《聲音的建築展》台北華山12月登場!東京21_21 DESIGN SIGHT融合視覺、聽覺沉浸式展覽

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

繼「 單位展 」後,INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手,將結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》帶來台灣,而台北場展期也確定於2020年12月25日至2021年4月6日在台北華山1914 文創園區登場!

2016 年夏天,由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的《 單位展:This much, That much, How much? 》自日本移展台灣。從日常取材,另闢觀點重組、創作的策展思維,替台灣設計圈投下震撼彈,掀起美感教育的啟蒙與反思,創下 10 萬人次的佳績。四年後,雙方再度合作的《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》,將於 2020 年底移展台北,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創觀展人次新高!

將聲音視覺化 

《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級的互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維,集各種傳播形式之大成,成為本展的重要基底。對於本次移展,他開心表示:「 音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。 」

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

對於再度與啟藝合作,21_21 DEISGN SIGHT 則表示:「 繼『 單位展 』後,能再次與INCEPTION 合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到 21_21 DESIGN SIGHT 或設計,其實都是平易近人的存在。」INCEPTION 啟藝執行長 − 梁浩軒,也分享自己的期待:「 沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢,多數以娛樂掛帥、著重聲光效果,雖然當下的感受性強,在內心產生的漣漪卻不持久 — — 但『 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 』卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影,卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式,藝術含量高,讓沉浸式的體驗更加完整。期待展覽能再次讓台日雙方的設計觀點,以策展的形式對話,融合音樂的元素,跨越文化及語言,持續激盪出前所未有的火花。」

▶專訪/《聲音的建築展》策展奧秘!佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽 

音樂建築空間三大看點

 25 公尺巨幅投影 

你就是畫面中的主角!走入全⿊的空間內,觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排,⼈們便在共同的空間與時間下,重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。 

為了在有限的空間內呈現多部影像作品,空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實,不切割有形的空間,而是切分無形的時間,讓不同創作輪流播映,以此保留偌大的空間,讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內,享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃,不僅提供創作者不設限的揮灑空間,也能更聚焦在抽象的感受,而非物質的變動。

9 位日本藝術家,闡述聲音多元樣貌

跳脫習以為常的⾳樂媒介,借助 9 位⽇本藝術家創作影像,添加⾃⼰的情感波動,實現 「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像,將5分鐘的歌曲,轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態,在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。 參展創作者包括稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎(GLASSLOFT)× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅(Qubibi)、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES ( ⽯川將也 )+阿部舜。

一場視、聽覺完美熔接的沉浸式體驗!「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」今年六月華山登場

音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像,日本澀谷系奠基者、知名音樂人小山田圭吾( Cornelius ),特地為展覽創作同名樂曲,用他獨有的迷幻聲線,搭配前衛具實驗性的樂音,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域。而其為展覽所創作同名樂曲,歌詞中不斷重複「 Into the music / Music don’t stop / Time, space and music」(在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空ㄩ間、⾳樂),濃縮著展覽核⼼概念。用他獨有且前衛實驗性的樂⾳,像是位處需 之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載⾳樂寬闊的可能性。 

在這個由聲音建築出的空間裡,有 9 位來自不同領域的藝術家,分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作,將聲音轉化為視覺藝術,各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動,濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時,竟能有如此百變的面貌,成為《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》令人流連忘返的主因,讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

預售票好禮

重新啟動售票,也特別推出四款獨家預售套票組合,無論是獨享或雙享、實⽤或收藏,各種期待⼀次 滿⾜。主辦單位為感謝粉絲們半年來的耐⼼等待,特別推出展覽收藏級別預售禮,包含由⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 創作的單曲⿊膠套組(台灣限定⿊⾊版);以及由曾經登上紐約 時報的知名台灣設計品牌「Ystudio 物外設計」推出聯名款鋼珠筆套組,邀請觀展者與 「 AUDIO ARCHITECTURE:聲⾳的建築展」用視覺感受聲音的形狀 ,⽤⾳樂熔接設計的力量! 

