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一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

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《聲音的建築展》台北華山12月登場!東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

繼《單位展》後不可錯過的展覽《聲音的建築展 》

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繼「 單位展 」後,INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手,將結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》帶來台灣,而台北場展期也確定於2020年12月25日至2021年4月6日在台北華山1914 文創園區登場!


2016 年夏天,由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的《 單位展:This much, That much, How much? 》自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》,將於 2020 年底移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創觀展人次新高!


將聲音視覺化 

《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場


展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級的互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維,集各種傳播形式之大成,成為本展的重要基底。對於本次移展,他開心表示:「 音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。 」

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場


對於再度與啟藝合作,21_21 DEISGN SIGHT 則表示:「 繼『 單位展 』後,能再次與INCEPTION 合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到 21_21 DESIGN SIGHT 或設計,其實都是平易近人的存在。」INCEPTION 啟藝執行長 − 梁浩軒,也分享自己的期待:「 沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢,多數以娛樂掛帥、著重聲光效果,雖然當下的感受性強,在內心產生的漣漪卻不持久 — — 但『 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 』卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影,卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式的體驗更加完整。期待展覽能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展的形式對話,融合音樂的元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」


▶專訪/《聲音的建築展》策展奧秘!佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽 


音樂建築空間三大看點

 25 公尺巨幅投影 

你就是畫面中的主角!走入全⿊的空間內,觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排,⼈們便在共同的空間與時間下,重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。 


為了在有限的空間內呈現多部影像作品,空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,讓不同創作輪流播映,以此保留偌大的空間,讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃,不僅提供創作者不設限的揮灑空間,也能更聚焦在抽象的感受,而非物質的變動。


9 位日本藝術家,闡述聲音多元樣貌

跳脫習以為常的⾳樂媒介,借助 9 位⽇本藝術家創作影像,添加⾃⼰的情感波動,實現 「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像,將5分鐘的歌曲,轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態,在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。 參展創作者包括稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅(Qubibi)、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES ( ⽯川將也 )+阿部舜。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場


音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像,日本澀谷系奠基者、知名音樂人小山田圭吾( Cornelius ),特地為展覽創作同名樂曲,用他獨有的迷幻聲線,搭配前衛具實驗性的樂音,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域。而其為展覽所創作同名樂曲,歌詞中不斷重複「 Into the music / Music don’t stop / Time, space and music」(在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空ㄩ間、⾳樂),濃縮著展覽核⼼概念。用他獨有且前衛實驗性的樂⾳,像是位處需 之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載⾳樂寬闊的可能性。 



在這個由聲音建築出的空間裡,有 9 位來自不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作,將聲音轉化為視覺藝術,各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時,竟能有如此百變的面貌,成為《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》令人流連忘返的主因,讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。


預售票好禮

重新啟動售票,也特別推出四款獨家預售套票組合,無論是獨享或雙享、實⽤或收藏,各種期待⼀次 滿⾜。主辦單位為感謝粉絲們半年來的耐⼼等待,特別推出展覽收藏級別預售禮,包含由⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 創作的單曲⿊膠套組(台灣限定⿊⾊版);以及由曾經登上紐約 時報的知名台灣設計品牌「Ystudio 物外設計」推出聯名款鋼珠筆套組,邀請觀展者與 「 AUDIO ARCHITECTURE:聲⾳的建築展」用視覺感受聲音的形狀 ,⽤⾳樂熔接設計的力量! 


博客來 l 單曲黑膠套組(台灣限定黑色版) 由⾳樂⼈⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius )創作的展覽同名單曲,⽤他獨有且前衛實驗性的樂 ⾳,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域,即便展覽結束,⿊膠迷也 可在⽣活⽇常,重複聆聽與鑑賞。

01_博客來_單曲黑膠套組( 台灣限定黑色版 )


全家 l 「Ystudio 物外設計」聯名款鋼珠筆套組(黑色限定版) 曾被紐約時報等國際媒體報導的台灣設計⼯作室「Ystudio 物外設計」,與展覽聯名共同 詮釋「聲⾳即視感」核⼼價值,進⽽打造台灣獨家限定鋼珠筆,將腦中浮現的聲⾳,寄託 於字裡⾏間的⽂字重量。

02_FamiPort|聯名款鋼珠筆套組( 黑色限定版 )


Taketla l 官⽅海報限定套組 預售價 280 元(原價 350 元)


 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei 

▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

▩ 展覽期間:2020年12月25日至2021年4月6日

▩ 主辦單位:INCEPTION 啟藝

▩ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT

全票:350 元 ( ⼀般⺠眾 ) 、學⽣票:320 元( ⼤專以下學⽣,憑證 )、愛⼼票:175 元 ( 65 歲以上長者憑證,⾝障者本⼈憑證及⼀名必要陪同者 ) 

免票與陪同:未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票,但需有⼀位⼤⼈購票陪同入場


via/INCEPTION 啟藝

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