當策展與設計遇上傳統慶典!桃園大溪大禧「最潮關公遶境」後的信仰慶典新可能

大溪大禧 DAXIDAXI

信仰慶典最動人之處,就在於從居民生活、土地、文化之間,自然而然生長出來的姿態。隨著城鄉人口結構改變、生活方式變化,如何讓地方信仰慶典仍能擁有活躍的生命力呢?更名後去年首度舉辦的大溪大禧,導入當代策展與設計思維,獲得廣大的迴響。讓我們深入在地、聽見來自主辦及策展單位、宮廟、社頭、商家的聲音,一起思考信仰慶典的未來新可能!

 

每年農曆6月24日的關公生,是大溪人心目中如同第二個過年般的大節日。去年主辦單位桃園市立大溪木藝生態博物館(後簡稱為木博館)邀來衍序規畫設計(後簡稱衍序)擔綱總體策畫,以「一場跨越當代設計和民俗信仰」的最潮城市祭典為概念,策畫「大溪大禧」活動,將當地宮廟普濟堂、社頭藝陣、居民、及新世代設計師們拉在一起跨界合作。

 

▶2019「大溪大禧」三大亮點!布袋戲大師陳錫煌、古宅燈光秀打造最潮關公遶境

 

不僅邀來服裝設計師陳劭彥為雷神電母童仔訂製服裝、設計師吳孝儒以LED燈牌重塑廟會旗幟、以及視覺設計師廖小子為社頭操刀識別設計。更在正式的關公生正式遶境日之前,重新組合傳統遶境陣容、編排出具有暖壽意味的「與神同巡」陣列,以日殖時期延續至今的傳統遶境序列,從在地31個社頭中邀集各社的招牌陣容,並且將設計師們的新作一起融入巡遊行列,成功踏出跨界合作的第一步之外,讓即使是傳統祭典門外漢的外地訪客,也能輕鬆地以半日午後時光飽覽最精華的遶境藝陣。在為期三週的活動期間,為大溪老城帶來了高達20萬人次的人潮盛況!

 

大溪大禧將當代設計與民俗信仰跨界互聯的獨特狀態,讓我們看見了台灣祭典文化的另一種活力展現,也更讓我們好奇,獨特如去年大溪大禧,這樣的祭典盛會是如何出現的?對當地信仰圈又帶來哪些影響?而在即將迎來今年度關公生之際,大溪大禧的未來還會有哪些新的可能性呢?

 

其實大溪大禧的出現並不是無中生有,大溪大禧的前身是已延續數十年、原本由區公所承辦的「大溪文藝季」(後簡稱為文藝季),而當時公所為了能吸引更多人潮參加文藝季,刻意選定了關公生慶典期間舉辦活動。在大溪木藝生態博物館於2015年成立後,文藝季也就轉由木博館來執行。大溪大禧的誕生,與這座全台灣第一座以「生態博物館」為名的單位,有著密切的關連。

 

「當初我看到木博館『2018大溪文藝季』的標書時,非常驚訝於怎麼有寫得這麼細的標案」,大溪大禧策展人劉真蓉回想起讀到標書時的第一印象,「木博館簡直就像是個半研究單位一樣。」這句話並不誇張,四年前接手文藝季的木博館,除了重新梳理活動內涵,也不再只將同期舉行的普濟堂關公生慶典視作聚眾的手法。

 

「被桃園市登錄為無形文化資產的『普濟堂關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式』是大溪的文資重點,加上我們剛接辦文化季時,發現對地方社頭認識不夠深入」,木博館館長陳倩慧表示,「所以決定從2016年啟動社頭普查計畫,訪問耆老、為上千件老物拍照建檔,詳細調查歷史文化,再寫成報告書。」木博館的努力,地方社頭都看在眼裡,像是以遶境代表物「大算盤」聞名的興安社,就參加了木博館開設的導覽課、和整理官將衣物的文物保存課,甚至還在館方的協助下,將社內5面日殖時期的老社旗送至台南應用科技大學的全球刺繡研究發展中心進行修復。讓社頭從社群經營的觀念到維護文物的實務操作,都開始有了新的想像。

 

地方社頭動起來 木博館陪跑

木博館的支援能發揮效益,前提是地方社頭也要有自發的動力。嘉天宮同義堂,是大溪社頭中成立相對晚、但實力頗受看重的社頭,這和社頭本身的傳承方式革新與社員的年輕化有關。擔任總幹事的張書武是七年級生,在外地讀大學時,被父親叫回家支援農曆6月24日扛在地人稱為『將軍』的大仙尪,因為表現神氣活現,他開始揪同學朋友加入一起玩,為了讓大家快速進入狀況,他想出了有別於舊時跟著看、自己揣摩的新學習法,「我開始把訓練方式寫成講義,讓沒有背景的年輕學員三天就能上手、七天就能有威儀氣勢。在編寫講義的過程中,我發現大溪的將軍腳步有個獨特的『屈禮』動作,很希望可以把這動作推廣給其他社頭,成為我們大溪的特色。」在木博館的補助計畫之下,張書武開始逐年從紙本講義到數位影像,將新手訓練法、將軍組裝方式、屈禮腳步、表演陣式逐一記錄下來,讓社頭文化更紮實、也更有機會持續推廣傳承。

 

有了這幾年對社頭進行深度普查及補助支持的了解基礎,身為一所有別於傳統博物館物件收藏導向的「生態博物館」,木博館開始有能力更進一步實踐「保存常民文化、恢復職人榮光、及推動地域振興」的立館方向。簡單來說,理想中的木博館應該不拘泥於邊界,而是讓整個大溪成為一座生態博物館。

 

導入策展與設計 信仰神聖性的重要

不過這些理想總是說起來容易,實踐起來挑戰重重。去年大溪大禧籌備過程中,來自在地的各種疑慮都有,其中,對宮廟和社頭而言,最關鍵之處在於,導入新的策展、設計手法後,是否保有對神明信仰的尊重?信仰的神聖性會不會因此減損?

 

當去年大溪大禧邀請廖小子設計平安符時,需要請普濟堂提供內裝的符紙,即使這個活動在外人看來帶有行銷宣傳意味,普濟堂主委對符紙是否完整過香這件事,仍舊十分看重,「主委甚至還特別附上一段拍攝過香過程的手機影片給我們,代表他們會做周全」,策展人劉真蓉語氣認真地說,「所以無論是與廟方或社頭討論合作,或是重編暖壽用的『與神同巡』時,尊重傳統意涵,讓遶境時的神性被看見,都是很重要的。」這也是為什麼劉真蓉特別在意新編遶境隊伍的壓軸,一定希望能請到關公神尊參與,畢竟如果沒有真的神明同巡,這整件事就不過是表演作態,既脫離了信仰生活,被當地宮廟與社頭看待的方式也一定不同。也因此,當廟方擲筊獲得關公同意參與新編遶境,廟方還在前幾日貼出代表神明認可的粉紅色公告時,木博館及策展團隊都默默地感動不已。

 

更多完整內容請見《LaVie》2019年5月號

 

文字│方敘潔 

圖片提供│衍序規劃設計

延伸閱讀

RECOMMEND

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND