專訪／探索聲音、光、空氣和「藝術」！走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

「無論身處在哪個角落，在這裡你都能感受到聲音、光和空氣的流動。」這是國際建築大師伊東豊雄建造臺中國家歌劇院時，對於建築體的期盼；隨著場館營運，臺中國家歌劇院也蔓延了這座三維建築體所給予的「自由度」，跳脫臺中國家歌劇院的既有框架，以「藝術翻新基地」為出發；從2017年首屆到今年第二屆的「駐館藝術家計畫」，藉由座談會、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動，讓「藝術」隨著場域，自然走入日常。

身為臺灣首屈一指的藝文國際型場館，臺中國家歌劇院（後簡稱歌劇院）的精彩，不僅擁有世界頂尖建築的鋒芒，還有隨著體積律動、紮實而靈活的當代視野；除了國際間重量級的邀請與交流，更致力推廣臺灣在地的青年藝術創作。2017-2018年，歌劇院首次舉辦第一屆「駐館藝術家計畫」，剔除國際場館的疏離感，化場館資源為創作助力，串連創作者與觀眾本來平行宇宙的思維，在龐大基地內，點燃中部藝文圈引信，形成一股能量和對話平台。今年，歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山，成為2019-2020年駐館藝術家；La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」，採訪王連晟與莊志維，通過他們與場館「發生關係」的切身感受，瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

當新媒體藝術成為改變生活的催化劑—王連晟

「身為數位藝術創作者，我逐漸想要為臺灣土地做些什麼，比如改善藝術環境。」作品常以裝置群形式呈現於空間內的王連晟，這次在歌劇院的駐館期間，以擅長的互動裝置和聲音表演，作為駐館發想；「我認為所謂的互動藝術，有一個要降低觀眾觀看作品門檻的意圖；某一個程度上，它是邀請觀眾進入或參與，把主導權相對交給觀眾，讓作品在整個論述上，不是單方面的，而是更趨完整。我覺得這個在我的創作裡，是蠻重要的概念。我覺得這個思維，也正在歌劇院發酵。」

從王連晟的角度看駐館計畫，歌劇院在藝術教育路上，形成一股不可忽視的影響力。把格局從一場展演，擴大到藉此改善藝術環境的計畫，這場藝術與生活的織合步伐，正如火如荼地邁開。今年，王連晟不僅針對中部藝才班，提出數位藝術相關課程，結合穿戴式裝置、電腦程式互動與動態影像啟發在地新生創意，也將於12月與一般民眾進行公民美學教育推廣，以講座形式來探討數位藝術跨領域表演，從上至下，形成金字塔型的藝術構築。就像他舉例德國明斯特雕塑展（Sculpture Projects Münster）藝術家Aram Bartholl利用露營篝火聲效裝置，將熱能轉換供給手機充電（電能）的作品，「這個企圖解構科技、卻又重新再建構對未來科技想像的過程，是非常具有幽默性的；從新媒體藝術的角度切入，不僅能給予當代反思，也能用大眾瞭解的語言，去突破傳統場域的框架，讓藝術更能走入生活。」

至微觀察，回到空間的本身—莊志維

「歌劇院還沒有完成時，對我來說，就是一個空間。所以我一直停留在對空間的想法上，衍生到我現在以空間為主的駐館計畫。」抽掉「劇院」的限制，以一個場域跟場所的觀念，去看待這棟建築，如果它是一個展出的空間，一個發生事情的空間，它可以發生什麼事？這是莊志維在採訪時，說出的駐館起始句。雖然被定位為新媒體藝術家，莊志維並不以此為限，不管是過去駐村還是這次的駐館經驗，對他而言「脫離既有軌跡與創作方式」是必然的，甚至削弱科技媒材占比，都沒關係，只要仍然依循那份重要的溫度與情感。這次，他不設限作品未來的樣貌，而是透過「觀察」的工作坊形式，帶領民眾，一同探索歌劇院從未對外開放的「有料私房點」。

「我的眼睛已經有自己既定的習慣了，如果透過民眾參與，他們也許能提供更多；每個人不同的五感，能化為龐大的資訊，成為另一種創作養分。」透過這次的駐館經驗，莊志維讓民眾一同參與這個未知的作品，進到空間來，從「卸貨碼頭」、「佈景修補室」到「洗衣房」，一窺公共空間之下，隱密的探索點，「再次」觀察隱藏在曲面建築體之下的空間、質地、氣味與其他狀態，以一種「活性」的通觀，來呼應新媒體與外界多元接觸的特質；在流動、舒適的場域內，開展任何事件發生的可能性。「作為一個國際型場館，歌劇院不框限藝術家駐館的作品，而是在意這個場館，能帶給臺灣藝術家和民眾什麼樣的過程，我覺得這是在這裡駐館，感到深刻的部分。」

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇，透過國際型場館的駐館號召，藝術不再是一種圈內人的對話；這點，我們既可在歌劇院看見不限種類的策展核心，也能無形在身處空間與內化觸動情感的裝置中，自在拋出各式美學議題。「駐館藝術家計畫」讓歌劇院不僅是空間，更是豐沛交流藝術、聚合熱忱的載體。

2019臺中國家歌劇院 駐館藝術家系列講座/工作坊

時間：即日起~12/7(六)

地點：臺中國家歌劇院 角落沙龍

參加方式：活動通免費報名參加

報名網址： https://www.accupass.com/go/Artist

了解更多： https://www.npac-ntt.org/artist?uid=101

文字：Qbee

圖片提供：臺中國家歌劇院、莊志維、王連晟

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}