日本陶藝家「大谷哲也」個展台中登場！融入日常、散發靜謐之美的純白陶器創作

日本陶藝家大谷哲也作品以細緻如絲的質感、簡潔純淨的風格著稱，運用爐火純青的轆轤手工拉製技法，將白的純粹發揮到極致，讓器皿散發靜謐之美，擺在家中任一處，都是令人難以忽視的低調亮點。即日起至2022年6月5日，中島GLAb策展人許哲瑜、郭中元，特別邀請大谷哲也來臺舉辦《返白。一器一皿》個展，選在台中維摩舍展出。

製陶30年，創作對大谷哲也來說是⋯⋯

1995年，大谷哲也自京都工業纖維大學畢業後，隔年就展開在滋賀縣信樂窯試驗場的工作生涯，並於2008年與同為陶藝家的妻子大谷桃子，一同成立陶藝品牌「大谷製陶所」。製陶至今將近30年，大谷哲也在創作過程中仍感到滿足、幸福，他認為創作不像是在「工作」，而是在做自己喜歡的事，只不過看起來「像是在工作」的樣子，想法相當有趣。

創作之前，先好好生活

近兩年全世界被疫情籠罩，如何「好好待在家」成了每個人必須學習的生活課題。而對於生活與創作之間的連結，大谷哲也是這麼說的：「我創作的靈感來自於日常生活，如果我的日常沒有整頓好，勢必會影響我的創作。假設我的早午餐都是去便利商店購買過生活，那麼創作出來的作品魅力想必也會減半吧？」因此，他也要求學徒們，在創作之前，先好好整頓生活。

大谷哲也作品細節

代表性純淨白磁系列作品

出自大谷哲也的器皿創作，向來歸依生活本質，以「當下生活中想要使用的器皿」為初衷，讓器皿緊密貼合日常，成為能每日踏實使用的美感生活夥伴。《返白。一器一皿》策展人許哲瑜、郭中元認為，生活器皿乘載了每個人投入生活的樣態，而本檔個展便呈現了大谷哲也的生活與藝術美學。

大谷哲也作品皆由轆轤手工拉製而成，在不斷旋轉的轉盤上，找到垂直中心的軸線進行施力，將陶土塑成。在白磁系列作品中，不見多餘設計元素，沒有上亮面釉、也無圖紋裝飾，質白無華。如此呈現，不僅能讓器皿不著痕跡地融入生活，也可維持系列作品的一致性。

展覽現場

展覽期間，大谷哲也無法親自來臺參與展出，但他也提點了觀展要點：「希望大家可以將本次展覽所有創作視為一個整體，而非特定觀看某個物件，綜觀來察覺整體氛圍，感受我的世界觀以及我想傳遞的美學意識。」

2022大谷哲也個展《返白。一器一皿》

展覽期間 ｜2022年5月6日（五）～ 6月5日（日） 

展覽地點｜維摩舍（台中市大里區永隆路153號 B1&3F）

開放時間｜平日 13:00～18:00、假日 09:00～18:00（周一、周二休館）

資料、圖片｜中島GLAb

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影，北師美術館將影像敘事延伸至實體空間，結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗，時長約60分鐘，每場次名額有限，每日僅開放56席，目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票，套票除VR觀影票券外，並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾，皆可享有當日展覽全區免費觀展資格，邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥：07.06（一）12:00－07.12（日）23:59

A.限時早鳥單人票
（8折） $1080元

B.限量書香套票 $1420元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

預售購票：07.13（一）00:00－07.24（五）23:59

A.預售單人票（9折）$1215元

B.限量書香套票 $1499元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}