四件不思議裝置藝術！躺在墓碑上看繽紛墮落花園、浪漫室內雲朵等顛覆感官想像創作

存在公共空間中的裝置藝術，將環境、觀眾與作品連結在一起。在裝置藝術的範疇中，觀者也不僅只是旁觀者，更是藝術的一部分。透過觀念與裝置的結合，翻轉現實環境、加上互動可能的親切，近年來，許多大型藝文活動中，相當受到觀眾注目的部分。

裝藝術置的特性，大範圍讓空間產生變化，令人對日常風景重新引起關注、透過接觸與身入其境的體驗，提供藝術不同的觀看方式，更是強烈讓觀者省思議題的手法。

格爾達．斯坦納與約格．蘭茲林格 Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger

為了為自己打造一座巨大的陵墓，威尼斯共和國總督（莫契尼戈〔Mocenigo〕）需要一座教堂；為了建造一座教堂，教堂（聖歐達奇教堂〔San Stae Church〕）需要一位聖人；為了能夠被封為聖人，聖人（聖尤斯塔喬〔San Eustachio〕）需要展現一項奇蹟；而奇蹟需要一個場域，以便能夠被看見。藝術家為這個場域打造了一座花園，參觀者可以躺在設置於總督墓碑上方的圓床上，仰望沉浸於為他們所打造的花園之中。

墜落花園

Falling Garden, 2003大運河上的聖歐達奇教堂2003年第50屆威尼斯雙年展構成物件： 塑膠莓果（ 印度）、牛蹄（法國侏羅省）、廢紙（威尼斯）、猴麵包樹的種子（ 澳洲） 、山毛櫸、接骨木及木蘭樹枝（ 瑞士烏斯特）、荊棘（西班牙阿爾梅里亞）、塑膠花（1元商店）、豬的牙齒（印尼）、海藻（韓國首爾）⋯⋯

棉花糖雷射盛宴藝術工作室Marshmallow Laser Feast

此作品首次展出是由荷蘭恩荷芬市（Eindhoven）的「STRP新媒體藝術雙年展」委託創作，這座巨大的互動式森林面積為450平方公尺，由金屬桿及雷射光所製作的150多棵「音樂樹」所構成。觀眾能自由探索此一空間─利用肢體去拍打、晃動、拉扯或震動音樂樹，就能觸發聲音與雷射光。

由於材質本身所具有的自然彈性，當觀眾與音樂樹互動時，會使其搖擺、震盪，進而創造出光線與聲音的擺動模式。每棵樹都被調校出某一特定的音調，並透過強大的環繞音響系統播放出來，營造出充滿和諧感的音場效果。這項裝置作品讓觀眾在空間中學習與作品互動及玩耍的過程裡，激發出充滿好奇想像的赤子之心。

森林Forest, 2013

Steel rods and plates, laser diodes

鋼桿及鋼板、雷射二極管

21×21×6 公尺

阿爾瓦羅． 桑契斯－ 蒙塔內斯Alvaro Sanchez - Montañes

第一次世界大戰結束之時，位於納米比沙漠卡曼斯科（Kolmanskuppe）的鑽石礦便停止開採。在超過二十年的時間裡，這裡一直是非洲南部最富裕的殖民地之一。在那段輝煌時期，經營礦場的德國移民們在此建造了他們風格獨特的住宅，這些住宅能令人想起其祖國巴伐利亞特有的建築與裝潢樣式。而在礦場關閉、居民們離開此地之後，卡曼斯科遂成為一座被沙漠所吞噬的空城。在創作〈室內沙漠〉系列作品時，桑契斯－蒙塔內斯進入這些被遺棄於廣袤沙漠的空屋之中，試圖揭露其內部空間所具有的靜謐魅力。

室內沙漠 Indoor Desert, 2009

納米比亞卡曼斯科

氧化鋇噴墨印相

伯恩諾特．史邁爾德Berndnaut Smilde

「雨雲」系列作品呈現出存在於特定地點中的短暫片刻，這樣的創作可以詮釋為「失去」或「形成」的標記，或只是如同古典繪畫的一個碎片。一直以來，人們與「雲」之間總是具有強烈的形而上連結，隨著時間將無數的想法投射於其上。作品的短暫性是史邁爾德感興趣的層面，在雲朵墜落消散之前，只能維持短短幾秒鐘的時間。物理層面亦是重要的一環，但這些作品最終僅能憑藉攝影照片而存在；照片在此的功能是做為一種記錄。

雨雲II Nimbus II, 2012

數位 C 型輸出

阿斯普雷蒙的雨雲Nimbus D’Aspremont, 2012

數位C型輸出

更多裝置藝術美感，都在La Vie出版的《 裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS