位於東京六本木的設計博物館21_21 DESIGN SIGHT，自2007年創立以來就展出了許多令人驚豔的作品。2019年11月底，日本設計委員會（JAPAN DESIGN COMMITTEE）將集結重量級設計師在此舉辦「秘展 靈感的起源－大師們罕見的設計原稿」（秘展 めったに見られないデザイナー達の原画），讓大家一睹大咖設計師創作的過程。

「秘展，靈感的起源－大師們罕見的設計原稿」由創立Takram的設計工程師田川欣哉籌畫，邀請日本設計委員會旗下包含知名設計師深澤直人、原研哉、隈研吾、佐藤卓、柴田文江等26名成員一同參與展出。有別於以往的設計展以展出成品為主，「秘展」則是展出設計師們的手稿、實驗模型、使用的工具、創作花絮等鮮少對外公開展示的一面，也是設計師創造力的重要本質。

日本設計委員會於1953年成立，多年來嚴格篩選會員，目前現任成員年齡組成非常廣泛，從40歲至90歲不等，本次負責籌備展覽的田川先生是最年輕的會員之一。

此外，會員們的職業也相當多元，除平面設計、建築設計、家具設計、空間設計、體驗設計、織品設計之外，另有設計評論家、木工作家、策展師、藝術總監、藝術家等，並長年與頂級百貨松屋銀座合作，讓設計透過商業合作，走入民眾家中。

建築大師隈研吾的手稿

本次的展覽除了揭開設計背後的神秘面紗外，還有另一個重要的使命是傳承。策展人田川欣哉設計師表示，想透過開放的方式將日本設計的基因傳遞給下一代：「我20多歲的時候很幸運，因為擔任山中俊治的助手，所以有機會和委員會中的佐藤卓、原研哉先生等人接觸。在我看來，他們隨隨便便畫的草圖，和為了設計案不斷實驗的材料，都是很重要的過程，也充滿了質感，但最終都沒能問世。能夠親眼見證那些過程，對我來說很寶貴，我認為日本設計委員會已經積累了多年的訊息跟能量，現在能做的，就是激發影響下一代的創作者。」

因此展中將在數位工具輔助之下，呈現珍藏的手稿、原畫過去未曾釋放的能量，與所有的參觀者溝通。委員會表示，這個展覽的終極目標，是希望能成為跨時代、跨領域的溝通樞紐，提升日本未來的創造力。

秘展 靈感的起源－大師們罕見的設計原稿

展出地點：21_21 DESIGN SIGHT GALLERY 1 & 2

展覽日期：2019年11月22日（五）－2020年9月22日（日）

開館時間：10：00－19：00（最後入場18：30）

休館日：每周二（12月24日、2月11日照常營業）、新年假期（12月26日－1月3日）

門票：一般1200日圓、大學生800日圓、高中生500日圓、中學生以下免費入場

http://www.2121designsight.jp/program/inspiration/

Text／Mei Chiu

Photo／21_21 DESIGN SIGHT

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，荷蘭館以「共同點」（Common Ground）為參展主題，強調共享資源、創造新價值，並致力於與全球共同構築一個健康且幸福的社會。而誕生70週年的米飛兔（Miffy），更被任命為本次荷蘭館的「兒童大使」，將在世博期間陪伴孩子在荷蘭館內探險，引領他們探索展館的奇妙旅程！

找出共同點 邁向循環永續的未來

在思考如何呼應本屆2025大阪世博主題「生命閃耀未來社會的設計」時，荷蘭館提出了「共同點」（Common Ground），一個共同生活在地球上的所有人類們，都該取得共識的觀點——重新思考人類與地球資源的關係，並尋找更可持續的解決方案。

地球是一個封閉的系統，所有資源皆有限，當前世界正面對化石能源枯竭與物質資源短缺的急迫問題。藉由世博的展開，當來自不同背景的人們相互交融，更應該突破既有框架與隔閡，才能夠創造出顛覆性的解決方案，推動更永續、健康的生活方式。

冉冉升起的發光人造太陽

荷蘭為展館取了一個美麗的名稱 「A New Dawn—開啟新時代」（A New Dawn—新たな幕開け）。整座展館由 RAU Architects 操刀，以循環型概念打造，特別是那顆位居建築中央，極為搶眼的「人造太陽」發光球體，象徵著從海面冉冉升起的太陽外，也預示著一個充滿合作精神，發展清潔能源無限可能的新未來即將到來。

整座展館皆可拆卸重組，使用的所有材料皆註冊於材料護照系統，確保未來可以被回收或重複利用。而作為與水共存的國家，荷蘭館建築設計上也滿載水元素，無論是在外牆、屋頂等結構上，都能看見如水波紋的意象。

