2022 iF設計獎（iF Design Award）決選結果揭曉，今年共有來自57個國家、近11,000件作品參賽，最終有1,973件獲獎，而台灣在建築、包裝、展會、互動傳達設計領域，皆有多組團隊與其作品出線奪得殊榮，包含「新竹波光市集」、「2020台灣設計展」、「2021新一代設計展主視覺」、「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」、「美感細胞 教科書再造計畫」⋯⋯等精彩設計，本篇整理亮點得獎作品，帶你回味出自台灣的美好創意！

・2021 YODEX新一代設計展主視覺設計

2021年對新一代設計展來說，是相當特別的一年，其邀來聶永真團隊「永真急制 Workshop」操刀主視覺，也為展會設計全新識別，迎來重大轉型。主視覺方面，永真急制以文字排列與可變性識別的「對話」設計，在網路社群掀起熱烈討論及迷因創作熱潮，更有趣的是，全台140個設計系所，都可以提出屬於自己的文字，並由永真急制為其「客製化」專屬海報，打破主視覺既有框架。

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・新竹波光市集

座落新竹市南寮漁港的波光市集，於2021年8月展開試營運，是台灣少見、別具設計感的新興市場。波光市集由嶼山工房設計師林聖峰操刀，以「海浪」為設計靈感，運用混凝土打造波浪狀屋頂，賦予建築鮮活流動性，牆面則以鋼構、檜木集成材構成，呈現黃金沙灘色系外觀。

此外，設計團隊也考量到新竹氣候條件，因而提出相應設計，像是屋頂波浪間的排水溝面，有助提升排水性能，而厚15公分的檜木集成材牆板，也以鑽孔與鋼構接合，抵禦強烈東北季風，讓波光市集成為兼具美型、實用性的在地新地標。

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・2020台灣設計展主題、動態主視覺

2020台灣設計展在新竹，展覽以「CHECK in新竹—人來風」為題，將當地九降風特色，轉化為翻轉城市設計的有趣意象，讓民眾能像自在的風一般遊走在城市內，體驗新竹的歷史記憶與現代創意。

主視覺設計邀來葉忠宜操刀，以螺旋狀的新竹獸、竹科予人的科技感，打造結合風、Wifi、竹、網路各式元素的主視覺，體現新竹城市特色；而當主視覺「動起來」，螺旋轉動帶來風的意象，「Check in 新竹」字樣則有台灣常見的「歡迎跑馬燈」既視感，為展覽現場應用帶來更多可能性。

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・新北市國中聯絡簿 美感再造計畫

美感細胞團隊致力於再造教科書，以教科書和聯絡簿這般孩童最常接觸且人人皆會擁有的媒材，透過重新設計與排版，為孩子的日常生活帶入更多美的元素，培養學童對美的感受與創造力。而美感細胞與新北市政府合作的「新北國中聯絡簿再造」計畫，攜手業界50多位設計師、教師合作，針對聯絡頁面佈局單調、文章主題過時的問題，進行全面改造，以設計導入教育媒材的概念與表現手法，獲得iF設計獎青睞。

>> 最具美感的聯絡簿！金曲獎設計師顏伯駿、台灣三位插畫家聯手改造新北國中生聯絡簿

・學美．美學 3.0

「學美．美學——校園美感設計實踐計畫」以全國公私立高、中、小學為對象，經過設計團隊實地考察後，對校園教室、司令台、川堂、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線、管線整理進行改造。本次獲iF設計獎作品共有4件，其中，深坑國中「空間變化場」由形構設計團隊操刀，將校內貼滿文宣、動線雜亂的一樓穿堂與樓梯間，改造為師生能在此交誼、集會、舉辦課外活動的新場所，大紅色、可動式鐵件隔屏為最大視覺亮點。

嘉北國小「嘉北Arc音樂廳」則由小福砌設計 、台灣田野工場攜手規劃，校內管樂隊是嘉北國小一大特色，但原先練團室擁擠、缺乏樂器收納空間，團隊因而打造附滾輪、可移動式舞台，並加裝大面積白、綠色長短布幔，讓空間具備直／橫式的演奏、 團練、教學4種使用模式。

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・衛生所再設計

台灣設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從2020年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來計畫推展到全台灣。

以新北汐止衛生所為例，設研院在前期調查時發現4大現況：衛生所無一致形象、服務動線迂迴、場域內資訊量多故得仰賴大量人力指引，以及場域配置每年因應流感季需能靈活調整。團隊便以此開展，為門面、等候區、指標系統、空間色系等換上新裝，為民眾創造更便利且具美感的公共空間。

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【看更多臺灣得獎作品】

・2020臺灣文博會《走桃花》

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・2021臺灣文博會《數據廟——匯聚相信的力量》

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・屏東縣立圖書館

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・香山休閒運動館

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・消防設備再設計

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資料｜iF Design Award、台灣設計研究院

圖片｜iF Design Award、台灣設計研究院、新竹市政府、美感細胞 美感再造計畫

2025臺灣文博會將在8月2日至11日於臺北松山文創園區及南港展覽館登場，文化部公布文博會文化策展的主題為「水風景」，以水型態的多樣性為主要設計概念，呈現多元文化交流中產生的碰撞火花與韻律，展現多元文化豐富的面向與交會時的美感，也隱喻文化不受限制的多變樣態。

