專訪/探索聲音、光、空氣和「藝術」!走進臺中國家歌劇院駐館藝術家王連晟、莊志維的美學世界

台中國家歌劇院駐館藝術家王連晟(右)與莊志維(左)

「無論身處在哪個角落,在這裡你都能感受到聲音、光和空氣的流動。」這是國際建築大師伊東豊雄建造臺中國家歌劇院時,對於建築體的期盼;隨著場館營運,臺中國家歌劇院也蔓延了這座三維建築體所給予的「自由度」,跳脫臺中國家歌劇院的既有框架,以「藝術翻新基地」為出發;從2017年首屆到今年第二屆的「駐館藝術家計畫」,藉由座談會、工作坊、劇場導覽、校園講座、演出等活動,讓「藝術」隨著場域,自然走入日常。

 

身為臺灣首屈一指的藝文國際型場館,臺中國家歌劇院(後簡稱歌劇院)的精彩,不僅擁有世界頂尖建築的鋒芒,還有隨著體積律動、紮實而靈活的當代視野;除了國際間重量級的邀請與交流,更致力推廣臺灣在地的青年藝術創作。2017-2018年,歌劇院首次舉辦第一屆「駐館藝術家計畫」,剔除國際場館的疏離感,化場館資源為創作助力,串連創作者與觀眾本來平行宇宙的思維,在龐大基地內,點燃中部藝文圈引信,形成一股能量和對話平台。今年,歌劇院邀請新媒體藝術家王連晟、莊志維及編劇林孟寰、繪本作家包大山,成為2019-2020年駐館藝術家;La Vie編輯部也特別走入這個中臺灣的「藝術翻新基地」,採訪王連晟與莊志維,通過他們與場館「發生關係」的切身感受,瞭解到空間、藝術、觀者與生活的群落思潮。

 

當新媒體藝術成為改變生活的催化劑—王連晟

「身為數位藝術創作者,我逐漸想要為臺灣土地做些什麼,比如改善藝術環境。」作品常以裝置群形式呈現於空間內的王連晟,這次在歌劇院的駐館期間,以擅長的互動裝置和聲音表演,作為駐館發想;「我認為所謂的互動藝術,有一個要降低觀眾觀看作品門檻的意圖;某一個程度上,它是邀請觀眾進入或參與,把主導權相對交給觀眾,讓作品在整個論述上,不是單方面的,而是更趨完整。我覺得這個在我的創作裡,是蠻重要的概念。我覺得這個思維,也正在歌劇院發酵。」

 

從王連晟的角度看駐館計畫,歌劇院在藝術教育路上,形成一股不可忽視的影響力。把格局從一場展演,擴大到藉此改善藝術環境的計畫,這場藝術與生活的織合步伐,正如火如荼地邁開。今年,王連晟不僅針對中部藝才班,提出數位藝術相關課程,結合穿戴式裝置、電腦程式互動與動態影像啟發在地新生創意,也將於12月與一般民眾進行公民美學教育推廣,以講座形式來探討數位藝術跨領域表演,從上至下,形成金字塔型的藝術構築。就像他舉例德國明斯特雕塑展(Sculpture Projects Münster)藝術家Aram Bartholl利用露營篝火聲效裝置,將熱能轉換供給手機充電(電能)的作品,「這個企圖解構科技、卻又重新再建構對未來科技想像的過程,是非常具有幽默性的;從新媒體藝術的角度切入,不僅能給予當代反思,也能用大眾瞭解的語言,去突破傳統場域的框架,讓藝術更能走入生活。」

 

至微觀察,回到空間的本身—莊志維

「歌劇院還沒有完成時,對我來說,就是一個空間。所以我一直停留在對空間的想法上,衍生到我現在以空間為主的駐館計畫。」抽掉「劇院」的限制,以一個場域跟場所的觀念,去看待這棟建築,如果它是一個展出的空間,一個發生事情的空間,它可以發生什麼事?這是莊志維在採訪時,說出的駐館起始句。雖然被定位為新媒體藝術家,莊志維並不以此為限,不管是過去駐村還是這次的駐館經驗,對他而言「脫離既有軌跡與創作方式」是必然的,甚至削弱科技媒材占比,都沒關係,只要仍然依循那份重要的溫度與情感。這次,他不設限作品未來的樣貌,而是透過「觀察」的工作坊形式,帶領民眾,一同探索歌劇院從未對外開放的「有料私房點」。

 

「我的眼睛已經有自己既定的習慣了,如果透過民眾參與,他們也許能提供更多;每個人不同的五感,能化為龐大的資訊,成為另一種創作養分。」透過這次的駐館經驗,莊志維讓民眾一同參與這個未知的作品,進到空間來,從「卸貨碼頭」、「佈景修補室」到「洗衣房」,一窺公共空間之下,隱密的探索點,「再次」觀察隱藏在曲面建築體之下的空間、質地、氣味與其他狀態,以一種「活性」的通觀,來呼應新媒體與外界多元接觸的特質;在流動、舒適的場域內,開展任何事件發生的可能性。「作為一個國際型場館,歌劇院不框限藝術家駐館的作品,而是在意這個場館,能帶給臺灣藝術家和民眾什麼樣的過程,我覺得這是在這裡駐館,感到深刻的部分。」

 

當年輕的場館與兼具創作經驗與熱情的藝術家相遇,透過國際型場館的駐館號召,藝術不再是一種圈內人的對話;這點,我們既可在歌劇院看見不限種類的策展核心,也能無形在身處空間與內化觸動情感的裝置中,自在拋出各式美學議題。「駐館藝術家計畫」讓歌劇院不僅是空間,更是豐沛交流藝術、聚合熱忱的載體。

 

2019臺中國家歌劇院 駐館藝術家系列講座/工作坊

時間:即日起~12/7(六)

地點:臺中國家歌劇院 角落沙龍

參加方式:活動通免費報名參加

報名網址: https://www.accupass.com/go/Artist

了解更多: https://www.npac-ntt.org/artist?uid=101

 

文字:Qbee

圖片提供:臺中國家歌劇院、莊志維、王連晟

延伸閱讀

RECOMMEND

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND