2022 iF設計獎（iF Design Award）決選結果揭曉，今年共有來自57個國家、近11,000件作品參賽，最終有1,973件獲獎，而台灣在建築、包裝、展會、互動傳達設計領域，皆有多組團隊與其作品出線奪得殊榮，包含「新竹波光市集」、「2020台灣設計展」、「2021新一代設計展主視覺」、「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」、「美感細胞 教科書再造計畫」⋯⋯等精彩設計，本篇整理亮點得獎作品，帶你回味出自台灣的美好創意！

・2021 YODEX新一代設計展主視覺設計

2021年對新一代設計展來說，是相當特別的一年，其邀來聶永真團隊「永真急制 Workshop」操刀主視覺，也為展會設計全新識別，迎來重大轉型。主視覺方面，永真急制以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及迷因創作熱潮，更有趣的是，全台140個設計系所，都可以提出屬於自己的文字，並由永真急制為其「客製化」專屬海報，打破主視覺既有框架。

>> 2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

・新竹波光市集

座落新竹市南寮漁港的波光市集，於2021年8月展開試營運，是台灣少見、別具設計感的新興市場。波光市集由嶼山工房設計師林聖峰操刀，以「海浪」為設計靈感，運用混凝土打造波浪狀屋頂，賦予建築鮮活流動性，牆面則以鋼構、檜木集成材構成，呈現黃金沙灘色系外觀。

此外，設計團隊也考量到新竹氣候條件，因而提出相應設計，像是屋頂波浪間的排水溝面，有助提升排水性能，而厚15公分的檜木集成材牆板，也以鑽孔與鋼構接合，抵禦強烈東北季風，讓波光市集成為兼具美型、實用性的在地新地標。

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・2020台灣設計展主題、動態主視覺

2020台灣設計展在新竹，展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

主視覺設計邀來葉忠宜操刀，以螺旋狀的新竹獸、竹科予人的科技感，打造結合風、Wifi、竹、網路各式元素的主視覺，體現新竹城市特色；而當主視覺「動起來」，螺旋轉動帶來風的意象，「Check in 新竹」字樣則有台灣常見的「歡迎跑馬燈」既視感，為展覽現場應用帶來更多可能性。

>> 2020台灣設計展在新竹！《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

・新北市國中聯絡簿 美感再造計畫

美感細胞團隊致力於再造教科書，以教科書和聯絡簿這般孩童最常接觸且人人皆會擁有的媒材，透過重新設計與排版，為孩子的日常生活帶入更多美的元素，培養學童對美的感受與創造力。而美感細胞與新北市政府合作的「新北國中聯絡簿再造」計畫，攜手業界50多位設計師、教師合作，針對聯絡頁面佈局單調、文章主題過時的問題，進行全面改造，以設計導入教育媒材的概念與表現手法，獲得iF設計獎青睞。

>> 最具美感的聯絡簿！金曲獎設計師顏伯駿、台灣三位插畫家聯手改造新北國中生聯絡簿

・學美．美學 3.0

「學美．美學——校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高、中、小學為對象，經過設計團隊實地考察後，對校園教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線、管線整理進行改造。本次獲iF設計獎作品共有4件，其中，深坑國中「空間變化場」由形構設計團隊操刀，將校內貼滿文宣、動線雜亂的一樓穿堂與樓梯間，改造為師生能在此交誼、集會、舉辦課外活動的新場所，大紅色、可動式鐵件隔屏為最大視覺亮點。

嘉北國小「嘉北Arc音樂廳」則由小福砌設計 、台灣田野工場攜手規劃，校內管樂隊是嘉北國小一大特色，但原先練團室擁擠、缺乏樂器收納空間，團隊因而打造附滾輪、可移動式舞台，並加裝大面積白、綠色長短布幔，讓空間具備直／橫式的演奏、 團練、教學4種使用模式。

>> 台灣校園變身美感場域！「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

・衛生所再設計

台灣設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從2020年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來計畫推展到全台灣。

以新北汐止衛生所為例，設研院在前期調查時發現4大現況：衛生所無一致形象、服務動線迂迴、場域內資訊量多故得仰賴大量人力指引，以及場域配置每年因應流感季需能靈活調整。團隊便以此開展，為門面、等候區、指標系統、空間色系等換上新裝，為民眾創造更便利且具美感的公共空間。

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【看更多臺灣得獎作品】

・2020臺灣文博會《走桃花》

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・2021臺灣文博會《數據廟——匯聚相信的力量》

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・屏東縣立圖書館

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・香山休閒運動館

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・消防設備再設計

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資料｜iF Design Award、台灣設計研究院

圖片｜iF Design Award、台灣設計研究院、新竹市政府、美感細胞 美感再造計畫

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》