繼「 單位展 」後，INCEPTION 啟藝和東京 21_21 DESIGN SIGHT 再度攜手，將結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》帶來台灣，而台北場展期也確定於2020年12月25日至2021年4月6日在台北華山1914 文創園區登場！

2016 年夏天，由 INCEPTION 啟藝主辦，東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的《 單位展：This much, That much, How much? 》自日本移展台灣。從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。四年後，雙方再度合作的《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》，將於 2020 年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創觀展人次新高！

將聲音視覺化 

《 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。

展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級的互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維，集各種傳播形式之大成，成為本展的重要基底。對於本次移展，他開心表示：「 音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。 」

對於再度與啟藝合作，21_21 DEISGN SIGHT 則表示：「 繼『 單位展 』後，能再次與INCEPTION 合作，感到非常開心且放心。希望透過這個展，能和台灣有更深一層的連結，並讓人更感受到 21_21 DESIGN SIGHT 或設計，其實都是平易近人的存在。」INCEPTION 啟藝執行長 − 梁浩軒，也分享自己的期待：「 沉浸式的展覽體驗是近年來的重要趨勢，多數以娛樂掛帥、著重聲光效果，雖然當下的感受性強，在內心產生的漣漪卻不持久 — — 但『 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 』卻讓我看見另一種可能。一樣是巨型投影，卻以聲音和影像跨界整合不同創作形式，藝術含量高，讓沉浸式的體驗更加完整。期待展覽能再次讓台日雙方的設計觀點，以策展的形式對話，融合音樂的元素，跨越文化及語言，持續激盪出前所未有的火花。」

▶專訪／《聲音的建築展》策展奧秘！佐藤卓、中村勇吾親解如何打造感官個性展覽 

音樂建築空間三大看點

 25 公尺巨幅投影 

你就是畫面中的主角！走入全⿊的空間內，觀展者需花時間走進畫⾯、體會影像氛圍，且沈浸其中。藉由策展⼈細膩地編排，⼈們便在共同的空間與時間下，重複性鑑賞同⼀⾳樂。全場將重點留給感官與創作之間的互動。 

為了在有限的空間內呈現多部影像作品，空間設計師片山正通 ( Masamichi Katayama / Wonderwall® ) 靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。化繁為簡的動線規劃，不僅提供創作者不設限的揮灑空間，也能更聚焦在抽象的感受，而非物質的變動。

9 位日本藝術家，闡述聲音多元樣貌

跳脫習以為常的⾳樂媒介，借助 9 位⽇本藝術家創作影像，添加⾃⼰的情感波動，實現 「AUDIO ARCHITECTURE」的聲⾳想像，將5分鐘的歌曲，轉譯為聲⾳即視感。每個影像與聲⾳交融的長相與姿態，在這個空間⼀次⼜⼀次幻化成不同形貌投射輪播。 參展創作者包括稲垣哲朗、梅⽥宏明、⼤⻄景太、折笠 良、辻川幸⼀郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原⼀雅（Qubibi）、⽔尻⾃⼦、UCNV、EUPHRATES （ ⽯川將也 ）＋阿部舜。

音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱 

為實現對「 AUDIO ARCHITECTURE 」的想像，日本澀谷系奠基者、知名音樂人小山田圭吾( Cornelius )，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。而其為展覽所創作同名樂曲，歌詞中不斷重複「 Into the music / Music don’t stop / Time, space and music」（在⾳樂裡 / ⾳樂不停歇 / 時間、空ㄩ間、⾳樂），濃縮著展覽核⼼概念。用他獨有且前衛實驗性的樂⾳，像是位處需 之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載⾳樂寬闊的可能性。 

在這個由聲音建築出的空間裡，有 9 位來自不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術，各自把耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。當同一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 》令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。

預售票好禮

重新啟動售票，也特別推出四款獨家預售套票組合，無論是獨享或雙享、實⽤或收藏，各種期待⼀次 滿⾜。主辦單位為感謝粉絲們半年來的耐⼼等待，特別推出展覽收藏級別預售禮，包含由⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius ) 創作的單曲⿊膠套組（台灣限定⿊⾊版）；以及由曾經登上紐約 時報的知名台灣設計品牌「Ystudio 物外設計」推出聯名款鋼珠筆套組，邀請觀展者與 「 AUDIO ARCHITECTURE：聲⾳的建築展」用視覺感受聲音的形狀 ，⽤⾳樂熔接設計的力量！ 

博客來 l 單曲黑膠套組（台灣限定黑色版） 由⾳樂⼈⼩⼭⽥圭吾 ( Cornelius )創作的展覽同名單曲，⽤他獨有且前衛實驗性的樂 ⾳，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域，即便展覽結束，⿊膠迷也 可在⽣活⽇常，重複聆聽與鑑賞。

全家 l 「Ystudio 物外設計」聯名款鋼珠筆套組（黑色限定版） 曾被紐約時報等國際媒體報導的台灣設計⼯作室「Ystudio 物外設計」，與展覽聯名共同 詮釋「聲⾳即視感」核⼼價值，進⽽打造台灣獨家限定鋼珠筆，將腦中浮現的聲⾳，寄託 於字裡⾏間的⽂字重量。

Taketla l 官⽅海報限定套組 預售價 280 元（原價 350 元）

 21_21 DESIGN SIGHT 企劃展「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」in Taipei 

▩ 展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

▩ 展覽期間：2020年12月25日至2021年4月6日

▩ 主辦單位：INCEPTION 啟藝

▩ 企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT

全票：350 元 ( ⼀般⺠眾 ) 、學⽣票：320 元（ ⼤專以下學⽣，憑證 ）、愛⼼票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，⾝障者本⼈憑證及⼀名必要陪同者 ) 

免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票，但需有⼀位⼤⼈購票陪同入場

via／INCEPTION 啟藝

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）