走入各大建案的房屋銷售中心，或氣派奢華、或摩登優雅、或溫潤清新，從中大多能窺見與建築本身呼應的設計細節，以及與建商品牌吻合的意象巧思。由設計師莊哲湧團隊為「惠田上書房」操刀的銷售中心，在此基礎上再為空間賦予另一場域特性，以「快閃書店」空間使用模式作為構想，將銷售中心打造成一座「竹書屋」，打破房屋銷售既定印象，加深業主品牌識別度，同時為客人帶來新穎的購屋體驗，而此設計概念也獲2022德國iF設計獎（iF Design Award）肯定，奪得金獎（Gold Award）最高殊榮。

銷售中心的設計考量

莊哲湧提到，在設計銷售中心時有兩大考量，第一是空間必須傳達業主品牌形象，並成為產品市場定位形塑的助力，加上本案業主「惠田開發」是首次建地售物，讓此訴求更為關鍵；再來，銷售中心通常都是臨時建築，在任務達成後終得拆除，因此如何在建材選擇、建築方法的應用上，達到減少營造廢棄物的目的，從而在美學與永續間取得平衡，也是需斟酌的要點。

運用竹子意象連結建案特色

過去，莊哲湧曾經手多個接待、銷售中心案例，一直都秉持著「去銷售化」的想法在做設計，但直到「惠田上書房」才完整實踐這個想法。

建案本身座落於台中市南區，鄰近國立公共資訊圖書館、中興大學與台中女中，更有復興園道周圍綠意妝點，地域兼具出色景觀與人文底蘊，因此「惠田上書房」本就以「文化」為主要傳播訊息，再加上業主本身具備文化背景，讓設計團隊梳理出「竹書屋」概念，取竹子在東方文化中與文人雅士、書香門第、高風亮節之意象連結，替業主深化品牌形象，並強化建案位處文教區的產品特色，吸引愛書、嚮往藝文生活的潛在客群。

帶入輕量化工法、模組化設計的竹建築

顧名思義，「竹書屋」主要建築元便是竹，莊哲湧捨棄傳統竹建築的施工方法，導入輕量化工法、模組化設計思維表現。設計團隊將竹子裁切組裝成40X120公分的模組後，進行上下交錯組裝以淡化背後鋼構線條，讓建築外皮具輕巧通透的半穿透感；建築第二層則以整面格柵書牆呈現，其不僅界定了室內外的空間分野，也讓建築整體調性達成一致，而格柵本身的透明性，讓觀者從外部就能感受書店氛圍。

木質書牆、小中庭創造愜意室內氛圍

步入「竹書屋」，映入眼簾的是貫穿空間的大面木質書牆，溫潤舒心氛圍四溢，門面的落地玻璃與小中庭，將自然光線與戶外綠意引入，搭配上書牆的格柵設計，讓室內的光影效果更加有趣，而整體動線皆被書香與自然圍繞，讓購物體驗更愉悅愜意。

兼具美感與永續性

為順應銷售中心作為臨時建築的性質，設計團隊選用環保、可回收建材，減少工程中的營造廢棄物，而竹子的系統化施作方式，也讓未來拆除時更為便利。不過，莊哲湧特別提到，業主在銷售結束後決定延長建築物使用期限，並與書商洽談文化活動合作事宜，未來這座「竹書屋」也許能以不同的功能與形式續命。

iF設計獎評審團認為，「竹書屋」讓竹材化身文化工藝品，讓傳統材料展露出新穎樣貌，而整體建築外觀既引人注目，又與周圍環境共融，沒有橫空出世的突兀感，室內照明、家具與動線安排亦相當和諧，共同建構舒適的用戶體驗，為建築能替社區、可持續性帶來什麼樣的可能性，提供了值得借鏡的案例。

資料、圖片｜莊哲湧設計事業有限公司、iF Design Award

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。