輕盈卻有療癒力量!窺探台灣光藝術家莊志維引人注目的光影創作

莊志維與勤美術館合作展出的《森林裡的洋流》,運用LED 燈的繽紛光暈,將裝置形塑為城市裡溫馨的洋流。

如果要運用光作為創作媒材,你會如何構思?擁有藝術和建築背景的藝術家莊志維,透過雷射光建構浮在空中的大型雕塑,也運用光影打造自我療癒的裝置創作。光在他的手裡,成了最輕盈卻也最有力量的創作媒材。

 

一束一束的雷射光,在黑夜裡構成神祕的虛擬結構,這是藝術家莊志維近期引人注目的作品《裝置微光計畫:台中車站 1908》。然而,他的作品不限於探討空間與光線的關係,還有運用機械、植物等媒材創作,傳遞他對生命、時間和族群等主題的所思所感。在他的創作歷程中,「光」與「裝置」兩大元素,揉合為探討生命主題的內在系統和空間關係的外在系統,它們像是兩條活躍的軸線,或隱或顯地出現在莊志維的每個創作中。

 

用光做起空間雕塑

剛完成韓國釜山市立美術館的《植物學– 東亞當代藝術展》展覽開幕的莊志維,接著又馬不停蹄地回到故鄉台中,完成了三件在火車站、高鐵和花博的現地創作裝置。談到從大學時期就愛上光這項媒材,莊志維認為光在視覺上能給人最直接的訊息,而當光亮起的時候,也有牽引情緒和感受的作用。「就像廚師做了一道菜,當他加入關鍵的調味料時,菜色也開始產生不同的變化。」莊志維說。

 

在他的光創作中,令人印象深刻的莫過於在空間中投射雷射光的《裝置微光計畫》系列。對莊志維而言,雷射光是一種可以隨空間條件被擴張的創作元素,「因此在不同場域或空間條件裡,可以融合景觀和歷史背景,打造出不一樣的作品。」以近期在台中舊火車站完成的《裝置微光計畫:台中車站1908》為例,創作靈感來自1908 年,是南北兩端鐵路在中部接軌的重要年份。莊志維在月台上順著鐵軌方向,投射了數道雷射光,夜晚時分,鐵軌上這些向四方飛去的光束就像是火車快速行駛的狀態,具有十足的動態感,而結合現代科技和舊火車站空間的創作方式,也讓這件作品充滿新舊交織的衝突視覺。另一項與勤美學合作的《雨天沐》,則是莊志維創作至今最大型的雷射光裝置。這個現地創作作品,位在苗栗不受光害影響的山谷裡,從四面八方投射而來的雷射光,形塑出像是懸浮在草原之上的綠色穹頂。當夜晚天空下起雨時,這些雷射光會因為雨滴,形成朦朧且一絲一絲的畫面,別具詩意。

 

除了雷射光創作,莊志維也運用LED燈條,在城市裡打造出有趣的圓形「洋流」裝置。例如去年在勤美術館展出的《微光島嶼》、《森林裡的洋流》,創作靈感便來自於自然,「在空間的配置上,我想像這是一個人穿過洋流尋找島嶼的過程。」相較於過去在視覺上運用強烈的光束建構地景裝置,這些作品則因為繽紛的光暈,為夜晚的城市空間帶來更溫馨且愉悅的氛圍。而《森林裡的洋流》在今年也展出於新竹護城河裡,是莊志維首度放置於水中的作品。他使用白色的LED 燈條,讓光線投射在水面上,夜晚時,可以看到光因水的流動、陣陣漣漪,形成波光粼粼的效果。在莊志維的光束或光圈作品中,因現地創作讓光形成有機的變化,不僅展現莊志維對環境的深刻觀察,也讓人們再次看到環境的不同面貌。

 

讓感性凝結成光的裝置

不論是以雷射光裝置打造大型空間作品,還是運用LED 燈光勾勒城市裡的自然地景,莊志維都將光放在視覺的最前線,讓觀者能直接感受到他建構的空間樣貌。然而有光必有影,莊志維另一個重要的創作軸線,便是運用影子比喻生命的起落。

 

今年受邀至釜山市立美術館展出的《轉生樹》,是莊志維創作歷程中最重要的作品。這項裝置的創作概念,源自於就學時期目睹陌生生命在眼前消逝,於是他開始重新思考生命的意義,並用創作展開自我療癒的過程。釜山《轉生樹》的原型,來自2015 年的同名作品。在盛開著花朵的植物上安置許多細線,並藉由動力機械裝置牽引植物的枝葉。隨著時間流逝,花將慢慢凋零,最後植物的枝幹會因為光線投射在空間中,成為巨大的影子。「在這個創作中,我想拉出兩個時間點,一個是美麗,一個是殘忍。從美麗過渡到殘忍,會有個緩慢的過程,象徵著生命的運轉。」莊志維說。

 

除了探討生命,莊志維也運用光創作,企圖喚醒人們反思族群議題。例如去年在台北當代美術館門口廣場展出的《黑暗中的彩虹》,邀請民眾在8 個塗上黑色漆料的箱子上,刻出想要訴說的文字或圖案,藉以開啟同志平權議題的互動對話。到了夜晚,箱內的LED 燈條會在刻痕中透出彩虹光芒,象徵同志因壓迫而產生的傷痕,以及仍然勇敢面對逆勢的正向力量。「創作這件作品時,我思考如何在一個開放式環境裡,製造出封閉的空間,而8個箱子的存在就像是紀念碑,記錄著邁向平權的歷史時刻。」莊志維說。

 

在他的創作歷程中,除了有構築外在空間的創作能量,也有傳達內在省思的裝置作品。這些由理性與感性交融而出的精彩創作,恰如光和影的關係,同時展現了莊志維的細膩與張力。

 

莊志維

畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築研究所。擅長運用光和空間探討人與環境的互動關係。2014年獲選至東京Tokyo Wonder Site 創作駐村,並曾受邀參加台灣美術雙年展、韓國平昌雙年展,以及釜山市立美術館的東亞當代藝術展等。過去也曾與勤美術館、勤美學、沛納海(Panerai)、賓士(Mercedes-Benz)、CN Flower 等品牌合作發表藝術作品。

 

文/陳岱華  

圖片提供/莊志維、台北當代藝術館

【完整內容請見《LaVie》2019年1月號】

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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