有風、有雨、近海的荒蕪草地，在擅長運用光和空間創造互動裝置的台灣藝術家莊志維手中，可以有什麼魔幻的變化？2018年，莊志維受邀在淡海新市鎮打造「淡海，風吹起──裝置微光計畫」，歷時半年的構思與製作，在今年3月起正式啟用，繼2013年寶藏巖國際藝術村燈節發表以來，成為「裝置微光計畫」系列最新的雷射地景藝術。

雷射結合風、雨和現地景觀

這塊位於新北市淡水區義山路二段、新市三路二段交界的「畫布」，無論是面積或天氣，對莊志維來說都是一項挑戰。在看似無邊無際的範圍中，他思考著，如何運用這裡有風、有雨、有草地、有建物的環境元素去創作，莊志維說，「我在想的是，如何在這塊土地上，表現建築物背後山形的樣子，以及與光照射在大地上，人們看到的是哪種草地面貌。」。

因為此地是開放式的大型草原，沒有太多遮蔽物，讓莊志維直呼，最難的就是決定作品的範圍。不同於他先前創作的經驗，將民眾觀看視角固定在特定方向，莊志維希望不管從哪個角度看「淡海，風吹起」，都可以發現不同樣貌，透過作品建構出山的形體，注意到環繞周邊的自然景觀。

隨天氣變換，有繁星點點也有山脈綿延

而決定了邊界之後，在雷射裝置的結構上，他更是花了很多時間思考該用什麼裝置對抗無情灌進的風，最後，他靈機一轉，將風轉為動力，選用「培林」作為創作媒材，加入旋轉結構。這個突破過往的裝置方式，是讓風吹來的時候能自動旋轉，「把可能傷害作品的『風』，轉換成作品的一部分。」。

作品落成當日，正逢細雨飄落，綠色光線點狀落下，成為這個區域獨有的「繁星點點」。莊志維說，「當雨落在雷射光束上，就會像一閃一閃的星點，照耀星空，閃耀土地。」而天氣好的晚上，則會看到像台灣山脈起伏的線條綿延在草地上，他自己也滿意地說，「淡水有風有雨，這個作品隨天氣會有不同表情及變化。」。
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「淡海，風吹起」小檔案
創作理念：《裝置微光計劃》是一系列以新媒體裝置融合地景的創作，藉由雷射光媒材的特性，光線往外投射，在空間中劃出可見卻又無法觸及的線條，在黑夜中交織出一具彷彿從空中浮出的大型雕塑。以觀察到周圍的風，在裝置中揉合動力機械，試圖和環境產生對話。創作中藉由海岸風吹起的動力，帶動裝置旋轉，從天而降的巨型雕塑，重塑著周圍的地景面貌。

地 址：新北市淡水區新市六路二段、沙崙路二段交界（淡海輕軌崁頂站）

雷射開啟時間：每晚6至9時

via 海潮里

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。