擁有上百大仙仔尪仔得『神將窟』美名的大溪，眾神庇蔭的好山好水人文薈萃，觀光客為好味豆干尋香至大溪、為漫步巴洛克建築夾道到大溪緩緩行，大溪雖小卻是集五官之美於一身的寶地，即便如此觀光客僅花幾小時路過，帶走些咀嚼就消失殆盡的名產而已，大溪木藝生態博物館（後文簡稱木博館）覺得可惜，「我們大溪的美好不只有這些啊！」是木博館也是許多大溪人心底的吶喊。

沉睡許久的大溪廢棄警察眷舍被熱血的住民喚醒，時至今日成為能集結大溪居民做點趣事的木藝生態博物館，有使命讓走過路過的旅人不再錯過大溪，也有使命讓大溪匠師看見世界、讓世界看見大溪，決心展開大溪木藝革新在地創生計畫。大溪除了豆干和巴洛克建築，也是臺灣木藝重鎮，早年大溪是臺灣進出口樞紐，許多人遷居於此從商貿易，有人生活就有家具和器物需求，不同於其他鄉鎮市行政區木藝有流派之分，大溪以人為本為初的木藝，風格就是生活、生活就是風格，玩具、椅凳、櫃子、裝飾品、神桌⋯⋯各式各樣想得到的木作，在大溪都能量身打造。

這幾年木博館有許多計畫，木博館館長陳倩慧有很不一樣的野望，陳館長笑說，剛開始接任木博館時，野心太大辦了打開木視界展覽，向著名藝術家借來許多北歐木作家具，也邀請國外講師到大溪辦講座，原先用意是藉由展覽和在地匠師交流，沒想到引起許多老匠師反彈，認為木博館不夠認識大溪木藝的卓越，竟然辦了「媚外」的展覽，還好這些不如預期的反饋沒讓陳館長跌跤，反而發現若想與在地溝通、帶在地文化高飛，應該先蹲低了解大溪老工匠們的想法，重新出發、從心出發。

經過長年溝通與摸索、經營在地「才人」對故鄉的熱血、齊心協力辦過許多活動，大溪已是能伸能屈能與世界溝通的態樣，於是木博館今年找來有許多創生設計經驗、用設計詮釋臺灣美的點睛設計團隊，一起為大溪執行木藝創生計畫。點睛設計韓世國總監是桃園人，和大溪名店大房豆干二代是好友，因此能站在一個鄰居、好友角度思想大溪之美，設定一個名為「木沐MUKKI」的品牌，將木工藝重新設計作出許多充滿巧思的商品販售。值得一提的是，「木沐MUKKI」這品牌一開始定位就非常有野心要進軍國際，尤其日本京都、關西等和古老城鄉有高度連結的地區是點睛設計一開始對「木沐MUKKI」期望的通路。

因此，點睛設計找來日本新銳設計師，同時也是許多日本設計學校的講師南大成Hironari Minami先生擔任顧問，共同企劃木沐MUKKI，品牌名稱「沐」字取於大溪有溪「水」，又與大溪「木」藝結合作為形象代表，唸起來跟”木器”有諧音，MUKKI這個名字甚至是南大成先生命的名，他說在日語MUKKI中KKI剛好是木的唸法，唸起來可愛、有好的意思。陳館長說大溪工匠只用上好木料和工法，因此廢角料也是大溪長年來頭痛的問題，那些木料丟掉可惜也不環保，「木沐MUKKI」設計實用生活小木器能解決角料問題，也讓在地匠師協力量產或打版、銷售，藉由與外來設計團隊合作學習新的經驗和視角活化產業鏈，木沐MUKKI設計如豆干印章、陀螺香座、收頭桌刷、筷子、月光盤、茶餅盒⋯⋯定價親民品質也不馬虎，國內最知名進口日本漆器代理商正光興共同相挺創生品牌，提供能邁向國際最優質、經檢驗的木漆和金箔，大幅提升商品質感，並且正光興與南大成顧問會盡其所能協助打開日本通路，讓大溪木藝產業鏈和匠人都能藉由「木沐MUKKI」向世界發聲、在世界發光。

木沐MUKKI精選設計

豆干印章

除了大溪名物，更結合大溪神祇、窗花圖紋，南大成先生發現台灣祈福圖案與日本多有雷同，於是設計出結合台日幸福寓意的圖文。

茶餅盒

木質外盒搭配老街的街屋牌樓圖騰，內盒採分層設計，上層放置茶葉，下層可擺置沏茶工具，創造出有效傳遞大溪特色的伴手好禮。

月光盤

結合在地文化與木作工藝，以大溪著名月光餅為背景，延伸月圓人團圓概念，中間金屬窗花設計則有自窗邊望月之意境。

更多木沐品牌資訊請至臉書粉絲專頁：
https://www.facebook.com/TW.MUKKI/
 

文｜陳頌欣 圖片提供｜點睛設計 攝影｜張藝霖

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。