光影共舞的花窗木藝!彰化「正利木器」一手不靠現代科技的真功夫

發現臺灣美好工藝,光影共舞的花窗木藝_01

在一九七○年代,花窗曾經是鹿港引以為傲的產業,在國內住宅需求之外,更多訂單是來自日本,而正利木器就在潮流下順勢成長。走過一甲子歲月,臺灣花窗木藝由盛轉衰,當老廠選擇轉型或歇業之際,正利木器第二代陳正忠與陳建利兩兄弟卻選擇接棒傳承,他們將父親苦心研發的木藝工法延伸到生活器物,讓花窗之美可以持續被看見。


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各式各樣不同圖樣的鏤空花窗,都是由一根根木條拼接而成。

 

日式窗花嵌合 展現木窗之美

來到鹿港偏郊的海埔里,隱身在此的正利木器自創立以來,不做其他,就只專注於花窗工藝。正利木器的創始人陳煌輝現年八十一歲,他自少年時期便到鹿港學習家具雕刻與門窗工程,偶然受到日治時代木造宿舍的啟發,因而投入研究花窗製作。在一九七○年代窗花木藝式微之際,正利木器卻依舊生意不墜,而三十多年前兩位兒子回家傳承衣缽,哥哥陳正忠負責海外行銷推廣,弟弟陳建利負責工廠生產管理,而父親陳煌輝老當益壯,持續研究開發新款,讓花窗木藝精益求精。


 

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正利木器第二代傳人─陳正忠。


站在花窗前,這細緻複雜的圖騰究竟是怎麼完成的,往往令人百思不得其解。陳正忠表示,許多人以為花窗上的鏤空是用機械壓型,但其實這些圖案完全是用木條組合而成。


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使用木料打造的看書架,在背板部分結合了窗花木藝的工法,鏤空設計可讓光線穿透,映照在書桌上形成美麗的光影。


沒有高科技全憑真功夫

拿起數根木條,那元件之間看似毫無關聯,但在師傅的組裝之下,窗花漸漸成形,簡直魔術一般!陳正忠說:「在設計之初,師傅必須將圖案拆解成幾個連續性的線條,再將木條切割加工成元件,而這些就是拼成窗花的重要關鍵。」木工廠裡被劃分為數個加工區,木料必須經過整平、切割、洗溝、打型等工序,完成的組件必須尺寸均一,才能夠精準對位,呈現出方形、菱形、圓形,甚至更加複雜的圖騰。而那師傅所操作的機台底下,所用的不過都是傳統的刀具而已,這些設備都是陳家父子三人自行買鋼刀與鋸檯改裝而成。在這裡,你見不到任何高科技設備,所依賴的技術全靠師傅經年累月鍛練出來。


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能夠將木條彎折360 度的關節絕活是正利木器的得意技法。 


除了製作日式花窗,正利木器也研究發展中式花窗,把中國祝福意涵圖像也放進創作,讓一片看似簡單的花窗,富含了許多吉祥寓意。

 

在引以為傲的「天官賜福」花窗作品中,以圓圈、如意、葫蘆組成的紋樣,在圓圈裡包含了四個葫蘆,象徵著「天官賜福」;而葫蘆中間又有錢紋,則象徵著「福在眼前」:若是換個角度看,還可發現其中隱藏了四個如意,正是「事事如意」的意涵。


 

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銅錢、葫蘆、如意等不同吉祥圖騰交錯出美麗的圖騰,也賦予花窗祝福人生的吉祥意涵。


獨家技法讓木頭會轉彎

在沒有電腦繪圖的輔助之下,師傅們光靠手畫草稿,就能將藍圖化為實體,而利用洗溝做為卡榫,木條與木條精準鑲嵌,絲毫沒有縫隙,宛如一體成型,這就是正利木器的絕活。陳正忠秀出正利木器獨家開發的曲木技法,那細木條上被劃了無數刀痕,而那每一刀的深淺與密度,都控制了木條的轉彎程度,從九十度、一百八十度到三百六十度,甚至還可以打結!


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將兩種不同木料拼接成圖騰,老師傅發揮創意將裝飾於天花板的手法應用於木盒, 使全然都用木料打造的盒子也能有如同印刷般的漂亮紋路。 


正利木器挑戰花窗的千姿萬態,把硬木變成繞指柔。「什麼花樣都可以做!」陳家父子三人語帶驕傲,誰說老木藝沒有新把戲?


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花窗木藝不只可以應用於空間,也可以變成十分創意的禮品包裝。這款臺東池上米特別訂製的冠軍米禮盒,整體採用木盒設計,設計鏤空裝飾,選用圓圈交疊的圖案,象徵著「錢幣」的吉祥意涵,讓人在送禮之時也得到祝福。

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兄弟將花窗工藝應用於書架、木盒與禮品包裝上,讓失傳的花窗工藝再次復活,展現美麗的光影姿態。


【職人資訊】

陳正忠、陳建利

陳正忠與陳建利兄弟兩人出生鹿港,為正利木器第二代傳人,兩兄弟自小耳濡目染,跟著父親陳煌輝學習花窗木藝,並積極將花窗木藝應用於現代生活。兩兄弟除了傳承傳統技術之外,更積極將傳統工藝拓展至海外市場,吸引不少來自日本的客製訂單。

 

Info│正利木器

地址:彰化鹿港彰濱五路一段139 巷6 號

電話:04-776-2970

本文出自La Vie出版《手感工藝.美好生活提案》,更多職人與品味達人都愛的工藝生活、選品,就在《手感工藝.美好生活提案》

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00