桃園大溪豆干成印章靈感!在地設計品牌「木沐MUKKI」用木藝革新地方創生

木沐MUKKI豆干印章結合大溪神祇、窗花圖紋,設計出結合台日幸福寓意的圖文。

擁有上百大仙仔尪仔得『神將窟』美名的大溪,眾神庇蔭的好山好水人文薈萃,觀光客為好味豆干尋香至大溪、為漫步巴洛克建築夾道到大溪緩緩行,大溪雖小卻是集五官之美於一身的寶地,即便如此觀光客僅花幾小時路過,帶走些咀嚼就消失殆盡的名產而已,大溪木藝生態博物館(後文簡稱木博館)覺得可惜,「我們大溪的美好不只有這些啊!」是木博館也是許多大溪人心底的吶喊。

 

沉睡許久的大溪廢棄警察眷舍被熱血的住民喚醒,時至今日成為能集結大溪居民做點趣事的木藝生態博物館,有使命讓走過路過的旅人不再錯過大溪,也有使命讓大溪匠師看見世界、讓世界看見大溪,決心展開大溪木藝革新在地創生計畫。大溪除了豆干和巴洛克建築,也是臺灣木藝重鎮,早年大溪是臺灣進出口樞紐,許多人遷居於此從商貿易,有人生活就有家具和器物需求,不同於其他鄉鎮市行政區木藝有流派之分,大溪以人為本為初的木藝,風格就是生活、生活就是風格,玩具、椅凳、櫃子、裝飾品、神桌⋯⋯各式各樣想得到的木作,在大溪都能量身打造。

 

這幾年木博館有許多計畫,木博館館長陳倩慧有很不一樣的野望,陳館長笑說,剛開始接任木博館時,野心太大辦了打開木視界展覽,向著名藝術家借來許多北歐木作家具,也邀請國外講師到大溪辦講座,原先用意是藉由展覽和在地匠師交流,沒想到引起許多老匠師反彈,認為木博館不夠認識大溪木藝的卓越,竟然辦了「媚外」的展覽,還好這些不如預期的反饋沒讓陳館長跌跤,反而發現若想與在地溝通、帶在地文化高飛,應該先蹲低了解大溪老工匠們的想法,重新出發、從心出發。

 

木沐MUKKI豆干印章


經過長年溝通與摸索、經營在地「才人」對故鄉的熱血、齊心協力辦過許多活動,大溪已是能伸能屈能與世界溝通的態樣,於是木博館今年找來有許多創生設計經驗、用設計詮釋臺灣美的點睛設計團隊,一起為大溪執行木藝創生計畫。點睛設計韓世國總監是桃園人,和大溪名店大房豆干二代是好友,因此能站在一個鄰居、好友角度思想大溪之美,設定一個名為「木沐MUKKI」的品牌,將木工藝重新設計作出許多充滿巧思的商品販售。值得一提的是,「木沐MUKKI」這品牌一開始定位就非常有野心要進軍國際,尤其日本京都、關西等和古老城鄉有高度連結的地區是點睛設計一開始對「木沐MUKKI」期望的通路。

 

木沐MUKKI收頭桌刷


因此,點睛設計找來日本新銳設計師,同時也是許多日本設計學校的講師南大成Hironari Minami先生擔任顧問,共同企劃木沐MUKKI,品牌名稱「沐」字取於大溪有溪「水」,又與大溪「木」藝結合作為形象代表,唸起來跟”木器”有諧音,MUKKI這個名字甚至是南大成先生命的名,他說在日語MUKKI中KKI剛好是木的唸法,唸起來可愛、有好的意思。陳館長說大溪工匠只用上好木料和工法,因此廢角料也是大溪長年來頭痛的問題,那些木料丟掉可惜也不環保,「木沐MUKKI」設計實用生活小木器能解決角料問題,也讓在地匠師協力量產或打版、銷售,藉由與外來設計團隊合作學習新的經驗和視角活化產業鏈,木沐MUKKI設計如豆干印章、陀螺香座、收頭桌刷、筷子、月光盤、茶餅盒⋯⋯定價親民品質也不馬虎,國內最知名進口日本漆器代理商正光興共同相挺創生品牌,提供能邁向國際最優質、經檢驗的木漆和金箔,大幅提升商品質感,並且正光興與南大成顧問會盡其所能協助打開日本通路,讓大溪木藝產業鏈和匠人都能藉由「木沐MUKKI」向世界發聲、在世界發光。

 

木沐MUKKI精選設計

豆干印章

除了大溪名物,更結合大溪神祇、窗花圖紋,南大成先生發現台灣祈福圖案與日本多有雷同,於是設計出結合台日幸福寓意的圖文。

 

茶餅盒

木質外盒搭配老街的街屋牌樓圖騰,內盒採分層設計,上層放置茶葉,下層可擺置沏茶工具,創造出有效傳遞大溪特色的伴手好禮。

 

月光盤

結合在地文化與木作工藝,以大溪著名月光餅為背景,延伸月圓人團圓概念,中間金屬窗花設計則有自窗邊望月之意境。

 

更多木沐品牌資訊請至臉書粉絲專頁:
https://www.facebook.com/TW.MUKKI/

 

文|陳頌欣 圖片提供|點睛設計 攝影|張藝霖

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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