用設計振興鶯歌陶瓷業！「T22」台灣設計研究院攜手中川政七、山田遊的地方創生計畫

本文選自La Vie雜誌2020/9月號《一起為地方設計吧！》

設計力如何成為地方創生的核心戰鬥力？台灣設計研究院一手主導的高規格產地振興計畫「T22」，或許會是當前最有力的解答。首站選定陶瓷為產業的鶯歌小鎮，更邀來第一次進行海外輔導計畫的日本知名品牌中川政七，加上打造「燕三条工場の祭典」的推手山田遊，到底有哪些全新設計思維？將在這篇報導中首次揭露！

「鶯歌介於城市和鄉村之間，位置不算差，但近年老街顯得式微，店家賣了很多別的國家傾銷的廉價陶瓷品，不具產地特色，對顧客沒有吸引力。」設研院院長張基義分析，鶯歌雖然有穩固的陶瓷產業基底，但明顯無法回應當下的消費趨勢。他又談道：「地方創生和早期的社區營造、農村再生不同，不只希望社區動員而已，而是針對人口外移，要從產業面找到可著力之處。」從近年各個地方政府運用設計力來帶動觀光與產業轉型的經驗，已經充分證明，設計能協助地方上的產業生成一個跨領域的創新模式。「以前我們是價值的實踐者，現在是價值的創造者，這個創造不是指做出一兩個陶瓷商品，而是打造一個新的陶瓷產業生態系統。」

學習燕三条模式，打造產業生態系

他舉燕三条工廠祭典為例，燕三条位於日本新潟縣，是日本最大的金屬加工業集散區。由於面臨嚴重的經濟衰退、人才流失問題，2013年起，燕三條地區的產業振興中心委託設計創意人山田遊，打造以工廠為主題的超大祭典「燕三条工場の祭典」。

為期四天的祭典期間，不僅上百間工廠開放民眾參觀，並提供導覽與實作體驗；周邊的觀光業者亦全力支援，除了商務旅館，甚至有工廠願意開放宿舍讓遊客居住。歷經多屆舉辦，燕三條的工廠祭典已成為傳統工廠轉型、地方創生的模範案例，每年穩定地吸引數萬民眾前往參與，各國相關產業也紛紛前來朝聖。去年祭典中的開放範圍，更從工廠擴及燕三條一帶的果樹園與農場，推出鄉村體驗。

老舊工廠翻身成為文化核心，進而帶動全區的觀光發展，讓更多本地與外地的年輕人願意在此工作，為產地創造更多新發展，這便是T22企畫的願景。「我們有三大步驟，不是辦單一個節慶或展覽就結束了；也不是一兩年之內的事，而是分階段完成。」張基義解釋道。

T22不求速成，3大步驟循序漸進

這個企畫首先要完成兩大目標，其一是打造「產地一顆星」，透過財務、經營、行銷與國際通路等面向的輔導，打造明星等級的在地品牌。鶯歌老街上素負盛名的「新旺集瓷」雀屏中選，自2019年4月就接受來自日本的中川政七團隊輔導，要以一年的時間來醞釀新品牌。

其二是建立「產地學院平台」，由設研院邀來跨國、跨領域的師資，透過講座、工作營、線上社團與定期聚會來培養與凝聚一群在地的年輕店主，讓各類型店家既能學到品牌經營的方法；也得到與在地商家橫向聯繫的機會。完成這兩大目標之後，設研院未來預計舉辦具國際視野的「產地博覽會」，借鑒燕三条工廠祭典，讓陶瓷工藝現場成為不遜於自然景觀與文化遺產的鶯歌觀光資源。

張基義亦直言：「最重要的，還是鶯歌的第二代、年輕人是否也想要做。」一個地方是否能有機會翻轉？關鍵還是在於當地年輕人願意投入與傳承。即將在日方團隊與設研院打磨下成為「鶯歌一顆星」的「新旺集瓷」，負責人許世鋼正是深耕地方，也意識到產業沒落危機的在地年輕人。

2009年他接下家族放棄的老街店面，與妻子吳佳樺，合力開出一間具備濃厚文化感的複合式體驗店「新旺集瓷」，樓上是能參觀多種陶瓷生產設備與鶯歌陶業歷史的博物館；樓下是販售各類生活陶瓷品牌食器，又兼具陶藝教室功能的店面。新旺集瓷已成為鶯歌老街上的指標店家，陶藝課程近年益發熱門，在2020年疫情衝擊後的8月暑假國旅熱潮中，平日下午的單堂課能有上百人次。正是因為經營品牌、通路的經驗豐富，許世鋼的危機意識與轉型的念頭尤為強烈。

耕耘多年，復興產地的種子終於生根發芽

許世鋼指出，鶯歌商圈有老街；周邊有台鐵車站，交通尚稱便利；離老街不遠還有陶瓷博物館。從硬體建設來看，觀光機能貌似不差，但大約從2014年起，鶯歌整體的觀光人氣就明顯下滑。

挽救鶯歌的魅力，從在地人的認同做起。他們陸續辦了「鶯歌陶日子」活動；與校園合作，讓小朋友與青少年體驗陶瓷創作；推出「尖山埔文化祭」，為當地人重新介紹百年土地公廟，重溫燒陶人家祭拜陶神的傳統等等。這些傻事如今看來都像「超前佈屬」，讓在地認同的議題先行發酵。

去年，當許世鋼看到T22企畫，內心便感到十分驚喜，「沒看過這麼來得這麼勤，簡直『浸』在鶯歌的輔導團隊；也從沒看過這麼完整的計畫，還找國外的專家來做！」至於新旺集瓷的新品牌計畫，更是從去年8月，歷經中川政七的財務診斷、品牌企畫、商品設計等縝密的輔導過程。

中川政七團隊用SWOT分析的方式整理新旺集瓷的優缺點，發現新旺集瓷「在品牌故事方面，留下了以前的窯，像博物館一般，還能體驗陶器製作，非常先進。」但在製陶方面還是得要問，要創造什麼商品來代表自家的公司？現在「新旺集瓷的營業額大概有七成是OEM」，因此應該「創造出身為陶器製造者的新品牌。」

確定這點，接下來就是設計，邀來擁有陶瓷及品牌設計經驗的兩個八月擔綱，中川政七諮詢事業部部長島田智子指出：「我們也想過要找日本設計師，不過結論是要找台灣當地設計師。新旺集瓷也有內部設計師，我們也請他們一起參加新品牌的企畫，希望未來內部設計師能夠擔起後續商品的設計。」

許世鋼
新旺集瓷營運長，「傳承創新、傳遞美好」，是我們的理念，第四代的我想嘗試用創新的想法，讓大家更認識台灣鶯歌陶瓷的美好。擔任台灣城鄉永續發展協會理事長、臺灣陶瓷產業振興青年會常務監事、新北市產業觀光促進發展協會常務理事。

完整內容以及欲知更多精彩專訪，請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧！》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。