2022德國iF設計獎「台灣得獎作品」！新竹波光市集、美感聯絡簿、新一代設計展主視覺等10+案例

2022 iF設計獎（iF Design Award）決選結果揭曉，今年共有來自57個國家、近11,000件作品參賽，最終有1,973件獲獎，而台灣在建築、包裝、展會、互動傳達設計領域，皆有多組團隊與其作品出線奪得殊榮，包含「新竹波光市集」、「2020台灣設計展」、「2021新一代設計展主視覺」、「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」、「美感細胞 教科書再造計畫」⋯⋯等精彩設計，本篇整理亮點得獎作品，帶你回味出自台灣的美好創意！

・2021 YODEX新一代設計展主視覺設計

2021年對新一代設計展來說，是相當特別的一年，其邀來聶永真團隊「永真急制 Workshop」操刀主視覺，也為展會設計全新識別，迎來重大轉型。主視覺方面，永真急制以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及迷因創作熱潮，更有趣的是，全台140個設計系所，都可以提出屬於自己的文字，並由永真急制為其「客製化」專屬海報，打破主視覺既有框架。

>> 2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

・新竹波光市集

座落新竹市南寮漁港的波光市集，於2021年8月展開試營運，是台灣少見、別具設計感的新興市場。波光市集由嶼山工房設計師林聖峰操刀，以「海浪」為設計靈感，運用混凝土打造波浪狀屋頂，賦予建築鮮活流動性，牆面則以鋼構、檜木集成材構成，呈現黃金沙灘色系外觀。

此外，設計團隊也考量到新竹氣候條件，因而提出相應設計，像是屋頂波浪間的排水溝面，有助提升排水性能，而厚15公分的檜木集成材牆板，也以鑽孔與鋼構接合，抵禦強烈東北季風，讓波光市集成為兼具美型、實用性的在地新地標。

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・2020台灣設計展主題、動態主視覺

2020台灣設計展在新竹，展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

主視覺設計邀來葉忠宜操刀，以螺旋狀的新竹獸、竹科予人的科技感，打造結合風、Wifi、竹、網路各式元素的主視覺，體現新竹城市特色；而當主視覺「動起來」，螺旋轉動帶來風的意象，「Check in 新竹」字樣則有台灣常見的「歡迎跑馬燈」既視感，為展覽現場應用帶來更多可能性。

>> 2020台灣設計展在新竹！《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

・新北市國中聯絡簿 美感再造計畫

美感細胞團隊致力於再造教科書，以教科書和聯絡簿這般孩童最常接觸且人人皆會擁有的媒材，透過重新設計與排版，為孩子的日常生活帶入更多美的元素，培養學童對美的感受與創造力。而美感細胞與新北市政府合作的「新北國中聯絡簿再造」計畫，攜手業界50多位設計師、教師合作，針對聯絡頁面佈局單調、文章主題過時的問題，進行全面改造，以設計導入教育媒材的概念與表現手法，獲得iF設計獎青睞。

>> 最具美感的聯絡簿！金曲獎設計師顏伯駿、台灣三位插畫家聯手改造新北國中生聯絡簿

・學美．美學 3.0

「學美．美學——校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高、中、小學為對象，經過設計團隊實地考察後，對校園教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線、管線整理進行改造。本次獲iF設計獎作品共有4件，其中，深坑國中「空間變化場」由形構設計團隊操刀，將校內貼滿文宣、動線雜亂的一樓穿堂與樓梯間，改造為師生能在此交誼、集會、舉辦課外活動的新場所，大紅色、可動式鐵件隔屏為最大視覺亮點。

嘉北國小「嘉北Arc音樂廳」則由小福砌設計 、台灣田野工場攜手規劃，校內管樂隊是嘉北國小一大特色，但原先練團室擁擠、缺乏樂器收納空間，團隊因而打造附滾輪、可移動式舞台，並加裝大面積白、綠色長短布幔，讓空間具備直／橫式的演奏、 團練、教學4種使用模式。

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・衛生所再設計

台灣設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從2020年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來計畫推展到全台灣。

以新北汐止衛生所為例，設研院在前期調查時發現4大現況：衛生所無一致形象、服務動線迂迴、場域內資訊量多故得仰賴大量人力指引，以及場域配置每年因應流感季需能靈活調整。團隊便以此開展，為門面、等候區、指標系統、空間色系等換上新裝，為民眾創造更便利且具美感的公共空間。

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【看更多臺灣得獎作品】

・2020臺灣文博會《走桃花》

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・2021臺灣文博會《數據廟——匯聚相信的力量》

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・屏東縣立圖書館

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・香山休閒運動館

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・消防設備再設計

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資料｜iF Design Award、台灣設計研究院

圖片｜iF Design Award、台灣設計研究院、新竹市政府、美感細胞 美感再造計畫

「2026台灣設計展」首度登陸桃園，將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計，「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色，合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區，展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館，共16個主題展，以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區，超過百組設計團隊共襄盛舉。

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」，源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊，也是多元匯流的重要節點，水文流動劃過埤塘與台地，在地產業流通接軌全球供應，多元文化在此交織匯流，讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口，在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌，創意在此快速匯聚流動，潮流也在此發生。

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創，合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意，以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點，並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」，它是誕生於桃園的創意精靈，擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型，蘊含在地原創生命力；底部標誌性的起落架設計，則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計，透過5種視覺圖形，由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發，以及航線接軌世界的通道，交織成一套有機的流線符號系統，展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色，以冷冽而具有未來感的藍色系，象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力；飽滿而具有生命力的粉色系，則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景，展現跨界碰撞的創意力量。

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作，延續主視覺脈絡，透過動畫展現桃園「移動」城市的概念，飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流，這些快速掠過的移動軌跡，其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發，作為開啟城市流動的起點，以圓點象徵來自各地的能量，在移動間交織出大量軌跡，並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計，將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園，最終迸發出屬於「桃」的創意能量，讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 ＠ 桃園
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𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一～週四 10:00 - 18:00
週五～週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 Ｘ 3大主展館
𓂃青埔展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區｜中原文創園區

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間｜2026.07.03－08.20

展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）

開放時間｜09:00－18:00