展覽聚焦氣候變遷、健康、食物、科技與文化等和人們生活密不可分的五大議題，並將展示荷蘭如何透過水來生成清潔能源的創新技術，可望成為全球可持續發展的新解方。荷蘭館盼望能形塑成一個開放的國際交流平台，促進來自不同領域的專家、研究機構及企業共同探索未來的發展方向。

米飛兔擔任兒童大使、荷蘭館限定商品

聽起來議題相當艱深，不過為了讓訪客能夠以更易懂的方式理解，特別是還在各成長階段的孩童，為此，荷蘭館邀來米飛兔擔任「兒童大使」，將陪伴孩子們在展館中探險，並引導他們體驗館內的各種互動展覽。

米飛將巧妙地設計在展館各個角落，以適合孩子視線高度的方式呈現，確保小朋友能夠輕鬆看見。此外，米飛還會以朋友的身份，透過簡單的語言與圖像，在雙語（英語-日語）繪本中解說展覽的故事與概念，幫助孩子們更容易理解展館內容。

適逢米飛兔誕生70年，因此荷蘭館也將販售限定商品。館方與Mercis BV、Dick Bruna Japan合作，推出穿著荷蘭文化象徵鬱金香花洋裝，以及抱著荷蘭館發光太陽的玩偶，極具收藏價值。

2025大阪世博「荷蘭館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至荷蘭館官網查詢

資料來源｜Netherlands Pavilion、駐日オランダ王国大使館

史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」，繼摩納哥、上海站之後，全球第3站即將於今年6月到台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

「威廉．透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉．透納250週年誕辰，英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動，當中的重頭戲，也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉．透納特展-崇高的迴響」，將繼摩納哥、上海站之後，全球第3站即將於今年6月到台灣展出，包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉．透納真跡畫作，完整體現他一生精采的創作歷程。

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德（Henry Tate）爵士創立，早年以國家藝廊的方向發展，至今在英國已有4座美術館的規模，包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館（Tate Britain） 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館（Tate St Ives）、以及人氣最旺的泰德現代美術館（Tate Modern）等。

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館，其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作，其中尤以威廉．透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目，更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局，是全世界最具前瞻性美術館之一。

展出80件透納的真跡畫作

威廉．透納在世時就創立了基金，意在幫助貧窮的藝術家，這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家，大部分作品保存在泰德美術館，而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館，本次將帶來80件透納的真跡畫作，以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學，分為7大展區，貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代，泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出，打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉．透納特展。

策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）提到，泰德美術館從未一次出借數量如此龐大的透納作品，讓這些畫作與近30件頂尖當代藝術作品一同展出更是一大挑戰，並表示：「2025年適逢透納誕生250週年，讓今夏在台的展出更別具意義，其中最受矚目的展品之一《藍色瑞吉山，日出》在巡展結束後，將會回到泰德美術館封存10年，我們誠摯地邀請大家，把握這個難得的機會，親眼見證威廉．透納的藝術魅力。」

另外，「威廉．透納特展：崇高的迴響」英國泰德美術館典藏展覽預售票將於4月23日透納生日當天在udn售票網開賣，展出內容、售票資訊等，將陸續於官方網站、FB、IG公布。

威廉．透納特展7大展區亮點

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景，而成為大自然崇高力量的熱情觀察者，他詳細描繪這些自然的景象，更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍，透納經常沉浸在大自然中進行研究，並將現場草圖、記憶和想像融入其中，並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時，立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險，並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷，他觀察雪、水和天空的色彩反射，完成了數千項基本元素研究，運用出人意料的大膽色彩，創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握，啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

▍歷史故事

透納身處的十八世紀，認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作，是高雅藝術中最尊貴的形式，其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局，他採用古典場景，運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作，不僅獲得同時代人們的讚賞，甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

▍威尼斯：壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中，透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質，找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目，而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後，立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日，透納的視角依然別具意義，它表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

▍海上風暴

在透納的作品中，海景畫佔了一半以上，包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險，以及人類在大自然面前的渺小與無力。

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量，更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中，將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節，進行了數百次近距離研究，若將這些細節放在一起觀察，便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作，此類抽象作品包含極少的具象或地形元素，甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而，從透納工作室中保存此類的作品數量來看，他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品，為他贏得現代繪畫先知的美譽。

參展藝術家
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）
(以下依姓氏字母順序)
約翰．亞康法（John Akomfrah）
愛德華．伯汀斯基（Edward Burtynsky）
彼得．多伊格（Peter Doig）
奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
霍德華．霍奇金（Howard Hodgkin）
羅尼．霍恩（Roni Horn）
彼得．蘭永（Peter Lanyon）
理查德．朗（Richard Long）
麗莎．米爾羅伊（Lisa Milroy）
科妮莉亞．帕克（Cornelia Parker）
凱蒂．帕特森（Katie Paterson）
馬克．羅斯科（Mark Rothko）

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期：2025.6.27-10.12
地點：中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}