博客來 l 單曲黑膠套組(台灣限定黑色版) 由⾳樂⼈⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius )創作的展覽同名單曲,⽤他獨有且前衛實驗性的樂 ⾳,像是位處虛實之間的鋼筋樑柱,替展覽搭建出超現實場域,即便展覽結束,⿊膠迷也 可在⽣活⽇常,重複聆聽與鑑賞。

01_博客來_單曲黑膠套組( 台灣限定黑色版 )

全家 l 「Ystudio 物外設計」聯名款鋼珠筆套組(黑色限定版) 曾被紐約時報等國際媒體報導的台灣設計⼯作室「Ystudio 物外設計」,與展覽聯名共同 詮釋「聲⾳即視感」核⼼價值,進⽽打造台灣獨家限定鋼珠筆,將腦中浮現的聲⾳,寄託 於字裡⾏間的⽂字重量。

02_FamiPort|聯名款鋼珠筆套組( 黑色限定版 )

Taketla l 官⽅海報限定套組 預售價 280 元(原價 350 元)

 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」in Taipei 

▩ 展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

▩ 展覽期間:2020年12月25日至2021年4月6日

▩ 主辦單位:INCEPTION 啟藝

▩ 企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT

全票:350 元 ( ⼀般⺠眾 ) 、學⽣票:320 元( ⼤專以下學⽣,憑證 )、愛⼼票:175 元 ( 65 歲以上長者憑證,⾝障者本⼈憑證及⼀名必要陪同者 ) 

免票與陪同:未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票,但需有⼀位⼤⼈購票陪同入場


via/INCEPTION 啟藝

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東京史努比博物館重新開幕

位於日本東京的「史努比博物館」先前閉門整修,近期於2024年2月重新開幕,由張大嘴的巨型史努比在門口迎接遊客,內部規劃展出珍稀原作、聲光表演等,還有竹製餐盒、史努比造型花生罐等165種限定周邊商品讓人荷包守不住!

01|走進張大嘴的史努比

張大嘴的巨型史努比,是東京史努比博物館最吸睛的入口。走進博物館大廳,就能看見雲朵形狀的鏡子懸吊於天花板,上面印著史努比漫畫中的角色們。遊客可以事先在 官網 購票並預約參觀時段,也可以於現場售票處購買,門票上印著史努比連載漫畫,每日都有四種不同圖案隨機發放。

東京史努比博物館重新開幕
張大嘴的巨型史努比,是東京史努比博物館最吸睛的入口。© 2024 Peanuts
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走進博物館大廳,就能看見雲朵形狀的鏡子懸吊於天花板。© 2024 Peanuts

02|當期展覽「TRAVELING PEANUTS」

慶祝史努比博物館重新開放,館方也策劃特展「TRAVELING PEANUTS」(旅するピーナッツ)於2024年2月至2024年9月期間,展出史努比作者Charles M. Schulz所留下的45張珍稀原作。這些手稿原先收藏於美國加州的史努比博物館,本次特別移至東京,從夏令營生活、午後海灘時光,到旅程中的意外插曲,呈現史努比與夥伴們旅行時的樂趣。

東京史努比博物館重新開幕
東京史努比博物館內部。© 2024 Peanuts
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重新開放的東京史努比博物館加入聲光表演等展覽元素。© 2024 Peanuts
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特展「TRAVELING PEANUTS」展出史努比作者Charles M. Schulz所留下的45張珍稀原作。© 2024 Peanuts

03|史努比收藏室|來自世界各地的史努比周邊

東京史努比博物館以成為一座「由每個人創造,屬於每個人的博物館」為目標,向世界各地的史努比粉絲們蒐集各式各樣的史努比,除了絨毛娃娃外,還有衣服、文具、生活用品等各種周邊商品,共計多達1,000種品項,於博物館內的「史努比收藏室」展出。

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東京史努比博物館向世界各地的粉絲們蒐集各式各樣的史努比周邊。© 2024 Peanuts
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共計多達1,000種品項,於博物館內的「史努比收藏室」展出。© 2024 Peanuts

04|史努比工作坊|DIY自己的史努比

「史努比工作坊」是從博物館改裝前就持續舉辦的熱門活動,需提前一個月報名。在工作坊中,你將製作自己的史努比娃娃,把顆粒填充物、棉花塞入史努比後,選擇喜愛的上衣或領子,並印上自己的名字,就完成獨一無二的史努比玩偶。

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在工作坊中,遊客可以動手製作專屬的史努比玩偶。© 2024 Peanuts

05|PEANUTS CAFE咖啡廳|竹製狗屋餐盒、野餐籃套餐

「PEANUTS CAFE」咖啡廳緊鄰博物館,近期也隨博物館重新開放同步更新菜單。新菜單少不了帶有史努比插畫的冰淇淋、鬆餅等甜點;此外還有以日本國產竹子製成的兒童餐盒,印著史努比躺在狗屋上的經典形象;野餐籃套餐以史努比作者Charles M. Schulz愛吃的鮪魚三明治為靈感,也廣受遊客歡迎;愛打網球的史努比嚮往參加溫布頓公開賽,「PEANUTS CAFE」咖啡廳也以溫布頓的著名傳統「草莓鮮奶油」設計了一道可麗餅。

