潛入深海探尋神祕與浩瀚光影!台灣時尚攝影師連美恩的三個難忘「海中光」時刻

潛入深海探尋神祕與浩瀚光影!台灣時尚攝影師連美恩的三個難忘「海中光」時刻

說到潛水,絕大多數人會立刻聯想到珊瑚礁的畫面,那裡有五顏六色的軟硬珊瑚,粼粼絢麗的光影和可愛又充滿個性的小丑魚……。其實,在偌大的海洋中,還有許多不同的面貌與光影呈現方式,是極度奇幻且令人難以想像的,然而大部分情況下,只有潛水員能一睹其神祕風采。

 

當潛水成為探索生命的方式

有一次去印尼潛水,瑞士籍的潛水導遊突然問我:「台灣會游泳的人多嗎?」這突如其來的問題讓我愣了一下,歪著頭想了一會兒後回答:「應該是一半一半吧!」接著他又問:「那你的家人都會游泳嗎?」聽到這個問題我立刻開始傻笑並說:「其實我是我們家四口中唯一會游泳的,我的爸爸跟哥哥完全不會游泳,我的媽媽雖然會抬頭蛙式,但她不敢把臉放到水裡面去,所以應該只能算是半個會游泳的人吧!」「所以妳是妳們家的異類?那他們能理解妳為什麼那麼喜歡潛水嗎?」他繼續問。「他們確實不太能理解,甚至覺得有點恐怖。」我坦白地說。

 

我反問瑞士潛導,他的家人們都會游泳嗎?他回答我說「會。」而且全家人都會潛水,還常常結伴一起去潛水。我驚訝地倒抽一口氣,甚至感覺到一種隱約的羨慕爬上胸口。或許是因為台灣附近的海域比較危險,又或者華人的思維使然,從小我就聽爸爸說,因為他屬虎,小時候算命師曾經警告,說他淹死的機率很大,所以奶奶從來不讓他靠近任何水源,自然也不可能學會游泳了。

 

就像是不會騎腳踏車的人也能學開車,會游泳並非學潛水的必要條件,但即使這樣,大部分不會游泳的人,對海洋都懷有一份恐懼,而這也阻斷了他們學習潛水的機會。我常常在思考「探索」與「冒險」的差別。探索一個新的對象,或是探索自己,其實都需要冒一點點險的,畢竟探索的本質就是走進未知的領域,而未知本身總教人害怕,不過,這或許正是擴展生命的唯一方法。

 

瑞士潛導聽我分享完爸爸為什麼沒學會游泳的理由後,臉上出現有些瞠目結舌的表情。他說,如果同樣情況發生在他身上,他反而會在孩子年紀還很小的時候就帶他去海邊,從旁陪伴、教導,鼓勵孩子去認識海洋的浩瀚美麗,以及其中的危險性,並培養他具備克服這些困難的能力。東方的父母和西方的父母,絕對都是愛孩子的,我寫這個故事,無意要評論或比較誰的決定才是對的,但我深深相信,當我們在試圖接近或探索一個自己並不熟悉的人或環境時,唯有懷抱一顆尊敬的心,才有可能真正學會如何靠近。

 

潛水中觸動我的光時刻

在我短短六年的潛水資歷裡,我想與大家分享三個特別觸動我的「光時刻」,它們與一般常見的珊瑚礁美景差距甚大,卻在我心中留下了難以撼動的珍貴回憶,也再一次展現了海洋的神祕與浩瀚。這三個地方分別是:台灣的墾丁、菲律賓的馬拉帕斯卡島(Malapascua)和菲律賓的科隆灣(Coron Bay)。

 

我在墾丁考進階潛水員執照(Advanced Open Water Diver)時,第一次嘗試夜間潛水。那天晚上,教練把我們帶到海中一塊沙地,要大家圍成一圈跪在地上,並關掉手電筒。在幽微月光俯照下,教練開始搓揉雙手,輕輕拍打海水,然後,像魔法般地,一片螢光色的小宇宙從她掌心間誕生!後來我才知道,那美麗的景象,源自於肉眼幾乎無法看見的磷光性浮游生物。

 

另外,馬拉帕斯卡島,是全世界唯一可以定點欣賞到長尾鯊(thresher shark)的地方。我們在太陽破曉時跳進海裡,當時水中的光線微弱,懸浮粒子也多,感覺就像踏進一座幽暗的濃霧森林般。當長尾鯊穿過濃霧時,安靜得幾乎像幽靈般筆直朝我游來,那巨大又優雅的模樣,就像小時候在童話故事裡讀到的巨人、獨角獸或仙境精靈,讓人感到震驚與臣服。我尤其喜歡看長尾鯊轉身的姿態,巨大的尾巴好像一條充滿生命力的鞭子,兼具柔軟與強韌兩種特質,在逆光下,其遠去的背影更帶有一種魔力,彷彿一把穿越時空的鑰匙,能帶我通往人類存在以前的遠古時代。

 

在科隆灣潛入沉船遺跡,則讓我擁有潛水生涯中最震撼的視覺經驗,簡直像是送眼睛去搭了一趟雲霄飛車。那次我造訪的是二戰期間被美軍打沉的日本軍艦。船身以左側朝上的方式躺臥在海床上,當我與潛水導遊進到船身裡,立刻明顯感到一種錯置的空間感,左側船身上還有好幾個當年遭受砲火攻擊時留下的巨大彈孔,當陽光一束束照進船艙時,像是看到從雲層中穿透下來極其優雅又神聖的耶穌光。在船中完全失去方向的我,一邊看著船艙因戰爭遺留下來的畫面,一邊被點亮整座空間的絕美耶穌光所吸引,頓時覺得自己就像闖入李奧納多主演的電影《全面啟動》(Inception),那夢境般超現實的畫面,是如此真實又令人難以置信地出現在我眼前。透過在海洋中潛水,讓我學會了在探索與冒險之間認識自己與這個世界,而且只要願意,不論在哪裡都能靠近意想不到的光。

 

文、攝影/連美恩 

【完整內容請見《La Vie》2018年12月號】

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

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