潛入深海探尋神祕與浩瀚光影!台灣時尚攝影師連美恩的三個難忘「海中光」時刻

潛入深海探尋神祕與浩瀚光影!台灣時尚攝影師連美恩的三個難忘「海中光」時刻

說到潛水,絕大多數人會立刻聯想到珊瑚礁的畫面,那裡有五顏六色的軟硬珊瑚,粼粼絢麗的光影和可愛又充滿個性的小丑魚……。其實,在偌大的海洋中,還有許多不同的面貌與光影呈現方式,是極度奇幻且令人難以想像的,然而大部分情況下,只有潛水員能一睹其神祕風采。

 

當潛水成為探索生命的方式

有一次去印尼潛水,瑞士籍的潛水導遊突然問我:「台灣會游泳的人多嗎?」這突如其來的問題讓我愣了一下,歪著頭想了一會兒後回答:「應該是一半一半吧!」接著他又問:「那你的家人都會游泳嗎?」聽到這個問題我立刻開始傻笑並說:「其實我是我們家四口中唯一會游泳的,我的爸爸跟哥哥完全不會游泳,我的媽媽雖然會抬頭蛙式,但她不敢把臉放到水裡面去,所以應該只能算是半個會游泳的人吧!」「所以妳是妳們家的異類?那他們能理解妳為什麼那麼喜歡潛水嗎?」他繼續問。「他們確實不太能理解,甚至覺得有點恐怖。」我坦白地說。

 

我反問瑞士潛導,他的家人們都會游泳嗎?他回答我說「會。」而且全家人都會潛水,還常常結伴一起去潛水。我驚訝地倒抽一口氣,甚至感覺到一種隱約的羨慕爬上胸口。或許是因為台灣附近的海域比較危險,又或者華人的思維使然,從小我就聽爸爸說,因為他屬虎,小時候算命師曾經警告,說他淹死的機率很大,所以奶奶從來不讓他靠近任何水源,自然也不可能學會游泳了。

 

就像是不會騎腳踏車的人也能學開車,會游泳並非學潛水的必要條件,但即使這樣,大部分不會游泳的人,對海洋都懷有一份恐懼,而這也阻斷了他們學習潛水的機會。我常常在思考「探索」與「冒險」的差別。探索一個新的對象,或是探索自己,其實都需要冒一點點險的,畢竟探索的本質就是走進未知的領域,而未知本身總教人害怕,不過,這或許正是擴展生命的唯一方法。

 

瑞士潛導聽我分享完爸爸為什麼沒學會游泳的理由後,臉上出現有些瞠目結舌的表情。他說,如果同樣情況發生在他身上,他反而會在孩子年紀還很小的時候就帶他去海邊,從旁陪伴、教導,鼓勵孩子去認識海洋的浩瀚美麗,以及其中的危險性,並培養他具備克服這些困難的能力。東方的父母和西方的父母,絕對都是愛孩子的,我寫這個故事,無意要評論或比較誰的決定才是對的,但我深深相信,當我們在試圖接近或探索一個自己並不熟悉的人或環境時,唯有懷抱一顆尊敬的心,才有可能真正學會如何靠近。

 

潛水中觸動我的光時刻

在我短短六年的潛水資歷裡,我想與大家分享三個特別觸動我的「光時刻」,它們與一般常見的珊瑚礁美景差距甚大,卻在我心中留下了難以撼動的珍貴回憶,也再一次展現了海洋的神祕與浩瀚。這三個地方分別是:台灣的墾丁、菲律賓的馬拉帕斯卡島(Malapascua)和菲律賓的科隆灣(Coron Bay)。

 

我在墾丁考進階潛水員執照(Advanced Open Water Diver)時,第一次嘗試夜間潛水。那天晚上,教練把我們帶到海中一塊沙地,要大家圍成一圈跪在地上,並關掉手電筒。在幽微月光俯照下,教練開始搓揉雙手,輕輕拍打海水,然後,像魔法般地,一片螢光色的小宇宙從她掌心間誕生!後來我才知道,那美麗的景象,源自於肉眼幾乎無法看見的磷光性浮游生物。

 

另外,馬拉帕斯卡島,是全世界唯一可以定點欣賞到長尾鯊(thresher shark)的地方。我們在太陽破曉時跳進海裡,當時水中的光線微弱,懸浮粒子也多,感覺就像踏進一座幽暗的濃霧森林般。當長尾鯊穿過濃霧時,安靜得幾乎像幽靈般筆直朝我游來,那巨大又優雅的模樣,就像小時候在童話故事裡讀到的巨人、獨角獸或仙境精靈,讓人感到震驚與臣服。我尤其喜歡看長尾鯊轉身的姿態,巨大的尾巴好像一條充滿生命力的鞭子,兼具柔軟與強韌兩種特質,在逆光下,其遠去的背影更帶有一種魔力,彷彿一把穿越時空的鑰匙,能帶我通往人類存在以前的遠古時代。

 

在科隆灣潛入沉船遺跡,則讓我擁有潛水生涯中最震撼的視覺經驗,簡直像是送眼睛去搭了一趟雲霄飛車。那次我造訪的是二戰期間被美軍打沉的日本軍艦。船身以左側朝上的方式躺臥在海床上,當我與潛水導遊進到船身裡,立刻明顯感到一種錯置的空間感,左側船身上還有好幾個當年遭受砲火攻擊時留下的巨大彈孔,當陽光一束束照進船艙時,像是看到從雲層中穿透下來極其優雅又神聖的耶穌光。在船中完全失去方向的我,一邊看著船艙因戰爭遺留下來的畫面,一邊被點亮整座空間的絕美耶穌光所吸引,頓時覺得自己就像闖入李奧納多主演的電影《全面啟動》(Inception),那夢境般超現實的畫面,是如此真實又令人難以置信地出現在我眼前。透過在海洋中潛水,讓我學會了在探索與冒險之間認識自己與這個世界,而且只要願意,不論在哪裡都能靠近意想不到的光。

 

文、攝影/連美恩 

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴

美麗而混亂,攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:光影成邊界,街頭物件創造獨特框景

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景

Vero」是義大利語中的「真實」,攝影師Vero Chen以此為名,透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」,鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間,定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋,兩者存於一地,卻像是兩個世界。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

從「若凡」到「Vero」,探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」:出生時家人取的,可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許;上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名,或自己依喜好為自己取的小名。每個名字,各有意涵和象徵,悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

台灣出身的Vero本名陳若凡,若凡二字乘載祖父的期許,深植於其文化與家庭的根脈之中;赴歐美求學之際,他想為自己取個新名,偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞,被其中蘊含的真誠和力量深深吸引,便以此為名,作為新生活象徵性的起點。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維,卻在異地求學的過程中,因質疑體制與所學方向,轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大,再到英國Kingston University攻讀攝影,Vero的旅程在技術與感性之間穿梭,逐步尋找屬於自己的影像語言。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

以光影製造邊界,用街頭物件創造框景

在攝影集Another Name》及同名個展中,Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗,亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市,拿著底片相機拍建築、街景也拍人物,相較於工整構圖,他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」,創造近乎破碎的畫面。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

畫面殘缺的輪廓,彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡,也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側,分別是專注卻疏離的注視,和不被叨擾仍自顧自的生活步調,正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾,美麗絢爛與破敗混亂共存。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero在城市中觀察、融入、對抗,透過非常態構圖,挑戰觀者對於日常的認知;也在無數次的凝視與反射之間,重新思考名字與符號的意義,過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式,正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說:「我們注視的從來不只是事物本身,我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)