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「PEANUTS CAFE」咖啡廳緊鄰博物館,近期也隨博物館重新開放同步更新菜單。© 2024 Peanuts
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「PEANUTS CAFE」咖啡廳內部實景。© 2024 Peanuts
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「PEANUTS CAFE」咖啡廳內部實景。© 2024 Peanuts
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帶有史努比插畫的午茶鬆餅。© 2024 Peanuts
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以日本國產竹子製成的特製兒童餐盒。© 2024 Peanuts
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野餐籃套餐以史努比作者Charles M. Schulz愛吃的鮪魚三明治為靈感。© 2024 Peanuts
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愛打網球的史努比嚮往參加溫布頓公開賽,「PEANUTS CAFE」咖啡廳也以溫布頓的著名傳統「草莓鮮奶油」設計了一道可麗餅。© 2024 Peanuts

06|BROWN’S STORE周邊專賣店|史努比造型花生罐、50年代復刻明信片

來到史努比博物館,肯定要敗入可愛的周邊商品!東京史努比博物館獨家販售多達165種原創商品,包含絨毛娃娃、服飾、文具、零食等,非常適合作為伴手禮。以下為大家推薦幾個特色品項:

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東京史努比博物館獨家販售多達165種原創商品。© 2024 Peanuts

❍ 蜂蜜烤花生造型罐

蜂蜜烤花生以25公分高的史努比造型容器盛裝,容器本身還可作為存錢筒使用。

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蜂蜜烤花生造型罐。© 2024 Peanuts

❍ 復古錦旗造型明信片

復刻50年代的史努比明信片。

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復古錦旗造型明信片。© 2024 Peanuts

❍ 迷你拼圖系列

根據東京史努比博物館的露台所設計的迷你史努比拼圖系列。

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迷你拼圖。© 2024 Peanuts

❍ 史努比收納袋

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史努比收納袋。© 2024 Peanuts

❍ 玩具模型

由日本玩具商Medicom Toy製造,做出超精細的史努比角色。

東京史努比博物館重新開幕
玩具模型。© 2024 Peanuts

東京史努比博物館

參觀地點|東京都町田市鶴間3-1-4
開放時間|平日10:00-18:00、週末與假日10:00-19:00
官方網站|https://snoopymuseum.tokyo/

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5月開展!集結50位大師真跡,呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》5月開展!集結50位大師真跡,呈現西洋繪畫史縮影

奇美博物館引進超級國際大展《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》(Masterpieces from the National Gallery, London),這是英國國家藝廊200年首度來臺,帶來50位大師真跡,包括文藝復興三傑之一的「拉斐爾」、荷蘭光影大師「林布蘭」、後印象派藝術巨擘「梵谷」等,總計52幅原作,呈現橫跨400年的西洋繪畫史縮影。展覽將於5月2日至9月1日登場;文末有購票方法。

奇美博物館推出3大主題票券,將於3/1中午12:00開搶。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館推出3大主題票券,將於3/1中午12:00開搶;3/11中午12:00則將開賣5、6月各場次票券,(圖片提供:奇美博物館)

英國國家藝廊首度來台

知名度享譽全球的英國國家藝廊,公認為世界最偉大的美術館之一,館內收藏13世紀至20世紀逾2,300幅藝術名畫,此次特別精選52件大師之作,包括波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅、透納、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷等等,每一位都在西洋藝術史上占有舉足輕重的地位,透過大師所代表的不同時代與流派,引領民眾從文藝復興到印象派,認識西洋繪畫史超過400年的精華概貌。

由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)
由奇美博物館、英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》,將於臺南奇美博物館盛大展開。這是英國國家藝廊自1824年成立以來,第一次將畫作出借至臺灣,足見是一場百年難得一見的展覽。(圖片版權:英國國家藝廊)
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)
英國國家藝廊是世界最偉大美術館之一。(圖片版權:英國國家藝廊)

帶來52件大師畫作

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》去年曾於上海、首爾、香港等地巡迴,所到之處皆造成轟動,在上海更是吸引逾40萬人參觀,極高的討論度被譽為是前所未有的重量級展覽。奇美博物館希望民眾在臺灣本地就能享受國際一流的藝術大展,因此與英國國家藝廊多次接洽討論,在攜手克服重重難關後,終於成功合作,奇美也成為英國國家藝廊指定的臺灣唯一合作館所。

