傳統技藝與創新之間，真的八竿子打不著嗎？其實有連結的可能。從 Hands Design Studio手手企業社與永茂木藝花窗的創新與傳統結合之下，我們看見彰化正利木器（亦稱做永茂工藝社）的獨家「轉彎木頭」技術與手手的創新想法，讓傳統技藝走入你我日常生活，更刷新了你我固有印象中木藝創作的可能性。

說到台灣傳統技藝你會想到什麼？戲曲、雜技，還是宮廟，或許在這些之外，你應該好好認識擁有濃厚台灣味的木製花窗技術。在1970年代，花窗曾經是鹿港引以為傲的產業，當時在國內需求之外，更多訂單是來自日本，而正利木器便在這波潮流下順勢成長，但令人不勝唏噓的是，受到傳統產業逐漸式微的影響，走過一甲子的台灣花窗木藝因而由盛轉衰，卻只有永茂木器堅持了下來。

為了讓木藝傳統不被時代的洪流所淹沒，專注與台灣在地生活工藝不斷合作的手手決定將傳統的古意用設計思維重新詮釋當代生活美學，在2017年的一個契機下看到La Vie雜誌撰寫的正利木器專欄，因而決定放手進一步洽談合作，透過設計與巧思讓花窗的技藝與意涵不再只是大體積的建材，而是縮小成日常生活的花窗生活用品。

然而，花窗究竟該怎麼深入人們的日常生活中？或許該拋開硬梆梆的思維，去思考木藝為生活帶來的更多可能性；就像木藝花窗也不是只有橫與直的線條，正利的獨門木頭轉彎技術就讓人看得目瞪口呆，在沒有電腦繪圖的輔助下，師傅們光靠手畫草稿，就能將藍圖化為實體，而利用洗溝做為卡榫，木條與木條精準鑲嵌，絲毫沒有縫隙，宛如一體成型，這就是永茂木藝絕活。

結合會轉彎的絕活，手手與正利木器共同打造了一款鎖匙收納架（名為花伴）。希望延續花窗佇立在牆面上的視覺特色，並與鎖匙架結合。從圖片中可看出，花窗中的彎曲花瓣正是運用轉彎的技術，讓木頭作品更顯徐徐如生，只要簡單簡單裁切3m的無痕雙面膠直接貼附在木頭上並貼製牆上，便可完成布置，值得一提的是，六角形的設計讓使用者可以依照自己的喜好自型拼裝成美麗的幾合圖樣。

在牆面上可以看得到花窗應用外，在日常生活的桌面上也能見到它的身影。轉彎的木頭技術或許已經讓你夠驚艷了，但木作結合玻璃的收納箱或將讓你眼睛再度為之一亮，該收納箱的玻璃採用了明順玻璃行復古壓花玻璃來使用，並特別嚴選了台製的海棠花與日製的十字紋，讓整個設計完美融合創新及復古味，除了能將鎖匙與文具平放在盒子上蓋外，內部也能收納各種小物。

不讓技藝變成為回憶，手手持續關注台灣在地生活工藝，把美好的手做技藝從生活中找回來，採用自然的素材維持環境的友善，並且找回生活最初的單純與樸質，創造屬於台灣的在地生活理念。自雞毛撢子開運系列完成募資後，在2018年獲得台灣金點設計獎章，而今年又是一個全新的里程碑。

募資頁面點此，活動已結束

Text：Stephanie Hung

All Images by Hands

via Hands

作為史上首屆「雙城冠名」舉辦的冬季奧運，「2026米蘭－科爾蒂納冬奧（Milano Cortina 2026）」開幕及閉幕式將分別於米蘭、科爾蒂納舉行，體現本屆冬奧雙主場特色及團結精神。而作為奧運精神象徵的聖火台，也將同步設置於2地，且同時點燃與熄滅。

本屆聖火台由義大利設計師Marco Balich操刀，以太陽為意象，從文藝復興時期著名的「達文西繩結」汲取靈感，透過金屬打造的動態結構，展現自然與人文交織的生命脈動。

米蘭和平之門迎接聖火

2026米蘭－科爾蒂納冬奧（以下稱2026米蘭冬奧）開幕典禮即將於台灣時間2/7凌晨3點登場，屆時奧運聖火歷時63天、行經義大利全境60座城市、全程達12,000公里的漫漫傳遞之路，將於米蘭市中心的和平之門（Arco della Pace）劃下句點。在雄偉的拱門之下，聖火台將擁抱聖火火焰，如太陽般升起；與米蘭同步，設於科爾蒂納迪博納廣場（Piazza Dibona）的另一座聖火台，也將迎接聖火，兩地連線為冬奧揭開序幕。

聖火台設計有哪些準則？

聖火台作為奧運的精神指標，其設計向來備受矚目。無論主辦城市在哪，設計聖火台離不開幾項原則：一是尺寸要夠大，讓現場和電視機前的觀眾能清楚看見；二是火源所在處要夠高，避免燒到火炬手；若典禮在戶外舉行，還必須確保無論天氣狀況如何，聖火台皆能「守護」聖火，火焰絕不能熄滅。

2026米蘭冬奧聖火檯設計，交織太陽、達文西繩結意象

由3位義大利設計師Marco Balich、Lida Castelli、Paolo Fantin攜手打造，2026米蘭冬奧聖火台靈感來自人文、也源自自然，致敬歷史經典、也悄悄回應著日常生活。同步設於米蘭、科爾蒂納雙城的聖火台，採成對呈現，皆選用輕量、高強度的航空級鋁材打造，編織般的外型致敬了達文西設計的獨特繩結圖樣，這種由連續線條交錯、如樹枝盤根錯節的圖案，常見於他的版畫、壁畫作品中，體現自然線條與幾何學交織之美，展現了達文西對數學、東方傳統工藝花紋的深入研究。

「太陽」也是此次重要的設計靈感來源，聖火台中外顯和暗藏的244個軸點，可以讓太陽般的球體結構，從閉合狀態時的直徑3.1公尺，擴展至4.5公尺寬；檯座中央為玻璃、金屬共構的容器，用以包覆和守護聖火。當火光隨金屬結構開闔搖曳、流動，彷彿太陽光芒顫動。主導設計的Marco Balichh還特別提到，聖火台的動態開闔機關，令他想起義大利人小時候總會玩的塑膠球玩具，以更貼近日常的方式喚起大眾共鳴。

「動態」聖火台成奧運必備？

回溯近幾屆奧運聖火台，皆不約而同以「動態」呈現：2012倫敦奧運，建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherdwick）藉204朵乘載火苗的銅製花瓣，匯聚成熊熊火焰；2020東京奧運，nendo佐藤大以太陽為靈感，打造如花朵綻放的動態球體；2024巴黎奧運，法國設計師Mathieu Lehanneur在杜樂麗花園，讓聖火隨熱氣球升空。此次2026米蘭冬奧，也延續了這項「當代傳統」。

人在米蘭，別錯過聖火展演

2026米蘭冬奧期間（2/7～2/22），位於米蘭和平之門下的聖火台，每天下午5點至晚上11點，整點時刻皆有聖火展演登場，邀人們一同見證這四年一度的神聖時刻。而在3/6，本屆帕奧聖火也將抵達米蘭，位於米蘭、科爾蒂納兩地的聖火台將再度燃起火焰，雙城連線迎接2026米蘭帕奧到來。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」