新北市汐止衛生所再設計!打造動線流暢、指引清晰的新公共空間

新北市汐止衛生所再設計

設計在美學的範疇還能做什麼?設計研究院認為,公衛對第一線民眾來說最有感,從去年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫,歷時13個月,並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」,未來能將改造計畫推展到全台灣。「用設計導入,讓台灣變得不一樣。」

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 ▲(左)改造後的掛號櫃台(右)改造前掛號櫃台

社研院「研究」導入設計

當社研院實際開始衛生所改造計畫後才發現,各地衛生所面對的族群、服務項目,會與當地居民特性相關,每個地區都很不一樣。光是新北市內,既有人口擁擠區、也有偏鄉區,就有三種不同形態的都會型、新市鎮型和鄉鎮型衛生所。


 ▲ 診間門牌,改用掛牌。衛生所空間有限,發生不同狀況時,更便於調整

更符合在地民眾需求的使用動線

他們發現,改造第一站「汐止」,具備親子與友善共榮的特點,設計師在重新規劃空間時也發現「汐止衛生所建築物相對較新,但動線不理想,所以在規劃時重新配置,提高空間使用效能。」落實在實際情境中,他們把高齡者會使用的服務,全部往前移(不需要尋找、走太遠就能被服務到),而把親子會使用的注射室、診間、哺乳室等(較需要隱密性的空間)往內移,並增設兒童遊戲室,整合親子需求。

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 ▲(左)等待座位區,考慮到高齡使用者,等待區座位都是有扶把的椅子(右)改造前,座位區明顯稀少

用設計改善衛生所資訊雜亂的問題

他們也發現,各地衛生所工作複雜,多達300多項KPI,工作吃緊又吃力,有沒有機會從服務設計的視角,為所內做到工作整合?回想一下,每次一走進衛生所,就會看到眼花撩亂的資訊張貼,卻找不到需要的資訊,社研院這次從「使用者」來定義場域需求,例如把資訊全部整合到互動式的電子看板,想看什麼就點什麼,因為環境變得更友善,也會影響民眾願意再次使用衛生所的意願。

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 ▲ (左)改造後,一進門的量測區和資訊看板,都被收整得更簡潔俐落(右)改造前,找不到訊息的資訊看板和雜亂的量測區

一致性的衛生所Logo系統

衛生所看板的指標「文字」也全部重新思考設計,重整成簡潔俐落的文字訊息,容易閱讀、清晰明確,並讓它「模組化」,也就是未來每一間衛生所,都可以使用相同的資訊板材,做出一致的設計。他們還為這次改造衛生所,創造新Logo系統,利用簡單的幾何圖形,拼出「家」的意象,未來也能套用每個地區特色,打造風格一致,又各有特色的衛生所新Logo系統。

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 ▲ (左)改造後,連入口的看板資訊都變得簡潔有力,衛生所Logo也更清晰 (右)改造前,汐止衛生所入口雜亂的資訊張貼

用顏色打造明亮舒適的空間

從大地色系抽取三個「溫潤」色調,作為天、地、壁和家具顏色,讓大家一走進來就有放鬆的感覺。牆壁採用容易清理、防火、耐污並規格統一的美耐板材質,負責空間規劃的坐設計事務所表示:「衛生所多是舊有建築物,不同尺寸的牆面格局,未來都能導入(美耐板材質的牆面)系統,立面就會有完整的包裝。」家具也統一選用顏色造型風格相近、又能移動模組化的桌椅,「衛生所普遍高齡使用者眾多,空間規劃也顧及對他們的友善度,未來其他區域衛生所改造時,也都能依照相同模式,彈性做出不同調整。」

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 ▲ (左)改造後,用大地色系,打造明亮空間,所有擺設都可依照使用情況移動,增加場域的機動性 (右)改造前,沒有一致的色調

2021年1月先完成汐止衛生所的改造計畫,鶯歌衛生所緊接其後,接下來三重與板橋衛生所也確定加入改造行列,期待新北市29區,甚至全台衛生所都能逐步加入改造計畫,不但變漂亮也變得更便民。

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 ▲ (左)改造後,小到連垃圾桶都重新換裝 (右)改造前,電梯旁的垃圾資源回收區

 ▲ 診間換了顏色後也變得更舒適,號碼燈也從原本的紅色,改成白色


 ▲ 兒童遊戲間,來打預防針的小朋友,等候時也有伸展的空間,以免久候不耐


▲ 改造後,衛生所的整體形象也變得不一樣了

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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