值得一提的是,臺南為本次國際巡迴展的最後一站,結束臺南之旅,這些大師作品將隨即返回倫敦,參與英國國家藝廊200週年的盛大慶典。

本次大展是世界頂尖博物館「英國國家藝廊」200年首度來臺,帶來前所未見的重量級大師與經典畫作。(圖片版權:英國國家藝廊)
本次大展是世界頂尖博物館「英國國家藝廊」200年首度來臺,帶來前所未見的重量級大師與經典畫作。(圖片版權:英國國家藝廊)

展覽4大單元

↪︎人性的甦醒
歐洲文藝復興繪畫

相較以宗教為中心的中世紀,十四世紀「文藝復興」藝術審美觀從神所支配的世界,改為以人本為中心。

拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
拉斐爾(1483–1520)作品8〈聖母子與施洗者約翰〉(阿爾瓦聖母),約1510–1511創作。(圖片版權:英國國家藝廊)

↪︎從王室到平民 
巴洛克繪畫

宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行。畫家為天主教的宮廷增添華麗的氛圍;新教國家因為中產階級興起,藝術家的創作題材變得十分多元。

米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
米開朗基羅.梅里西.達.卡拉瓦喬(1571-1610)作品〈被蜥蜴咬傷的男孩〉,約1594-1595年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。圖片版權:英國國家藝廊
林布蘭(1606-1669)作品〈六十三歲自畫像〉,1669年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)

↪︎探索與創造
壯遊風潮 

「壯遊」帶給英國貴族子弟不只結交上流、增進藝術涵養,也委託當地畫家作畫;文化交流促使藝術家探索新的繪畫技巧。

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦,匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫。(圖片版權:英國國家藝廊)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》由奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦,匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫。(圖片版權:英國國家藝廊)

↪︎光線與色彩
印象派繪畫

印象派興起於十九世紀的巴黎,該名詞最早來自對一群藝術家不以為然的藝術評論;主要代表人物包括馬內、塞尚、雷諾瓦和莫内。

文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
文森.梵谷(1853–1890)作品〈長草地與蝴蝶〉,1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
保羅.高更(1848-1903)作品〈窗前的果盆和啤酒杯〉,約1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
保羅.高更(1848-1903)作品〈窗前的果盆和啤酒杯〉,約1890年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)

50位藝術大師齊聚 (依展覽單元排序)

梅西那、貝里尼、波拉尤洛、基蘭達奧、博塔費奧、波提切利
拉斐爾、提香、莫羅尼、汀多雷多、柯瑞喬、馬扎
馬賽斯、阿爾特多夫、楊.荷賽特、布克雷爾
卡拉瓦喬、吉多.雷尼、沙索費拉多、普桑、克勞德、羅莎、維拉斯奎茲
范.戴克、庫普、范.德.維爾德、霍伯瑪、楊.斯汀、霍赫、林布蘭
卡納萊托、隆吉、韋爾內、巴托尼、格赫茲、哥雅
根茲博羅、亨利.雷伯恩、大衛.威爾基、康斯塔伯、湯瑪斯.勞倫斯、透納
塞尚、高更、柯洛、薩金特、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》帶來多位大師的經典原作。本圖為克勞德.莫內(1840-1926)作品〈鳶尾花〉,約1914-1917年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)
《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》帶來多位大師的經典原作。本圖為克勞德.莫內(1840-1926)作品〈鳶尾花〉,約1914-1917年創作。(圖片版權:英國國家藝廊)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》購票方法

此次展覽期間採預約日期、時段入場,全票550元、優惠票450元。為了服務喜愛藝文的民眾,館方將於3月1日起舉辦「限量預購」活動,推出「早鳥票、週三藝享票、開幕限定票」3大主題票券,民眾可依需求提早規劃搶先購票,數量有限、售完為止。

上述3大主題票券將於3月1日起中午12:00起限量開賣,「早鳥票」、「週三藝享票」於奇美博物館官網、現場售票櫃臺、KKday、Klook、ibon、臺南好玩卡等通路販售;「開幕限定票」於奇美博物館官網獨家販售。

而原訂於4月1日啟售的一般票券(全票、優惠票)將提前至3月11日正式開賣,3月11日中午12:00起開放5、6月票券預購,每日規劃8個場次提供彈性選擇;5月20日中午12:00起開放7至9月票券預購,為了維持觀展品質,購票需指定日期、場次。另外,5月2日開展後,博物館現場也會販售當日一般票券,並依展廳人流情況開放民眾排隊參觀;所有票券不可重複入場。完整購票資訊可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》購票懶人包(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》購票懶人包(圖片提供:奇美博物館)

《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》
(Masterpieces from the National Gallery, London)

展出地點:奇美博物館 特展廳
展覽日期:2024.5.2-2024.9.1
展覽時間:9:30-17:30

資料提供|奇美博物館
文字整理|Adela Cheng

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