在遍佈高樓大廈的東京銀座，近期出現了一座矮了別人半截、看起來不像時髦商辦的建築。由Sony（索尼）打造的「銀座Sony Park」，將於2025年1月正式啟用，期望為這座城市帶來不同的視野，為居民開拓一片自由來去的公共空間。

什麼是Sony Park？

Sony Park是為了重建原Sony大樓而發展出的創新城市建設計畫。原Sony大樓自1966年起屹立於東京銀座，由已故Sony共同創辦人盛田昭夫所建，他將大樓所在的交叉路口打造為開放式公共空間，並稱之為「銀座花園」。多年來，Sony在「銀座花園」舉辦許多季節性活動，像是春季時發放鮮花、夏季設置水族館等，不僅在城市中營造開闊感，也幫助來訪者放鬆身心。

為了延續這樣的理念，銀座Sony Park計畫於2018年啟動，期望打造一個為城市居民開放、兼具社交與休閒功能的場域。Sony Park計畫分為兩階段進行：第一階段是將既有的Sony大樓拆除，並暫時作為公園使用（2018年至2021年），期間吸引超過854萬人次造訪；第二階段則是重建新大樓，並擴展這個公共空間的功能，最終將於2025年1月正式對外開幕，為城市生活注入新的活力與節奏。

比週遭大樓矮半截的全新建築

銀座Sony Park共有地上五層和地下四層，其高度刻意設計成週遭建築的一半左右，形成鮮明對比以營造開闊感，讓高樓密集的銀座有了不一樣的建築景觀。整體建築強調開放與透明的概念，設置各種體驗互動項目與餐飲設施，期望成為一個多元的社區活動中心。

銀座Sony Park建築亮點：

01 城市的「人流轉運站」

銀座Sony Park利用其優越的地理位置，將建築本身與城市交通系統無縫銜接。除了與地鐵連通道、當地最大的地下停車場之一直接相連外，建築沒有明顯的門或牆，天花板也設計為開放式，迎接來自交叉路口的大量人流，動線流暢且自然，來訪者能夠輕鬆穿梭於空間中。這樣的設計將都會生活與建築功能緊密結合，無論是步行的市民還是乘坐地鐵的旅客，都能自在地進入Sony Park。

02 錯層設計最大化利用土地

此外，銀座Sony Park也採用了獨特的「錯層」設計，靈感源自原Sony大樓的花瓣狀結構。每層空間以不同高度的平臺呈現，有效利用建案本身並不大的基地，並與戶外環境相呼應，將整棟建築塑造成一條可隨意探索的垂直路線。

03 樸實自然的建築質感

大樓本身以裸露混凝土為主要建築材料，這在銀座區域中十分罕見。混凝土表面以普通木製模板顯露出樸實、自然的質感。陽光透過建築表面的不鏽鋼框架灑入室內空間，像樹葉間灑落的光影一樣不斷變化，為建築賦予了強烈的視覺效果。而這種這種建築物高度較低、但相對厚重的設計組合，也體現了銀座Sony Park成為「城市中的一片綠地」的目標定位。

如今，銀座Sony Park的建設終於完成，正式開幕時，它不僅將承載Sony品牌的各式內容，也將積極參與城市生活，為居民展現享受這個公共空間的無數種方式。

興建於19世紀，位於德國南部的奧格斯堡國家劇院（Staatstheater Augsburg），這幢擁有百年歷史的老劇院正進行全面翻新與擴建工程；在德國建築事務所HENN操刀下，不僅要修復升級既有的「大劇院」外（Grosses Haus），同時也將新增「小劇院」（Kleines Haus）與服務設施中心等兩座新建築，並預計於2030年完工！

位於德國奧格斯堡中心，誕生於1878年的奧格斯堡國家劇院，是由維也納建築師Fellner與Helmer設計，長年以來都是當地重要的文化地標；然而在二戰期間，建築曾一度遭破壞毀損，之後在1950年代時重建外牆，從當時所保留下來的歷史結構，則在日後被列為城市建築遺產。

如今隨著劇院落成近150年之久，奧格斯堡國家劇院決定啟動修繕計畫，除了要升級大劇院的舞台設備與基礎設施，以符合當代劇場運作需求外，更要在保留新文藝復興風格的老建築前提下，融入全新的建築，讓歷史與當代並存。

串接老劇院風采的半透明玻璃建築

從建築競圖中脫穎而出的HENN，提出了創造一個融合傳統與現代、歷史與未來的文化場域計畫，使劇院不但能承載過去，也能持續孕育藝術與公共生活。全新的小劇院採用三角造型與簡約風格設計，在高度上與周邊歷史建築齊平，既不過度搶盡歷史建築風采，也有著嶄新的存在感。

團隊以半透明玻璃作為小劇院的主要建築語彙，玻璃外牆如同劇場帷幕般包覆於石材基座之上，其曲線汲取自大劇院外觀與劇場天花版的輪廓線條；而外牆玻璃材料皆是回收自當地玻璃製成，不僅回應環境永續，也讓建築在日夜之間呈現不同面貌，半透明樣式能讓光線自由穿透，白天時，使人能隱約窺見室內活動；入夜後，小劇院則轉化為一座由內向外發光的文化舞台。

室內空間則強調開放與流動感，小劇院的入口設於新舊建築之間的連接區域，經過設有咖啡廳、酒吧與衣帽間的寬敞大廳後，觀眾可沿著樓梯前往上層劇場，並在動線中感受不同樓層交織的空間視野。而作為服務中心的另一棟建築，則整合了餐廳、工作坊、排練空間與行政辦公室等功能，以維持劇院的日常運作。

