專訪/探索聲音、光、空氣和「藝術」!走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

台中國家歌劇院駐館藝術家王連晟(右)與莊志維(左)

「無論身處在哪個角落,在這裡你都能感受到聲音、光和空氣的流動。」這是國際建築大師伊東豊雄建造臺中國家歌劇院時,對於建築體的期盼;隨著場館營運,臺中國家歌劇院也蔓延了這座三維建築體所給予的「自由度」,跳脫臺中國家歌劇院的既有框架,以「藝術翻新基地」為出發;從2017年首屆到今年第二屆的「駐館藝術家計畫」,藉由座談會、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動,讓「藝術」隨著場域,自然走入日常。

 

身為臺灣首屈一指的藝文國際型場館,臺中國家歌劇院(後簡稱歌劇院)的精彩,不僅擁有世界頂尖建築的鋒芒,還有隨著體積律動、紮實而靈活的當代視野;除了國際間重量級的邀請與交流,更致力推廣臺灣在地的青年藝術創作。2017-2018年,歌劇院首次舉辦第一屆「駐館藝術家計畫」,剔除國際場館的疏離感,化場館資源為創作助力,串連創作者與觀眾本來平行宇宙的思維,在龐大基地內,點燃中部藝文圈引信,形成一股能量和對話平台。今年,歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山,成為2019-2020年駐館藝術家;La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」,採訪王連晟與莊志維,通過他們與場館「發生關係」的切身感受,瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

 

當新媒體藝術成為改變生活的催化劑—王連晟

「身為數位藝術創作者,我逐漸想要為臺灣土地做些什麼,比如改善藝術環境。」作品常以裝置群形式呈現於空間內的王連晟,這次在歌劇院的駐館期間,以擅長的互動裝置和聲音表演,作為駐館發想;「我認為所謂的互動藝術,有一個要降低觀眾觀看作品門檻的意圖;某一個程度上,它是邀請觀眾進入或參與,把主導權相對交給觀眾,讓作品在整個論述上,不是單方面的,而是更趨完整。我覺得這個在我的創作裡,是蠻重要的概念。我覺得這個思維,也正在歌劇院發酵。」

 

從王連晟的角度看駐館計畫,歌劇院在藝術教育路上,形成一股不可忽視的影響力。把格局從一場展演,擴大到藉此改善藝術環境的計畫,這場藝術與生活的織合步伐,正如火如荼地邁開。今年,王連晟不僅針對中部藝才班,提出數位藝術相關課程,結合穿戴式裝置、電腦程式互動與動態影像啟發在地新生創意,也將於12月與一般民眾進行公民美學教育推廣,以講座形式來探討數位藝術跨領域表演,從上至下,形成金字塔型的藝術構築。就像他舉例德國明斯特雕塑展(Sculpture Projects Münster)藝術家Aram Bartholl利用露營篝火聲效裝置,將熱能轉換供給手機充電(電能)的作品,「這個企圖解構科技、卻又重新再建構對未來科技想像的過程,是非常具有幽默性的;從新媒體藝術的角度切入,不僅能給予當代反思,也能用大眾瞭解的語言,去突破傳統場域的框架,讓藝術更能走入生活。」

 

至微觀察,回到空間的本身—莊志維

「歌劇院還沒有完成時,對我來說,就是一個空間。所以我一直停留在對空間的想法上,衍生到我現在以空間為主的駐館計畫。」抽掉「劇院」的限制,以一個場域跟場所的觀念,去看待這棟建築,如果它是一個展出的空間,一個發生事情的空間,它可以發生什麼事?這是莊志維在採訪時,說出的駐館起始句。雖然被定位為新媒體藝術家,莊志維並不以此為限,不管是過去駐村還是這次的駐館經驗,對他而言「脫離既有軌跡與創作方式」是必然的,甚至削弱科技媒材占比,都沒關係,只要仍然依循那份重要的溫度與情感。這次,他不設限作品未來的樣貌,而是透過「觀察」的工作坊形式,帶領民眾,一同探索歌劇院從未對外開放的「有料私房點」。

 

「我的眼睛已經有自己既定的習慣了,如果透過民眾參與,他們也許能提供更多;每個人不同的五感,能化為龐大的資訊,成為另一種創作養分。」透過這次的駐館經驗,莊志維讓民眾一同參與這個未知的作品,進到空間來,從「卸貨碼頭」、「佈景修補室」到「洗衣房」,一窺公共空間之下,隱密的探索點,「再次」觀察隱藏在曲面建築體之下的空間、質地、氣味與其他狀態,以一種「活性」的通觀,來呼應新媒體與外界多元接觸的特質;在流動、舒適的場域內,開展任何事件發生的可能性。「作為一個國際型場館,歌劇院不框限藝術家駐館的作品,而是在意這個場館,能帶給臺灣藝術家和民眾什麼樣的過程,我覺得這是在這裡駐館,感到深刻的部分。」

 

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇,透過國際型場館的駐館號召,藝術不再是一種圈內人的對話;這點,我們既可在歌劇院看見不限種類的策展核心,也能無形在身處空間與內化觸動情感的裝置中,自在拋出各式美學議題。「駐館藝術家計畫」讓歌劇院不僅是空間,更是豐沛交流藝術、聚合熱忱的載體。

 

2019臺中國家歌劇院 駐館藝術家系列講座/工作坊

時間:即日起~12/7(六)

地點:臺中國家歌劇院 角落沙龍

參加方式:活動通免費報名參加

報名網址: https://www.accupass.com/go/Artist

了解更多: https://www.npac-ntt.org/artist?uid=101

 

文字:Qbee

圖片提供:臺中國家歌劇院、莊志維、王連晟

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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