專訪／探索聲音、光、空氣和「藝術」！走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

「無論身處在哪個角落，在這裡你都能感受到聲音、光和空氣的流動。」這是國際建築大師伊東豊雄建造臺中國家歌劇院時，對於建築體的期盼；隨著場館營運，臺中國家歌劇院也蔓延了這座三維建築體所給予的「自由度」，跳脫臺中國家歌劇院的既有框架，以「藝術翻新基地」為出發；從2017年首屆到今年第二屆的「駐館藝術家計畫」，藉由座談會、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動，讓「藝術」隨著場域，自然走入日常。

身為臺灣首屈一指的藝文國際型場館，臺中國家歌劇院（後簡稱歌劇院）的精彩，不僅擁有世界頂尖建築的鋒芒，還有隨著體積律動、紮實而靈活的當代視野；除了國際間重量級的邀請與交流，更致力推廣臺灣在地的青年藝術創作。2017-2018年，歌劇院首次舉辦第一屆「駐館藝術家計畫」，剔除國際場館的疏離感，化場館資源為創作助力，串連創作者與觀眾本來平行宇宙的思維，在龐大基地內，點燃中部藝文圈引信，形成一股能量和對話平台。今年，歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山，成為2019-2020年駐館藝術家；La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」，採訪王連晟與莊志維，通過他們與場館「發生關係」的切身感受，瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

當新媒體藝術成為改變生活的催化劑—王連晟

「身為數位藝術創作者，我逐漸想要為臺灣土地做些什麼，比如改善藝術環境。」作品常以裝置群形式呈現於空間內的王連晟，這次在歌劇院的駐館期間，以擅長的互動裝置和聲音表演，作為駐館發想；「我認為所謂的互動藝術，有一個要降低觀眾觀看作品門檻的意圖；某一個程度上，它是邀請觀眾進入或參與，把主導權相對交給觀眾，讓作品在整個論述上，不是單方面的，而是更趨完整。我覺得這個在我的創作裡，是蠻重要的概念。我覺得這個思維，也正在歌劇院發酵。」

從王連晟的角度看駐館計畫，歌劇院在藝術教育路上，形成一股不可忽視的影響力。把格局從一場展演，擴大到藉此改善藝術環境的計畫，這場藝術與生活的織合步伐，正如火如荼地邁開。今年，王連晟不僅針對中部藝才班，提出數位藝術相關課程，結合穿戴式裝置、電腦程式互動與動態影像啟發在地新生創意，也將於12月與一般民眾進行公民美學教育推廣，以講座形式來探討數位藝術跨領域表演，從上至下，形成金字塔型的藝術構築。就像他舉例德國明斯特雕塑展（Sculpture Projects Münster）藝術家Aram Bartholl利用露營篝火聲效裝置，將熱能轉換供給手機充電（電能）的作品，「這個企圖解構科技、卻又重新再建構對未來科技想像的過程，是非常具有幽默性的；從新媒體藝術的角度切入，不僅能給予當代反思，也能用大眾瞭解的語言，去突破傳統場域的框架，讓藝術更能走入生活。」

至微觀察，回到空間的本身—莊志維

「歌劇院還沒有完成時，對我來說，就是一個空間。所以我一直停留在對空間的想法上，衍生到我現在以空間為主的駐館計畫。」抽掉「劇院」的限制，以一個場域跟場所的觀念，去看待這棟建築，如果它是一個展出的空間，一個發生事情的空間，它可以發生什麼事？這是莊志維在採訪時，說出的駐館起始句。雖然被定位為新媒體藝術家，莊志維並不以此為限，不管是過去駐村還是這次的駐館經驗，對他而言「脫離既有軌跡與創作方式」是必然的，甚至削弱科技媒材占比，都沒關係，只要仍然依循那份重要的溫度與情感。這次，他不設限作品未來的樣貌，而是透過「觀察」的工作坊形式，帶領民眾，一同探索歌劇院從未對外開放的「有料私房點」。

「我的眼睛已經有自己既定的習慣了，如果透過民眾參與，他們也許能提供更多；每個人不同的五感，能化為龐大的資訊，成為另一種創作養分。」透過這次的駐館經驗，莊志維讓民眾一同參與這個未知的作品，進到空間來，從「卸貨碼頭」、「佈景修補室」到「洗衣房」，一窺公共空間之下，隱密的探索點，「再次」觀察隱藏在曲面建築體之下的空間、質地、氣味與其他狀態，以一種「活性」的通觀，來呼應新媒體與外界多元接觸的特質；在流動、舒適的場域內，開展任何事件發生的可能性。「作為一個國際型場館，歌劇院不框限藝術家駐館的作品，而是在意這個場館，能帶給臺灣藝術家和民眾什麼樣的過程，我覺得這是在這裡駐館，感到深刻的部分。」

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇，透過國際型場館的駐館號召，藝術不再是一種圈內人的對話；這點，我們既可在歌劇院看見不限種類的策展核心，也能無形在身處空間與內化觸動情感的裝置中，自在拋出各式美學議題。「駐館藝術家計畫」讓歌劇院不僅是空間，更是豐沛交流藝術、聚合熱忱的載體。

2019臺中國家歌劇院 駐館藝術家系列講座/工作坊

時間：即日起~12/7(六)

地點：臺中國家歌劇院 角落沙龍

參加方式：活動通免費報名參加

報名網址： https://www.accupass.com/go/Artist

了解更多： https://www.npac-ntt.org/artist?uid=101

文字：Qbee

圖片提供：臺中國家歌劇院、莊志維、王連晟

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室