若是看過三牲獻藝現場演出，一定會對三位音樂人舞台張力十足的頭飾印象深刻。這一頂頂蘊含著信仰文化與台灣在地元素的頭飾，都出自劇場服裝設計師李育昇之手。到底這些靈感創意從何而來，就讓我們直擊設計師工作室一探究竟！

走進李育昇位在士林的工作室，一整室琳瑯滿目卻陳列地井然有序的服飾設計作品，讓人一時間忘記自己幾分鐘前還身在無凡無奇的巷弄小道，一件件舞台效果滿點的戲服陳列在人台和展架上，而甫在4月中旬陪著三牲獻藝一起登上總統府音樂會的三款「台灣神獸」頭飾，就放在工作桌上一角。許多人看過當天演出後，除了驚艷於三牲獻藝充滿實驗性的廟宇混種電音，也對風格獨樹一格的頭飾設計大表好奇。

曾獲金鐘獎最佳美術設計等大獎的李育昇，舞台服裝作品也被國際劇場組織（OISTAT）收錄於《世界劇場設計年鑑》，在台灣劇場界早已累積不少出色作品，這次因三牲獻藝發起人柯智豪的邀約而跨刀擔綱設計。為什麼會選擇以頭飾作為造型發揮的主角呢？「我原本就特別喜歡頭飾這樣單品，因為在傳統戲曲中，從盔頭造型就可以看出各個角色的區別」李育昇解釋。

在設計三款台灣神獸頭飾時，除了分別以瀕危物種台灣雲豹、櫻花鉤吻鮭、台灣黃山雀代表三牲獻藝的陸海空三方，李育昇特地選用了傳統戲曲中白蛇與青蛇盔頭款式（也稱為白蛇／青蛇額子），被寶珠和絨球攀繞的水藍色裝飾線，則代表著戲曲中蛇的意象。而在李育昇眼中，盔頭上亮眼的紅色寶珠就如同廟宇正脊中央的那顆太陽形火珠。在廟宇建築中，正脊上的火珠搭配左右龍形剪粘的式樣，可以用句吉祥話「雙龍搶珠」來指稱。像是台北行天宮、萬華龍山寺等屬於閩式建築的廟宇，都能見到這樣的裝飾。

從頭飾左右披垂的紅色帶巾則稱為飄帶，廟會藝陣中的大仙尪仔神將幾乎都會有這裝飾，飄帶上的字義有時是說明神尪出自哪個北管樂社，有時則指的是神尪本身的仙號。而這飄帶的設計，也與李育昇和藝術家李文政合作的2019年「大仙尪生筋壯骨計畫」相關，在這項得到文化部支持的計畫中，將與工研院智慧製造AI辨識實驗室合作，運用3D掃描建模，進化傳統宗教大神尪。

李育昇去年為三牲獻藝設計的另款頭飾同樣擁有神明信仰元素，以夫諸（《山海經》裡如白鹿的神獸）、鰲魚、鳳凰分別象徵陸海空三方，其中鰲魚具有生性好吞食火舌的特性，也常用於木造廟宇梁柱間，作為防火消災的吉祥寓意。而支撐起神獸的頭飾框架則取自台灣傳統閩南式廟宇常見的雙燕尾脊，在廟宇建築語彙中，屋脊末端延伸向上揚起，能夠通天敬神護佑人們。

李育昇對神明信仰的關注，不只表現在各工作作品中，甚至在接下委託案之餘，還悉心製作了四款極為別緻的神形護身符，七爺、八爺、媽祖、關公的立體造型中還能收納平安符，非常精巧且充滿創意。對於李育昇來說，無論是走逛宮廟建築、或凝神觀察神像衣裝，傳統信仰中飽滿而豐沛的文化元素，總能帶給他源源不絕的創作靈感。

李育昇

1983 年生於洋裁家族，耳濡目染習得家學技藝，2003 年開始參與劇場視覺藝術與服裝設計。作品光譜廣泛，現代寫實、形式風格、傳統戲曲皆專精擅長，目前活躍於台灣劇場。2008 年作品《劉三妹》獲「第43 屆電視金鐘獎最佳美術設計」。2017 年作品《狂起》獲邀參演「國際曼谷藝術節」，並獲聯合國教科文組織國際劇評人協會（IATC）頒發「最佳藝術指導」個人獎。

文字 ／方敘潔 

攝影／張藝霖

(更多精彩內容請見《LaVie》2019年5月號)

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}