在遍佈高樓大廈的東京銀座，近期出現了一座矮了別人半截、看起來不像時髦商辦的建築。由Sony（索尼）打造的「銀座Sony Park」，將於2025年1月正式啟用，期望為這座城市帶來不同的視野，為居民開拓一片自由來去的公共空間。

什麼是Sony Park？

Sony Park是為了重建原Sony大樓而發展出的創新城市建設計畫。原Sony大樓自1966年起屹立於東京銀座，由已故Sony共同創辦人盛田昭夫所建，他將大樓所在的交叉路口打造為開放式公共空間，並稱之為「銀座花園」。多年來，Sony在「銀座花園」舉辦許多季節性活動，像是春季時發放鮮花、夏季設置水族館等，不僅在城市中營造開闊感，也幫助來訪者放鬆身心。

為了延續這樣的理念，銀座Sony Park計畫於2018年啟動，期望打造一個為城市居民開放、兼具社交與休閒功能的場域。Sony Park計畫分為兩階段進行：第一階段是將既有的Sony大樓拆除，並暫時作為公園使用（2018年至2021年），期間吸引超過854萬人次造訪；第二階段則是重建新大樓，並擴展這個公共空間的功能，最終將於2025年1月正式對外開幕，為城市生活注入新的活力與節奏。

比週遭大樓矮半截的全新建築

銀座Sony Park共有地上五層和地下四層，其高度刻意設計成週遭建築的一半左右，形成鮮明對比以營造開闊感，讓高樓密集的銀座有了不一樣的建築景觀。整體建築強調開放與透明的概念，設置各種體驗互動項目與餐飲設施，期望成為一個多元的社區活動中心。

銀座Sony Park建築亮點：

01 城市的「人流轉運站」

銀座Sony Park利用其優越的地理位置，將建築本身與城市交通系統無縫銜接。除了與地鐵連通道、當地最大的地下停車場之一直接相連外，建築沒有明顯的門或牆，天花板也設計為開放式，迎接來自交叉路口的大量人流，動線流暢且自然，來訪者能夠輕鬆穿梭於空間中。這樣的設計將都會生活與建築功能緊密結合，無論是步行的市民還是乘坐地鐵的旅客，都能自在地進入Sony Park。

02 錯層設計最大化利用土地

此外，銀座Sony Park也採用了獨特的「錯層」設計，靈感源自原Sony大樓的花瓣狀結構。每層空間以不同高度的平臺呈現，有效利用建案本身並不大的基地，並與戶外環境相呼應，將整棟建築塑造成一條可隨意探索的垂直路線。

03 樸實自然的建築質感

大樓本身以裸露混凝土為主要建築材料，這在銀座區域中十分罕見。混凝土表面以普通木製模板顯露出樸實、自然的質感。陽光透過建築表面的不鏽鋼框架灑入室內空間，像樹葉間灑落的光影一樣不斷變化，為建築賦予了強烈的視覺效果。而這種這種建築物高度較低、但相對厚重的設計組合，也體現了銀座Sony Park成為「城市中的一片綠地」的目標定位。

如今，銀座Sony Park的建設終於完成，正式開幕時，它不僅將承載Sony品牌的各式內容，也將積極參與城市生活，為居民展現享受這個公共空間的無數種方式。

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen