四件不思議裝置藝術！躺在墓碑上看繽紛墮落花園、浪漫室內雲朵等顛覆感官想像創作

存在公共空間中的裝置藝術，將環境、觀眾與作品連結在一起。在裝置藝術的範疇中，觀者也不僅只是旁觀者，更是藝術的一部分。透過觀念與裝置的結合，翻轉現實環境、加上互動可能的親切，近年來，許多大型藝文活動中，相當受到觀眾注目的部分。

裝藝術置的特性，大範圍讓空間產生變化，令人對日常風景重新引起關注、透過接觸與身入其境的體驗，提供藝術不同的觀看方式，更是強烈讓觀者省思議題的手法。

格爾達．斯坦納與約格．蘭茲林格 Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger

為了為自己打造一座巨大的陵墓，威尼斯共和國總督（莫契尼戈〔Mocenigo〕）需要一座教堂；為了建造一座教堂，教堂（聖歐達奇教堂〔San Stae Church〕）需要一位聖人；為了能夠被封為聖人，聖人（聖尤斯塔喬〔San Eustachio〕）需要展現一項奇蹟；而奇蹟需要一個場域，以便能夠被看見。藝術家為這個場域打造了一座花園，參觀者可以躺在設置於總督墓碑上方的圓床上，仰望沉浸於為他們所打造的花園之中。

墜落花園

Falling Garden, 2003大運河上的聖歐達奇教堂2003年第50屆威尼斯雙年展構成物件： 塑膠莓果（ 印度）、牛蹄（法國侏羅省）、廢紙（威尼斯）、猴麵包樹的種子（ 澳洲） 、山毛櫸、接骨木及木蘭樹枝（ 瑞士烏斯特）、荊棘（西班牙阿爾梅里亞）、塑膠花（1元商店）、豬的牙齒（印尼）、海藻（韓國首爾）⋯⋯

棉花糖雷射盛宴藝術工作室Marshmallow Laser Feast

此作品首次展出是由荷蘭恩荷芬市（Eindhoven）的「STRP新媒體藝術雙年展」委託創作，這座巨大的互動式森林面積為450平方公尺，由金屬桿及雷射光所製作的150多棵「音樂樹」所構成。觀眾能自由探索此一空間─利用肢體去拍打、晃動、拉扯或震動音樂樹，就能觸發聲音與雷射光。

由於材質本身所具有的自然彈性，當觀眾與音樂樹互動時，會使其搖擺、震盪，進而創造出光線與聲音的擺動模式。每棵樹都被調校出某一特定的音調，並透過強大的環繞音響系統播放出來，營造出充滿和諧感的音場效果。這項裝置作品讓觀眾在空間中學習與作品互動及玩耍的過程裡，激發出充滿好奇想像的赤子之心。

森林Forest, 2013

Steel rods and plates, laser diodes

鋼桿及鋼板、雷射二極管

21×21×6 公尺

阿爾瓦羅． 桑契斯－ 蒙塔內斯Alvaro Sanchez - Montañes

第一次世界大戰結束之時，位於納米比沙漠卡曼斯科（Kolmanskuppe）的鑽石礦便停止開採。在超過二十年的時間裡，這裡一直是非洲南部最富裕的殖民地之一。在那段輝煌時期，經營礦場的德國移民們在此建造了他們風格獨特的住宅，這些住宅能令人想起其祖國巴伐利亞特有的建築與裝潢樣式。而在礦場關閉、居民們離開此地之後，卡曼斯科遂成為一座被沙漠所吞噬的空城。在創作〈室內沙漠〉系列作品時，桑契斯－蒙塔內斯進入這些被遺棄於廣袤沙漠的空屋之中，試圖揭露其內部空間所具有的靜謐魅力。

室內沙漠 Indoor Desert, 2009

納米比亞卡曼斯科

氧化鋇噴墨印相

伯恩諾特．史邁爾德Berndnaut Smilde

「雨雲」系列作品呈現出存在於特定地點中的短暫片刻，這樣的創作可以詮釋為「失去」或「形成」的標記，或只是如同古典繪畫的一個碎片。一直以來，人們與「雲」之間總是具有強烈的形而上連結，隨著時間將無數的想法投射於其上。作品的短暫性是史邁爾德感興趣的層面，在雲朵墜落消散之前，只能維持短短幾秒鐘的時間。物理層面亦是重要的一環，但這些作品最終僅能憑藉攝影照片而存在；照片在此的功能是做為一種記錄。

雨雲II Nimbus II, 2012

數位 C 型輸出

阿斯普雷蒙的雨雲Nimbus D’Aspremont, 2012

數位C型輸出

更多裝置藝術美感，都在La Vie出版的《 裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /