光影共舞的花窗木藝!彰化「正利木器」一手不靠現代科技的真功夫

發現臺灣美好工藝,光影共舞的花窗木藝_01

在一九七○年代,花窗曾經是鹿港引以為傲的產業,在國內住宅需求之外,更多訂單是來自日本,而正利木器就在潮流下順勢成長。走過一甲子歲月,臺灣花窗木藝由盛轉衰,當老廠選擇轉型或歇業之際,正利木器第二代陳正忠與陳建利兩兄弟卻選擇接棒傳承,他們將父親苦心研發的木藝工法延伸到生活器物,讓花窗之美可以持續被看見。


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各式各樣不同圖樣的鏤空花窗,都是由一根根木條拼接而成。

 

日式窗花嵌合 展現木窗之美

來到鹿港偏郊的海埔里,隱身在此的正利木器自創立以來,不做其他,就只專注於花窗工藝。正利木器的創始人陳煌輝現年八十一歲,他自少年時期便到鹿港學習家具雕刻與門窗工程,偶然受到日治時代木造宿舍的啟發,因而投入研究花窗製作。在一九七○年代窗花木藝式微之際,正利木器卻依舊生意不墜,而三十多年前兩位兒子回家傳承衣缽,哥哥陳正忠負責海外行銷推廣,弟弟陳建利負責工廠生產管理,而父親陳煌輝老當益壯,持續研究開發新款,讓花窗木藝精益求精。


 

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正利木器第二代傳人─陳正忠。


站在花窗前,這細緻複雜的圖騰究竟是怎麼完成的,往往令人百思不得其解。陳正忠表示,許多人以為花窗上的鏤空是用機械壓型,但其實這些圖案完全是用木條組合而成。


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使用木料打造的看書架,在背板部分結合了窗花木藝的工法,鏤空設計可讓光線穿透,映照在書桌上形成美麗的光影。


沒有高科技全憑真功夫

拿起數根木條,那元件之間看似毫無關聯,但在師傅的組裝之下,窗花漸漸成形,簡直魔術一般!陳正忠說:「在設計之初,師傅必須將圖案拆解成幾個連續性的線條,再將木條切割加工成元件,而這些就是拼成窗花的重要關鍵。」木工廠裡被劃分為數個加工區,木料必須經過整平、切割、洗溝、打型等工序,完成的組件必須尺寸均一,才能夠精準對位,呈現出方形、菱形、圓形,甚至更加複雜的圖騰。而那師傅所操作的機台底下,所用的不過都是傳統的刀具而已,這些設備都是陳家父子三人自行買鋼刀與鋸檯改裝而成。在這裡,你見不到任何高科技設備,所依賴的技術全靠師傅經年累月鍛練出來。


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能夠將木條彎折360 度的關節絕活是正利木器的得意技法。 


除了製作日式花窗,正利木器也研究發展中式花窗,把中國祝福意涵圖像也放進創作,讓一片看似簡單的花窗,富含了許多吉祥寓意。

 

在引以為傲的「天官賜福」花窗作品中,以圓圈、如意、葫蘆組成的紋樣,在圓圈裡包含了四個葫蘆,象徵著「天官賜福」;而葫蘆中間又有錢紋,則象徵著「福在眼前」:若是換個角度看,還可發現其中隱藏了四個如意,正是「事事如意」的意涵。


 

發現臺灣美好工藝,光影共舞的花窗木藝_01
銅錢、葫蘆、如意等不同吉祥圖騰交錯出美麗的圖騰,也賦予花窗祝福人生的吉祥意涵。


獨家技法讓木頭會轉彎

在沒有電腦繪圖的輔助之下,師傅們光靠手畫草稿,就能將藍圖化為實體,而利用洗溝做為卡榫,木條與木條精準鑲嵌,絲毫沒有縫隙,宛如一體成型,這就是正利木器的絕活。陳正忠秀出正利木器獨家開發的曲木技法,那細木條上被劃了無數刀痕,而那每一刀的深淺與密度,都控制了木條的轉彎程度,從九十度、一百八十度到三百六十度,甚至還可以打結!


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將兩種不同木料拼接成圖騰,老師傅發揮創意將裝飾於天花板的手法應用於木盒, 使全然都用木料打造的盒子也能有如同印刷般的漂亮紋路。 


正利木器挑戰花窗的千姿萬態,把硬木變成繞指柔。「什麼花樣都可以做!」陳家父子三人語帶驕傲,誰說老木藝沒有新把戲?


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花窗木藝不只可以應用於空間,也可以變成十分創意的禮品包裝。這款臺東池上米特別訂製的冠軍米禮盒,整體採用木盒設計,設計鏤空裝飾,選用圓圈交疊的圖案,象徵著「錢幣」的吉祥意涵,讓人在送禮之時也得到祝福。

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兄弟將花窗工藝應用於書架、木盒與禮品包裝上,讓失傳的花窗工藝再次復活,展現美麗的光影姿態。


【職人資訊】

陳正忠、陳建利

陳正忠與陳建利兄弟兩人出生鹿港,為正利木器第二代傳人,兩兄弟自小耳濡目染,跟著父親陳煌輝學習花窗木藝,並積極將花窗木藝應用於現代生活。兩兄弟除了傳承傳統技術之外,更積極將傳統工藝拓展至海外市場,吸引不少來自日本的客製訂單。

 

Info│正利木器

地址:彰化鹿港彰濱五路一段139 巷6 號

電話:04-776-2970

本文出自La Vie出版《手感工藝.美好生活提案》,更多職人與品味達人都愛的工藝生活、選品,就在《手感工藝.美好生活提案》

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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