桃園大溪豆干成印章靈感!在地設計品牌「木沐MUKKI」用木藝革新地方創生

木沐MUKKI豆干印章結合大溪神祇、窗花圖紋,設計出結合台日幸福寓意的圖文。

擁有上百大仙仔尪仔得『神將窟』美名的大溪,眾神庇蔭的好山好水人文薈萃,觀光客為好味豆干尋香至大溪、為漫步巴洛克建築夾道到大溪緩緩行,大溪雖小卻是集五官之美於一身的寶地,即便如此觀光客僅花幾小時路過,帶走些咀嚼就消失殆盡的名產而已,大溪木藝生態博物館(後文簡稱木博館)覺得可惜,「我們大溪的美好不只有這些啊!」是木博館也是許多大溪人心底的吶喊。

 

沉睡許久的大溪廢棄警察眷舍被熱血的住民喚醒,時至今日成為能集結大溪居民做點趣事的木藝生態博物館,有使命讓走過路過的旅人不再錯過大溪,也有使命讓大溪匠師看見世界、讓世界看見大溪,決心展開大溪木藝革新在地創生計畫。大溪除了豆干和巴洛克建築,也是臺灣木藝重鎮,早年大溪是臺灣進出口樞紐,許多人遷居於此從商貿易,有人生活就有家具和器物需求,不同於其他鄉鎮市行政區木藝有流派之分,大溪以人為本為初的木藝,風格就是生活、生活就是風格,玩具、椅凳、櫃子、裝飾品、神桌⋯⋯各式各樣想得到的木作,在大溪都能量身打造。

 

這幾年木博館有許多計畫,木博館館長陳倩慧有很不一樣的野望,陳館長笑說,剛開始接任木博館時,野心太大辦了打開木視界展覽,向著名藝術家借來許多北歐木作家具,也邀請國外講師到大溪辦講座,原先用意是藉由展覽和在地匠師交流,沒想到引起許多老匠師反彈,認為木博館不夠認識大溪木藝的卓越,竟然辦了「媚外」的展覽,還好這些不如預期的反饋沒讓陳館長跌跤,反而發現若想與在地溝通、帶在地文化高飛,應該先蹲低了解大溪老工匠們的想法,重新出發、從心出發。

 

木沐MUKKI豆干印章


經過長年溝通與摸索、經營在地「才人」對故鄉的熱血、齊心協力辦過許多活動,大溪已是能伸能屈能與世界溝通的態樣,於是木博館今年找來有許多創生設計經驗、用設計詮釋臺灣美的點睛設計團隊,一起為大溪執行木藝創生計畫。點睛設計韓世國總監是桃園人,和大溪名店大房豆干二代是好友,因此能站在一個鄰居、好友角度思想大溪之美,設定一個名為「木沐MUKKI」的品牌,將木工藝重新設計作出許多充滿巧思的商品販售。值得一提的是,「木沐MUKKI」這品牌一開始定位就非常有野心要進軍國際,尤其日本京都、關西等和古老城鄉有高度連結的地區是點睛設計一開始對「木沐MUKKI」期望的通路。

 

木沐MUKKI收頭桌刷


因此,點睛設計找來日本新銳設計師,同時也是許多日本設計學校的講師南大成Hironari Minami先生擔任顧問,共同企劃木沐MUKKI,品牌名稱「沐」字取於大溪有溪「水」,又與大溪「木」藝結合作為形象代表,唸起來跟”木器”有諧音,MUKKI這個名字甚至是南大成先生命的名,他說在日語MUKKI中KKI剛好是木的唸法,唸起來可愛、有好的意思。陳館長說大溪工匠只用上好木料和工法,因此廢角料也是大溪長年來頭痛的問題,那些木料丟掉可惜也不環保,「木沐MUKKI」設計實用生活小木器能解決角料問題,也讓在地匠師協力量產或打版、銷售,藉由與外來設計團隊合作學習新的經驗和視角活化產業鏈,木沐MUKKI設計如豆干印章、陀螺香座、收頭桌刷、筷子、月光盤、茶餅盒⋯⋯定價親民品質也不馬虎,國內最知名進口日本漆器代理商正光興共同相挺創生品牌,提供能邁向國際最優質、經檢驗的木漆和金箔,大幅提升商品質感,並且正光興與南大成顧問會盡其所能協助打開日本通路,讓大溪木藝產業鏈和匠人都能藉由「木沐MUKKI」向世界發聲、在世界發光。

 

木沐MUKKI精選設計

豆干印章

除了大溪名物,更結合大溪神祇、窗花圖紋,南大成先生發現台灣祈福圖案與日本多有雷同,於是設計出結合台日幸福寓意的圖文。

 

茶餅盒

木質外盒搭配老街的街屋牌樓圖騰,內盒採分層設計,上層放置茶葉,下層可擺置沏茶工具,創造出有效傳遞大溪特色的伴手好禮。

 

月光盤

結合在地文化與木作工藝,以大溪著名月光餅為背景,延伸月圓人團圓概念,中間金屬窗花設計則有自窗邊望月之意境。

 

更多木沐品牌資訊請至臉書粉絲專頁:
https://www.facebook.com/TW.MUKKI/

 

文|陳頌欣 圖片提供|點睛設計 攝影|張藝霖

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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