位於東京六本木的設計博物館21_21 DESIGN SIGHT，自2007年創立以來就展出了許多令人驚豔的作品。2019年11月底，日本設計委員會（JAPAN DESIGN COMMITTEE）將集結重量級設計師在此舉辦「秘展 靈感的起源－大師們罕見的設計原稿」（秘展 めったに見られないデザイナー達の原画），讓大家一睹大咖設計師創作的過程。

「秘展，靈感的起源－大師們罕見的設計原稿」由創立Takram的設計工程師田川欣哉籌畫，邀請日本設計委員會旗下包含知名設計師深澤直人、原研哉、隈研吾、佐藤卓、柴田文江等26名成員一同參與展出。有別於以往的設計展以展出成品為主，「秘展」則是展出設計師們的手稿、實驗模型、使用的工具、創作花絮等鮮少對外公開展示的一面，也是設計師創造力的重要本質。

日本設計委員會於1953年成立，多年來嚴格篩選會員，目前現任成員年齡組成非常廣泛，從40歲至90歲不等，本次負責籌備展覽的田川先生是最年輕的會員之一。

此外，會員們的職業也相當多元，除平面設計、建築設計、家具設計、空間設計、體驗設計、織品設計之外，另有設計評論家、木工作家、策展師、藝術總監、藝術家等，並長年與頂級百貨松屋銀座合作，讓設計透過商業合作，走入民眾家中。

建築大師隈研吾的手稿

本次的展覽除了揭開設計背後的神秘面紗外，還有另一個重要的使命是傳承。策展人田川欣哉設計師表示，想透過開放的方式將日本設計的基因傳遞給下一代：「我20多歲的時候很幸運，因為擔任山中俊治的助手，所以有機會和委員會中的佐藤卓、原研哉先生等人接觸。在我看來，他們隨隨便便畫的草圖，和為了設計案不斷實驗的材料，都是很重要的過程，也充滿了質感，但最終都沒能問世。能夠親眼見證那些過程，對我來說很寶貴，我認為日本設計委員會已經積累了多年的訊息跟能量，現在能做的，就是激發影響下一代的創作者。」

因此展中將在數位工具輔助之下，呈現珍藏的手稿、原畫過去未曾釋放的能量，與所有的參觀者溝通。委員會表示，這個展覽的終極目標，是希望能成為跨時代、跨領域的溝通樞紐，提升日本未來的創造力。

秘展 靈感的起源－大師們罕見的設計原稿

展出地點：21_21 DESIGN SIGHT GALLERY 1 & 2

展覽日期：2019年11月22日（五）－2020年9月22日（日）

開館時間：10：00－19：00（最後入場18：30）

休館日：每周二（12月24日、2月11日照常營業）、新年假期（12月26日－1月3日）

門票：一般1200日圓、大學生800日圓、高中生500日圓、中學生以下免費入場

http://www.2121designsight.jp/program/inspiration/

Text／Mei Chiu

Photo／21_21 DESIGN SIGHT

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。