桃園大溪豆干成印章靈感！在地設計品牌「木沐MUKKI」用木藝革新地方創生

擁有上百大仙仔尪仔得『神將窟』美名的大溪，眾神庇蔭的好山好水人文薈萃，觀光客為好味豆干尋香至大溪、為漫步巴洛克建築夾道到大溪緩緩行，大溪雖小卻是集五官之美於一身的寶地，即便如此觀光客僅花幾小時路過，帶走些咀嚼就消失殆盡的名產而已，大溪木藝生態博物館（後文簡稱木博館）覺得可惜，「我們大溪的美好不只有這些啊！」是木博館也是許多大溪人心底的吶喊。

沉睡許久的大溪廢棄警察眷舍被熱血的住民喚醒，時至今日成為能集結大溪居民做點趣事的木藝生態博物館，有使命讓走過路過的旅人不再錯過大溪，也有使命讓大溪匠師看見世界、讓世界看見大溪，決心展開大溪木藝革新在地創生計畫。大溪除了豆干和巴洛克建築，也是臺灣木藝重鎮，早年大溪是臺灣進出口樞紐，許多人遷居於此從商貿易，有人生活就有家具和器物需求，不同於其他鄉鎮市行政區木藝有流派之分，大溪以人為本為初的木藝，風格就是生活、生活就是風格，玩具、椅凳、櫃子、裝飾品、神桌⋯⋯各式各樣想得到的木作，在大溪都能量身打造。

這幾年木博館有許多計畫，木博館館長陳倩慧有很不一樣的野望，陳館長笑說，剛開始接任木博館時，野心太大辦了打開木視界展覽，向著名藝術家借來許多北歐木作家具，也邀請國外講師到大溪辦講座，原先用意是藉由展覽和在地匠師交流，沒想到引起許多老匠師反彈，認為木博館不夠認識大溪木藝的卓越，竟然辦了「媚外」的展覽，還好這些不如預期的反饋沒讓陳館長跌跤，反而發現若想與在地溝通、帶在地文化高飛，應該先蹲低了解大溪老工匠們的想法，重新出發、從心出發。

經過長年溝通與摸索、經營在地「才人」對故鄉的熱血、齊心協力辦過許多活動，大溪已是能伸能屈能與世界溝通的態樣，於是木博館今年找來有許多創生設計經驗、用設計詮釋臺灣美的點睛設計團隊，一起為大溪執行木藝創生計畫。點睛設計韓世國總監是桃園人，和大溪名店大房豆干二代是好友，因此能站在一個鄰居、好友角度思想大溪之美，設定一個名為「木沐MUKKI」的品牌，將木工藝重新設計作出許多充滿巧思的商品販售。值得一提的是，「木沐MUKKI」這品牌一開始定位就非常有野心要進軍國際，尤其日本京都、關西等和古老城鄉有高度連結的地區是點睛設計一開始對「木沐MUKKI」期望的通路。

因此，點睛設計找來日本新銳設計師，同時也是許多日本設計學校的講師南大成Hironari Minami先生擔任顧問，共同企劃木沐MUKKI，品牌名稱「沐」字取於大溪有溪「水」，又與大溪「木」藝結合作為形象代表，唸起來跟”木器”有諧音，MUKKI這個名字甚至是南大成先生命的名，他說在日語MUKKI中KKI剛好是木的唸法，唸起來可愛、有好的意思。陳館長說大溪工匠只用上好木料和工法，因此廢角料也是大溪長年來頭痛的問題，那些木料丟掉可惜也不環保，「木沐MUKKI」設計實用生活小木器能解決角料問題，也讓在地匠師協力量產或打版、銷售，藉由與外來設計團隊合作學習新的經驗和視角活化產業鏈，木沐MUKKI設計如豆干印章、陀螺香座、收頭桌刷、筷子、月光盤、茶餅盒⋯⋯定價親民品質也不馬虎，國內最知名進口日本漆器代理商正光興共同相挺創生品牌，提供能邁向國際最優質、經檢驗的木漆和金箔，大幅提升商品質感，並且正光興與南大成顧問會盡其所能協助打開日本通路，讓大溪木藝產業鏈和匠人都能藉由「木沐MUKKI」向世界發聲、在世界發光。

木沐MUKKI精選設計

豆干印章

除了大溪名物，更結合大溪神祇、窗花圖紋，南大成先生發現台灣祈福圖案與日本多有雷同，於是設計出結合台日幸福寓意的圖文。

茶餅盒

木質外盒搭配老街的街屋牌樓圖騰，內盒採分層設計，上層放置茶葉，下層可擺置沏茶工具，創造出有效傳遞大溪特色的伴手好禮。

月光盤

結合在地文化與木作工藝，以大溪著名月光餅為背景，延伸月圓人團圓概念，中間金屬窗花設計則有自窗邊望月之意境。

更多木沐品牌資訊請至臉書粉絲專頁：
https://www.facebook.com/TW.MUKKI/
 

文｜陳頌欣 圖片提供｜點睛設計 攝影｜張藝霖

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}