聯名共同 詮釋「聲⾳即視感」核⼼價值,進⽽打造台灣獨家限定鋼珠筆,將腦中浮現的聲⾳,寄託 於字裡⾏間的⽂字重量。

02_FamiPort|聯名款鋼珠筆套組( 黑色限定版 )

Taketla l 官⽅海報限定套組 預售價 280 元(原價 350 元)

 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei 

▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

▩ 展覽期間:2020年12月25日至2021年4月6日

▩ 主辦單位:INCEPTION 啟藝

▩ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT

全票:350 元 ( ⼀般⺠眾 ) 、學⽣票:320 元( ⼤專以下學⽣,憑證 )、愛⼼票:175 元 ( 65 歲以上長者憑證,⾝障者本⼈憑證及⼀名必要陪同者 ) 

免票與陪同:未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票,但需有⼀位⼤⼈購票陪同入場


via/INCEPTION 啟藝

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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