紐約街頭驚現12層樓高彩虹少年！設計鬼才Virgil Abloh打造時尚《綠野仙蹤》全息影像、藝術雕塑

「Somewhere over the rainbow」彩虹彼端會有你期待的希望降臨嗎？以經典童話故事《綠野仙蹤》為設定背景，設計鬼才Virgil Abloh入主路易威登（Louis Vuiiton）後所發表的首個男裝2019春夏作品，即帶領大家踏上他所繪製的彩虹世界中，染著彩虹色調的伸展台，身穿上不同色系服裝的模特兒，踩著台步的那一瞬間就彷彿《綠野仙蹤》裡桃樂絲踏上的金磚大道一般。將個人街頭潮味融入百年法式時尚風情，Virgil Abloh出格的時尚目光與創意確實讓路易威登的經典添上不少新鮮氣息。

「我並不會將自己稱為設計師，或者是形象創作者，但我亦不否認以上兩種標籤，我並不是在嘗試著將自己放在一座高台上，或者是追求更多，我是指現在。我希望可以重新定義藝術總監嶄新不同的世代。」，在隱晦中尋求戲劇的隱喻，2019年春夏男裝秀3000名觀眾是由時尚產業與設計學生所組成，Virgil Abloh創造了一種由兩種不同的人口，卻都將會穿著本次系列的特殊氛圍。設置在巴黎皇家宮殿(Palais-Royal)迴廊所圍繞的花園中央，沙子呈現了彩虹的視覺色彩，而穿著呼應彩虹色T恤的觀眾，則成了這場迷幻嘉年華的創作過程元素之一。

 

 

 

 

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@virgilabloh 分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 30 日 下午 12:38 張貼

如今這份彩虹意象，Virgil Abloh則將之帶領到店內空間設計上，他選在位於紐約第五大道的Louis Vuitton旗艦店內，創作了高達12層樓的巨大全息人像，充滿幻覺氣息的彩虹少年就這麼矗立於街頭巷尾之間，而這也恰巧呼應了其於秀上上所創造的那有如萬花筒，也象徵著夢想的全息投影拱門，彩虹少年名字為「Omari」，一頭捲髮、深邃的五官，而這位彩虹少年也許正是代表全新系列最佳的人物形象。

 

 

 

 

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@virgilabloh 分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 7:38 張貼

只不過想要看見完整的全息影像，你可得站在正確的位置，才得以觀賞到。為此，品牌則貼心地在對面街道上標示註記，告知你所在之處為最佳觀賞景點；當然，除了彩虹少年外，櫥窗旁的細節布置也是不容錯過的小小焦點，包括黃金磚、飽和藍色天空等，而在東京澀谷快閃店中，更有貫穿兩層樓的彩虹少年雕塑，想看Virgil Abloh所構築的時尚彩紅版《綠野仙蹤》？不如走一趟紐約、北京和東京吧！

 

 

 

 

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@virgilabloh 分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 9 日 上午 4:12 張貼

Text：Ian Liu

via designboom

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。