四件不思議裝置藝術！躺在墓碑上看繽紛墮落花園、浪漫室內雲朵等顛覆感官想像創作

存在公共空間中的裝置藝術，將環境、觀眾與作品連結在一起。在裝置藝術的範疇中，觀者也不僅只是旁觀者，更是藝術的一部分。透過觀念與裝置的結合，翻轉現實環境、加上互動可能的親切，近年來，許多大型藝文活動中，相當受到觀眾注目的部分。

裝藝術置的特性，大範圍讓空間產生變化，令人對日常風景重新引起關注、透過接觸與身入其境的體驗，提供藝術不同的觀看方式，更是強烈讓觀者省思議題的手法。

格爾達．斯坦納與約格．蘭茲林格 Gerda Steiner & Jorg Lenzlinger

為了為自己打造一座巨大的陵墓，威尼斯共和國總督（莫契尼戈〔Mocenigo〕）需要一座教堂；為了建造一座教堂，教堂（聖歐達奇教堂〔San Stae Church〕）需要一位聖人；為了能夠被封為聖人，聖人（聖尤斯塔喬〔San Eustachio〕）需要展現一項奇蹟；而奇蹟需要一個場域，以便能夠被看見。藝術家為這個場域打造了一座花園，參觀者可以躺在設置於總督墓碑上方的圓床上，仰望沉浸於為他們所打造的花園之中。

墜落花園

Falling Garden, 2003大運河上的聖歐達奇教堂2003年第50屆威尼斯雙年展構成物件： 塑膠莓果（ 印度）、牛蹄（法國侏羅省）、廢紙（威尼斯）、猴麵包樹的種子（ 澳洲） 、山毛櫸、接骨木及木蘭樹枝（ 瑞士烏斯特）、荊棘（西班牙阿爾梅里亞）、塑膠花（1元商店）、豬的牙齒（印尼）、海藻（韓國首爾）⋯⋯

棉花糖雷射盛宴藝術工作室Marshmallow Laser Feast

此作品首次展出是由荷蘭恩荷芬市（Eindhoven）的「STRP新媒體藝術雙年展」委託創作，這座巨大的互動式森林面積為450平方公尺，由金屬桿及雷射光所製作的150多棵「音樂樹」所構成。觀眾能自由探索此一空間─利用肢體去拍打、晃動、拉扯或震動音樂樹，就能觸發聲音與雷射光。

由於材質本身所具有的自然彈性，當觀眾與音樂樹互動時，會使其搖擺、震盪，進而創造出光線與聲音的擺動模式。每棵樹都被調校出某一特定的音調，並透過強大的環繞音響系統播放出來，營造出充滿和諧感的音場效果。這項裝置作品讓觀眾在空間中學習與作品互動及玩耍的過程裡，激發出充滿好奇想像的赤子之心。

森林Forest, 2013

Steel rods and plates, laser diodes

鋼桿及鋼板、雷射二極管

21×21×6 公尺

阿爾瓦羅． 桑契斯－ 蒙塔內斯Alvaro Sanchez - Montañes

第一次世界大戰結束之時，位於納米比沙漠卡曼斯科（Kolmanskuppe）的鑽石礦便停止開採。在超過二十年的時間裡，這裡一直是非洲南部最富裕的殖民地之一。在那段輝煌時期，經營礦場的德國移民們在此建造了他們風格獨特的住宅，這些住宅能令人想起其祖國巴伐利亞特有的建築與裝潢樣式。而在礦場關閉、居民們離開此地之後，卡曼斯科遂成為一座被沙漠所吞噬的空城。在創作〈室內沙漠〉系列作品時，桑契斯－蒙塔內斯進入這些被遺棄於廣袤沙漠的空屋之中，試圖揭露其內部空間所具有的靜謐魅力。

室內沙漠 Indoor Desert, 2009

納米比亞卡曼斯科

氧化鋇噴墨印相

伯恩諾特．史邁爾德Berndnaut Smilde

「雨雲」系列作品呈現出存在於特定地點中的短暫片刻，這樣的創作可以詮釋為「失去」或「形成」的標記，或只是如同古典繪畫的一個碎片。一直以來，人們與「雲」之間總是具有強烈的形而上連結，隨著時間將無數的想法投射於其上。作品的短暫性是史邁爾德感興趣的層面，在雲朵墜落消散之前，只能維持短短幾秒鐘的時間。物理層面亦是重要的一環，但這些作品最終僅能憑藉攝影照片而存在；照片在此的功能是做為一種記錄。

雨雲II Nimbus II, 2012

數位 C 型輸出

阿斯普雷蒙的雨雲Nimbus D’Aspremont, 2012

數位C型輸出

更多裝置藝術美感，都在La Vie出版的《 裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR