當2016年「修龍（相撞）」之名為主題參與倫敦設計雙年展台灣館，同年饒舌歌手李英宏於台北白晝之夜以「台北直直撞」唱翻北門舊城；知名獨立音樂人林生祥以台灣味電影《大佛普拉斯》製作的歌曲《有無》在2017年第54屆金馬獎獲得最佳原創電影歌曲的殊榮；直到甫結束的29屆金曲獎，由台客設計師廖小子為搖滾樂團「拍謝少年」設計的《兄弟沒夢不應該》專輯封面拿下最佳專輯裝禎設計獎，我們應該已經很清楚，生活感十足的台灣本土文化不再是通俗的代名詞，年輕人開始擁抱這種原生的草根性，並以現代化的詮釋讓傳統文化更進一步與時代接軌，重新延續生長。

擁抱草根，「大溪大禧」以設計力辦信仰喜事

主流藝文話語權的認可，大眾輿論的熱情肯定，也使這股在地文化能量敢於突破與創新，就連行之有年的信仰儀式，也開始在台灣各地萌生了不同的新意！每年的農曆6月24日，是桃園大溪人最為矚目的慶典，也可說是大溪人的第二個新年。是日，是普濟堂關聖帝君聖誕遶境，鑼鼓喧天，聖轎與陣頭隊伍將走遍整座城鎮的大街小巷，為地方與人民祈福，也屬於大溪人的共同信仰與記憶，成為在地極具特色的文化。

而今年的民俗祭典則令人耳目一新！由衍序規劃設計總體策展，以「大溪大禧」之名，在迎接聖誕遶境那天到來之前，展開了為期三週的「前祭」，並以遶境信仰文化為基礎，讓創新思維彰顯傳統文化藝術之美，共同演譯「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」！

當代設計與民俗信仰激火花

在前祭之中，衍序規劃設計提出「五社五師」的概念，促成跨領域與跨世代的交流。媒合了5位當代新銳設計師，與來自台灣各地的民藝陣社頭合作，藉由跨界創作人柯智豪的音樂、新科金曲包裝設計師廖小子的平面視覺、時尚設計師陳劭彥的服裝設計、致力發揚東方美學的設計師吳孝儒所參與的道具裝置，以及衍序視覺規劃師余咨穎的品牌設計這五大面向切入，為此次的祭典增添新看點！

廖小子 X 歡喜關公迎慶典

其中，讓威風正氣的關公神像變得平易進人的「歡喜關公」主視覺，可說是設計師廖小子的神來一筆，透過鮮明的紅綠色調，將傳說中關公的赤面青裝意象Q版轉化，手配青龍偃月刀，加上以刀形為設計靈感的圓潤特色字體組成「大溪大禧」，完整了慶典的精神，是畫龍點睛的關鍵！

陳劭彥 X 雷電僮仔穿新衣

遶境常見的神僮服飾，則由時尚設計師陳劭彥著手操刀改良。本次，他與全台唯一操有雷電風雨僮仔的農友團合作，為遶境的便利性與忠於歷史文化，保留原服裝結構，更創新地將服裝上的繁複裝飾細節簡化，以四位掌管雷電風雨的天氣神靈職位配對傳統意象色彩，以現代感的漸層呈現，不失原有的份量與大器。

吳孝儒 X 霓虹錦旗鬥陣頭

代表參與遶境各社的精緻錦旗與傳統賞旗文化也成為創意的發源地。結合每社練團的拿手技藝陣頭，吳孝儒將霓虹元素融入其中，搭上慶典華麗繽紛的色彩，為社團組織設計出代表神靈圖騰與對應宮廟，塑造信仰招牌裝置的新意！

用色彩聲光照亮山城古厝

活動將從【七月十四日大囍臨門祭】揭開慶典序幕，集結廟會、光影、音樂、市集、劇場等，從「與神同巡」邁入「神嬉舞夜」，展開一系列的新型態城市祭典。

除了設計的媒合之外，更有「大囍臨門祭」的展演活動，七月十四日當天將串聯普濟堂、李騰芳古宅等場域，午後的大溪超強聯盟的遶境遊行，重新組合百年遶境傳統，加入日本四國Hyoge祭跨海來台共同出演，用新型態的展演形式「與神同巡」，入夜後則由三金音樂人柯智豪領軍，結合三牲獻藝、拍謝少年與小事製作攜手「神嬉舞夜」演出，為了向傳統致敬，也邀請大溪神將團與高齡80歲的大溪北管界耆老一同逗陣表演交流，延續傳承百年的信仰，進行一場顛覆性的夜晚聲光派對。

讓傳統信仰工藝與當代設計走在一起，重新詮釋的民間的活力與精神，從宗教慶典盛事跨領域的參與做為革新的起始，帶領更多古典文化走上現代之路！從7月14日的遊行演出，到8月4日的關聖帝君的遶境重頭戲，歡迎一同參與關老爺慶生派對的當代詮釋！

Text / Diane Tang

via / 衍序規劃設計

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。