設計在美學的範疇還能做什麼？設計研究院認為，公衛對第一線民眾來說最有感，從去年就開始著手新北市《衛生所再設計》計畫，歷時13個月，並將衛生所改造成果製作「示範設計說明書」，未來能將改造計畫推展到全台灣。「用設計導入，讓台灣變得不一樣。」

 ▲（左）改造後的掛號櫃台（右）改造前掛號櫃台

社研院「研究」導入設計

當社研院實際開始衛生所改造計畫後才發現，各地衛生所面對的族群、服務項目，會與當地居民特性相關，每個地區都很不一樣。光是新北市內，既有人口擁擠區、也有偏鄉區，就有三種不同形態的都會型、新市鎮型和鄉鎮型衛生所。

 ▲ 診間門牌，改用掛牌。衛生所空間有限，發生不同狀況時，更便於調整

更符合在地民眾需求的使用動線

他們發現，改造第一站「汐止」，具備親子與友善共榮的特點，設計師在重新規劃空間時也發現「汐止衛生所建築物相對較新，但動線不理想，所以在規劃時重新配置，提高空間使用效能。」落實在實際情境中，他們把高齡者會使用的服務，全部往前移（不需要尋找、走太遠就能被服務到），而把親子會使用的注射室、診間、哺乳室等（較需要隱密性的空間）往內移，並增設兒童遊戲室，整合親子需求。

 ▲（左）等待座位區，考慮到高齡使用者，等待區座位都是有扶把的椅子（右）改造前，座位區明顯稀少

用設計改善衛生所資訊雜亂的問題

他們也發現，各地衛生所工作複雜，多達300多項KPI，工作吃緊又吃力，有沒有機會從服務設計的視角，為所內做到工作整合？回想一下，每次一走進衛生所，就會看到眼花撩亂的資訊張貼，卻找不到需要的資訊，社研院這次從「使用者」來定義場域需求，例如把資訊全部整合到互動式的電子看板，想看什麼就點什麼，因為環境變得更友善，也會影響民眾願意再次使用衛生所的意願。

 ▲ （左）改造後，一進門的量測區和資訊看板，都被收整得更簡潔俐落（右）改造前，找不到訊息的資訊看板和雜亂的量測區

一致性的衛生所Logo系統

衛生所看板的指標「文字」也全部重新思考設計，重整成簡潔俐落的文字訊息，容易閱讀、清晰明確，並讓它「模組化」，也就是未來每一間衛生所，都可以使用相同的資訊板材，做出一致的設計。他們還為這次改造衛生所，創造新Logo系統，利用簡單的幾何圖形，拼出「家」的意象，未來也能套用每個地區特色，打造風格一致，又各有特色的衛生所新Logo系統。

 ▲ （左）改造後，連入口的看板資訊都變得簡潔有力，衛生所Logo也更清晰 （右）改造前，汐止衛生所入口雜亂的資訊張貼

用顏色打造明亮舒適的空間

從大地色系抽取三個「溫潤」色調，作為天、地、壁和家具顏色，讓大家一走進來就有放鬆的感覺。牆壁採用容易清理、防火、耐污並規格統一的美耐板材質，負責空間規劃的坐設計事務所表示：「衛生所多是舊有建築物，不同尺寸的牆面格局，未來都能導入（美耐板材質的牆面）系統，立面就會有完整的包裝。」家具也統一選用顏色造型風格相近、又能移動模組化的桌椅，「衛生所普遍高齡使用者眾多，空間規劃也顧及對他們的友善度，未來其他區域衛生所改造時，也都能依照相同模式，彈性做出不同調整。」

 ▲ （左）改造後，用大地色系，打造明亮空間，所有擺設都可依照使用情況移動，增加場域的機動性 （右）改造前，沒有一致的色調

2021年1月先完成汐止衛生所的改造計畫，鶯歌衛生所緊接其後，接下來三重與板橋衛生所也確定加入改造行列，期待新北市29區，甚至全台衛生所都能逐步加入改造計畫，不但變漂亮也變得更便民。

 ▲ （左）改造後，小到連垃圾桶都重新換裝 （右）改造前，電梯旁的垃圾資源回收區

 ▲ 診間換了顏色後也變得更舒適，號碼燈也從原本的紅色，改成白色

 ▲ 兒童遊戲間，來打預防針的小朋友，等候時也有伸展的空間，以免久候不耐

▲ 改造後，衛生所的整體形象也變得不一樣了

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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