台中中島GLAb第三季展覽「上陸許可 Traveling & Hugging —— 台日旅行的想像」已於2022年1月開展，其邀集台日的⽅序中、李君慈、楊⼠慶、郭中元、⼩林⼀毅、中村⾄男等12位創作者，以相互交換的城市限定包裹做為發想，打造出對城市旅行想像的創作，也帶領觀者藉由展覽、重返喜愛的日本。

台中中島 GLAb推台日中流創作展

疫情之下，無法出國的日子早已數不清，而有些地方總令人特別想念，對策展人許哲瑜、郭中元而言，日本便是這樣的所在，於是，上陸許可Traveling & Hugging展覽也就此誕生；而本次的台日交流創作展，邀請12位台日創作者從自身城市出發，挑選最具特色的物件，集結成城市限定包裹後寄出，並依循收到的土產包裹，以及對於該城市的想像，分別創作出一張海報。

集結台日12位創作者海報

而其實此次的主視覺海報，便是一大亮點，台日護照相互擁抱的姿態，既帶出兩國之間緊密的情誼，也呼應了每當我們抵達日本，護照上所蓋的「上陸許可」標籤。而展中，不僅能窺見12張各有風格的海報創作，同時還展出了台灣創作者收到的日本包裹物件，也讓觀者對於這些城市更有想像畫面。比如楊士慶從加瀨透的東京土產中的劍玉，想像在東京街頭玩著劍玉喀喀喀的聲響以及在東京的一切，設計出此次的作品。

方序中將錄下的屏東聲音卡帶，寄給位在橫濱的中村⾄男，促使他創作出大口吃著彩虹的巨大蝸牛媽媽，這既象徵著自然之美與生命力，也是中村⾄男對於屏東的印象；郭中元以來自靜岡的矢後直規的富士山手繪稿為發想，試著打開富士山來觀看日本，也以猶如台灣廟宇燈籠的意象，象徵台日友好交流。

推出展覽限定周邊

而總共集結12位創作者×11座城市×12份包裹的交流創作展，也期待觀者在圖像中，擁抱彼此的文化，並來上一場神遊之旅。若是意猶未盡，也別忘了帶走本次展覽推出的帆布袋、徽章、封箱膠帶，以及集結12張海報的作品集，然後期待上陸許可的那天再次到來。

上陸許可Traveling & Hugging，台⽇旅⾏的想像

地點｜臺灣府儒考棚（台中市西區府後街38-8號）

營業時間｜AM 11：00－PM 18：00（週一、二公休）

展期｜2022.JAN21-APR

策展⼈｜許哲瑜 郭中元 協同策展⼈｜木村一心

台灣參與創作者－⽅序中、李君慈、施博瀚、郭中元、郭欣翔、楊⼠慶

⽇本參與創作者－⼩林⼀毅、中村⾄男、加瀨透、⽮後直規、⽥部井美奈、⾼⽥唯

文字｜Adela Cheng    

圖片提供｜中島 GLAb

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。