以「水風景」為主題

2025年文博會主題為「水風景」，以臺灣水生態投射臺灣文化生態的多元面向，藉由川流海島的地理特質展現水生態所孕育的豐沛文化表現，從高海拔雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪，透過「接海之島」、「臺灣萬水」、「有河之靈」、「穿霧之境」4大主題，呈現臺灣水文化的韌性包容、海湧危闊、撫慰能量與變化萬端，展現多物種、多樣態的文化活力。主題「水風景」訴說的正是臺灣文化的流動性與包容性，從高山雲霧到海洋潮浪，不僅呈現島嶼地貌與文化生命的緊密連結，更訴說著多樣態文化在時間長河中淬鍊出的韌性與活力。 

楊士慶操刀主視覺

本屆主視覺邀請設計師楊士慶操刀，視覺畫面靈感來自功夫明星李小龍的名言，「水無形無相，倒入杯中，便成為杯子的形狀；倒入茶壺，便化為茶壺的模樣。水能自由流動，也能滴水穿石」，展現水能自由流動，也能定型，亦能穿石的哲學精神。

楊士慶以水的波紋作為設計核心，詮釋如同人與人、文化與文化的交會，每一次互動都是一次新的思想流動。視覺畫面運用多層次藍綠色調，從深邃的海洋、清澈的湖水到輕盈的水霧，營造出空間深度與文化層次感，象徵創意能量的自由生成與匯流。

層層交織的水色開場

動態設計亦以「水風景」為出發點，展開一場關於流動、擠壓與匯聚的文化視覺旅程。畫面以層層交織的水色開場，象徵創意於水的律動中孕育誕生；隨後轉為地殼擠壓所生成的地質紋理，視覺上展現文化在壓力中不斷突破、逐步成形的過程；最終，來自各方的文化物件融合聚合，形塑為臺灣島嶼的意象，詮釋臺灣文化如何在歷史變動中積累與重構，成為今日豐富多變的面貌。 

2025文博會8月登場

今年文博會「文化策展」將自8月2日起於松山文創園區率先登場，展出內容包含首次策辦匯聚由地方政府推薦文創良品的地方特選館，以及國立臺灣工藝研究發展中心策劃工藝選品店；「品牌商展」則自8月5日起於南港展覽館一館舉行，除了IP授權與文創品牌參展品牌數為歷屆之最外，此次特別規劃「黑潮星樂園展區」，有興趣者可持續留意La Vie的報導。

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

惡趣味還是小驚喜？隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣，如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機，都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難！

日本平面設計師辻尾一平（Ippei Tsujio）創作的「麵包包裝紙」買得到了！這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感，乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想，在X上初亮相時便引發熱議，不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚，更收到大量留言表示「等等，我也想要這個！」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然，來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品，並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了！我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業，這樣的商品能夠受到關注，真的非常高興！」設計師本人也回應，「很開心（這個作品）能夠讓這麼多人看到！」 送禮自用，這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解，這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索（ヒソカ）能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力（註1）。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製，並且為了在拿遠看時還是能產生違和感，包裝時特意不將邊緣收得過於整齊，強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。（註2）

註1：該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ（整人惡作劇）＋テクスチャー（Texture，質感）」組成，可在物體表面再現各種質感，屬於偽裝術的一種。

註2：網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」，但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」？

根據調查，86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2（594×420mm）尺寸的包裝紙，法棍（適於長型禮物）、丹麥麵包（適於寬扁型禮物）和吐司（適於立方型禮物）各一張，並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用，參考定價1,320日圓。

商品選用帶有粗糙質感的紙材，呈現真實麵包般的觸感；也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處，其命名KACHIKACHI（カチカチ）、SAKUSAKU（サクサク）、HUKAHUKA（フカフカ）分別藉日文的擬聲語和擬態語，連同麵包「食感」一併仿造，カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

同場加映：設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注，經常透過X分享趣味設計的他，過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」，包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤，皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者？那麼這款商品對你（我）來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計，讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中，真是毫不浪費。

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始，不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買（誤）。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見，「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計，其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時，白色字樣即顯現，是為「珈琲」；反之，當杯中倒入白色液體時，黑色字樣即顯現，是為「牛乳」，當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時，黑白字樣都得以顯現，此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情，今天喝的是黑咖啡、牛奶，還是一杯溫溫潤潤的拿鐵？你的杯子先知道。

突發奇想豐富平凡日常，看到這裡不禁會心好幾笑的你，「手作麵包」材料購買傳送門：TOAL shop（但目前已銷售一空，還需等下一批新鮮出爐。）

參考資料來源：Yahoo! JAPAN