2022 iF設計獎（iF Design Award）決選結果揭曉，今年共有來自57個國家、近11,000件作品參賽，最終有1,973件獲獎，而台灣在建築、包裝、展會、互動傳達設計領域，皆有多組團隊與其作品出線奪得殊榮，包含「新竹波光市集」、「2020台灣設計展」、「2021新一代設計展主視覺」、「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」、「美感細胞 教科書再造計畫」⋯⋯等精彩設計，本篇整理亮點得獎作品，帶你回味出自台灣的美好創意！

・2021 YODEX新一代設計展主視覺設計

2021年對新一代設計展來說，是相當特別的一年，其邀來聶永真團隊「永真急制 Workshop」操刀主視覺，也為展會設計全新識別，迎來重大轉型。主視覺方面，永真急制以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及迷因創作熱潮，更有趣的是，全台140個設計系所，都可以提出屬於自己的文字，並由永真急制為其「客製化」專屬海報，打破主視覺既有框架。

>> 2021新一代設計展主視覺公開！專訪永真急制團隊 客製化144系所海報

・新竹波光市集

座落新竹市南寮漁港的波光市集，於2021年8月展開試營運，是台灣少見、別具設計感的新興市場。波光市集由嶼山工房設計師林聖峰操刀，以「海浪」為設計靈感，運用混凝土打造波浪狀屋頂，賦予建築鮮活流動性，牆面則以鋼構、檜木集成材構成，呈現黃金沙灘色系外觀。

此外，設計團隊也考量到新竹氣候條件，因而提出相應設計，像是屋頂波浪間的排水溝面，有助提升排水性能，而厚15公分的檜木集成材牆板，也以鑽孔與鋼構接合，抵禦強烈東北季風，讓波光市集成為兼具美型、實用性的在地新地標。

>> 新竹漁港「波光市集」登場！海浪狀屋頂結合夜間照明設計成南寮最美地標

・2020台灣設計展主題、動態主視覺

2020台灣設計展在新竹，展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

主視覺設計邀來葉忠宜操刀，以螺旋狀的新竹獸、竹科予人的科技感，打造結合風、Wifi、竹、網路各式元素的主視覺，體現新竹城市特色；而當主視覺「動起來」，螺旋轉動帶來風的意象，「Check in 新竹」字樣則有台灣常見的「歡迎跑馬燈」既視感，為展覽現場應用帶來更多可能性。

>> 2020台灣設計展在新竹！《Check in 新竹》兩大主題展區、城市廊道串起設計、工藝與老古蹟

・新北市國中聯絡簿 美感再造計畫

美感細胞團隊致力於再造教科書，以教科書和聯絡簿這般孩童最常接觸且人人皆會擁有的媒材，透過重新設計與排版，為孩子的日常生活帶入更多美的元素，培養學童對美的感受與創造力。而美感細胞與新北市政府合作的「新北國中聯絡簿再造」計畫，攜手業界50多位設計師、教師合作，針對聯絡頁面佈局單調、文章主題過時的問題，進行全面改造，以設計導入教育媒材的概念與表現手法，獲得iF設計獎青睞。

>> 最具美感的聯絡簿！金曲獎設計師顏伯駿、台灣三位插畫家聯手改造新北國中生聯絡簿

・學美．美學 3.0

「學美．美學——校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高、中、小學為對象，經過設計團隊實地考察後，對校園教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線、管線整理進行改造。本次獲iF設計獎作品共有4件，其中，深坑國中「空間變化場」由形構設計團隊操刀，將校內貼滿文宣、動線雜亂的一樓穿堂與樓梯間，改造為師生能在此交誼、集會、舉辦課外活動的新場所，大紅色、可動式鐵件隔屏為最大視覺亮點。

嘉北國小「嘉北Arc音樂廳」則由小福砌設計 、台灣田野工場攜手規劃，校內管樂隊是嘉北國小一大特色，但原先練團室擁擠、缺乏樂器收納空間，團隊因而打造附滾輪、可移動式舞台，並加裝大面積白、綠色長短布幔，讓空間具備直／橫式的演奏、 團練、教學4種使用模式。

>> 台灣校園變身美感場域！「學美‧美學」計畫以設計力改造穿堂、禮堂等7處學校空間

・衛生所再設計

台灣設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從2020年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來計畫推展到全台灣。

以新北汐止衛生所為例，設研院在前期調查時發現4大現況：衛生所無一致形象、服務動線迂迴、場域內資訊量多故得仰賴大量人力指引，以及場域配置每年因應流感季需能靈活調整。團隊便以此開展，為門面、等候區、指標系統、空間色系等換上新裝，為民眾創造更便利且具美感的公共空間。

>> 新北市汐止衛生所再設計！打造動線流暢、指引清晰的新公共空間

【看更多臺灣得獎作品】

・2020臺灣文博會《走桃花》

>> 2020桃園文博會「走桃花」三大展區亮點！中壢馬祖新村化身設計、市集地方桃花源

>> 2020桃園文博會「走桃花」創意視覺海報！用愛情金句描繪10種愛上桃園的方式

・2021臺灣文博會《數據廟——匯聚相信的力量》

>> 專訪2021臺灣文博會總策展人林昆穎、設研院副院長艾淑婷！每個微小相信，匯聚成島嶼向上的力量

・屏東縣立圖書館

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・香山休閒運動館

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・消防設備再設計

>> 台灣消防設備再設計！安全與美感共存的滅火器、消防栓箱公共設計改造

資料｜iF Design Award、台灣設計研究院

圖片｜iF Design Award、台灣設計研究院、新竹市政府、美感細胞 美感再造計畫

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP