專訪／探索聲音、光、空氣和「藝術」！走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

「無論身處在哪個角落，在這裡你都能感受到聲音、光和空氣的流動。」這是國際建築大師伊東豊雄建造臺中國家歌劇院時，對於建築體的期盼；隨著場館營運，臺中國家歌劇院也蔓延了這座三維建築體所給予的「自由度」，跳脫臺中國家歌劇院的既有框架，以「藝術翻新基地」為出發；從2017年首屆到今年第二屆的「駐館藝術家計畫」，藉由座談會、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動，讓「藝術」隨著場域，自然走入日常。

身為臺灣首屈一指的藝文國際型場館，臺中國家歌劇院（後簡稱歌劇院）的精彩，不僅擁有世界頂尖建築的鋒芒，還有隨著體積律動、紮實而靈活的當代視野；除了國際間重量級的邀請與交流，更致力推廣臺灣在地的青年藝術創作。2017-2018年，歌劇院首次舉辦第一屆「駐館藝術家計畫」，剔除國際場館的疏離感，化場館資源為創作助力，串連創作者與觀眾本來平行宇宙的思維，在龐大基地內，點燃中部藝文圈引信，形成一股能量和對話平台。今年，歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山，成為2019-2020年駐館藝術家；La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」，採訪王連晟與莊志維，通過他們與場館「發生關係」的切身感受，瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

當新媒體藝術成為改變生活的催化劑—王連晟

「身為數位藝術創作者，我逐漸想要為臺灣土地做些什麼，比如改善藝術環境。」作品常以裝置群形式呈現於空間內的王連晟，這次在歌劇院的駐館期間，以擅長的互動裝置和聲音表演，作為駐館發想；「我認為所謂的互動藝術，有一個要降低觀眾觀看作品門檻的意圖；某一個程度上，它是邀請觀眾進入或參與，把主導權相對交給觀眾，讓作品在整個論述上，不是單方面的，而是更趨完整。我覺得這個在我的創作裡，是蠻重要的概念。我覺得這個思維，也正在歌劇院發酵。」

從王連晟的角度看駐館計畫，歌劇院在藝術教育路上，形成一股不可忽視的影響力。把格局從一場展演，擴大到藉此改善藝術環境的計畫，這場藝術與生活的織合步伐，正如火如荼地邁開。今年，王連晟不僅針對中部藝才班，提出數位藝術相關課程，結合穿戴式裝置、電腦程式互動與動態影像啟發在地新生創意，也將於12月與一般民眾進行公民美學教育推廣，以講座形式來探討數位藝術跨領域表演，從上至下，形成金字塔型的藝術構築。就像他舉例德國明斯特雕塑展（Sculpture Projects Münster）藝術家Aram Bartholl利用露營篝火聲效裝置，將熱能轉換供給手機充電（電能）的作品，「這個企圖解構科技、卻又重新再建構對未來科技想像的過程，是非常具有幽默性的；從新媒體藝術的角度切入，不僅能給予當代反思，也能用大眾瞭解的語言，去突破傳統場域的框架，讓藝術更能走入生活。」

至微觀察，回到空間的本身—莊志維

「歌劇院還沒有完成時，對我來說，就是一個空間。所以我一直停留在對空間的想法上，衍生到我現在以空間為主的駐館計畫。」抽掉「劇院」的限制，以一個場域跟場所的觀念，去看待這棟建築，如果它是一個展出的空間，一個發生事情的空間，它可以發生什麼事？這是莊志維在採訪時，說出的駐館起始句。雖然被定位為新媒體藝術家，莊志維並不以此為限，不管是過去駐村還是這次的駐館經驗，對他而言「脫離既有軌跡與創作方式」是必然的，甚至削弱科技媒材占比，都沒關係，只要仍然依循那份重要的溫度與情感。這次，他不設限作品未來的樣貌，而是透過「觀察」的工作坊形式，帶領民眾，一同探索歌劇院從未對外開放的「有料私房點」。

「我的眼睛已經有自己既定的習慣了，如果透過民眾參與，他們也許能提供更多；每個人不同的五感，能化為龐大的資訊，成為另一種創作養分。」透過這次的駐館經驗，莊志維讓民眾一同參與這個未知的作品，進到空間來，從「卸貨碼頭」、「佈景修補室」到「洗衣房」，一窺公共空間之下，隱密的探索點，「再次」觀察隱藏在曲面建築體之下的空間、質地、氣味與其他狀態，以一種「活性」的通觀，來呼應新媒體與外界多元接觸的特質；在流動、舒適的場域內，開展任何事件發生的可能性。「作為一個國際型場館，歌劇院不框限藝術家駐館的作品，而是在意這個場館，能帶給臺灣藝術家和民眾什麼樣的過程，我覺得這是在這裡駐館，感到深刻的部分。」

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇，透過國際型場館的駐館號召，藝術不再是一種圈內人的對話；這點，我們既可在歌劇院看見不限種類的策展核心，也能無形在身處空間與內化觸動情感的裝置中，自在拋出各式美學議題。「駐館藝術家計畫」讓歌劇院不僅是空間，更是豐沛交流藝術、聚合熱忱的載體。

2019臺中國家歌劇院 駐館藝術家系列講座/工作坊

時間：即日起~12/7(六)

地點：臺中國家歌劇院 角落沙龍

參加方式：活動通免費報名參加

報名網址： https://www.accupass.com/go/Artist

了解更多： https://www.npac-ntt.org/artist?uid=101

文字：Qbee

圖片提供：臺中國家歌劇院、莊志維、王連晟

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}