整體而言，HENN以社會與環境永續為本次設計核心，不僅要延續劇院作為歷史地標的價值，也要讓其轉化為當代城市中的文化樞紐，續寫奧格斯堡的城市脈絡與未來發展，並成為市民參與文化生活的重要場域。

資料來源｜HENN

在1970年代的龐克氣息中誕生，紐約「New Museum」始終是城裡最前衛、反骨的藝術場景之一。這裡不像傳統美術館強調保存經典，更著眼於「捕捉當下」，透過最「著時」的當代藝術反映時代脈動和藝術趨勢。歷經擴建工程，這座曼哈頓下城藝術地標將於3/21正式重啟，原SANAA操刀的「錯位白盒」館舍，多了OMA設計的新館與其共生，不僅全館面積與容量翻倍，新設的中庭樓梯、公共廣場也讓藝術從白盒子延伸至城市街區，邀請更多人前來遇見那些尚未被體制關注、定義的未來藝術新星。

擁抱還未被體制看見的藝術靈魂

1970年代的紐約曼哈頓下城（Lower Manhattan），洋溢著反叛不羈的氣息，那時龐克文化正孵化，塗鴉逐漸攻佔城市角落，藝術家聚集於此追夢——New Museum正是在這樣的背景下誕生。1977年，曾任惠特尼美術館（Whitney Museum）策展人的Marcia Tucker，著手創辦New Museum，這是二戰後紐約首個專注於當代藝術的藝文機構。

「新藝術與新思想」貫穿New Museum收藏與策展核心，這源自Marcia Tucker對七〇年代紐約藝術圖景的長期觀察，她認為這座城市還需要一種全新類型的美術館，一個能夠放大當代藝術家之聲的空間，且它必須能夠涵納那些還未被體制所擁抱的創作——在當時，出自女性、酷兒、非裔、亞裔、拉美等社群的藝術實踐都在此列。

專注當下的藝術實驗室

New Museum最特別之處在於不特別強調「永久館藏」，館方不像傳統博物館致力於保存經典，而是將自家定義為「實驗室」，更專注於「現正發生」的藝術。不過，New Museum並非全無館藏，只是在選品時自有一套規範——以過去10年內的藝術作品為核心，這樣的收藏策略得以迅速反應時下的社會議題、藝術趨勢。

SANAA設計首座館舍，工業街區裡的「扭動白盒」

自1977年創立至今，New Museum從哈德遜街（Hudson Street）上小小的臨時空間、僅有3人的迷你團隊，逐步成長為紐約指標性當代藝術場館，且在城中擁有2座寬敞的實體展演空間。

館方首座建築位於紐約Bowery，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，於2007年落成。在這工業之粗獷、時尚與藝術之精緻交織的「拼接感」街區，SANAA利用6個白色方盒，垂直堆疊成建築外觀，這些盒子不僅大小不一，排列時邊線還沒對齊，因此有了看似扭轉、錯位的有趣視覺效果，打破周邊傳統公寓的制式沉悶；建築立面覆上質地粗糙的金屬網，而非精緻平滑的玻璃，既呼應Bowery的工業歷史，也藉前衛造型宣告曼哈頓下城將迎來一場文藝復興。

OMA操刀新館擴建，延續SANAA語彙、提升場館透明度

隨著品牌與場館規模擴大，New Museum展開擴建計畫，邀國際知名建築事務所OMA操刀，建築師Rem Koolhaas、重松象平領銜，在SANAA設計的原館舍旁，添上一座高7層樓、佔地達5,600平方公尺的新建築，將美術館總面積翻倍，以大幅提升日後承載展覽、公共活動、藝術家駐村等計畫的量能。

OMA並未更動原館舍標誌性的「堆疊白盒」外型，而是在新館建築外部，選用金屬與玻璃打造的立面，呼應SANAA原設計，保持New Museum兩期館舍外觀的一致性，同時藉玻璃的通透感提升場館的透明度，拉近美術館與社區的距離。

來到內部，OMA則透過「垂直擴展」的方式，增加場館空間。新建築與舊館2～4樓的既有展廳串連，兩邊天花板高度統一，藉此擴延展廳空間，也讓新舊兩館融為一體。另新設一座中庭樓梯，優化垂直向度的參訪動線，它不僅為藝術裝置提供新的展示空間，也讓觀者步行其上時，得以欣賞窗外街區景色。

除了展廳和觀展動線之外，其他設施也大幅調整——從地面層規模擴大的大廳、書店、美術館商店，到上層新設置的駐村藝術家工作室、論壇及表演場地，還有一間可容納約100人、以蔬食為主軸的新餐廳——共同將New Museum的機能形塑得更為多元且完整。再將視線轉往戶外，新館也包含了一座位於Bowery與王子街（Prince Street）交匯處的公共廣場，未來將展出藝術裝置，舉辦表演、公共活動等，將藝術對話從白盒子帶往流動街區。

隨時代脈動靈活調整的策展方針，2026怎麼做？

自創立以來，New Museum策展方針隨時代靈活調整，但始終不離「著眼當下」的核心精神。回望1970至1980年代，館方聚焦於具潛力、但尚未獲得關注的在世藝術家，除舉辦新銳藝術家個展，也策劃圍繞重要社會、政治議題展開的群展。

1990年代，館方打破僅展出在世藝術家之作的慣例，納入近期過世藝術家的作品，這是因1980年代美國愛滋病危機而啟動的新制；另也同步拓展策展視野，除持續挖掘新銳，更開始關注尚未在美國受矚目的重要國際藝術家。

開館至今近50年，New Museum挖掘許多現已聞名全球的當代藝術家，像是Jeff Koons、Richard Prince出道初期的大型個展都曾在此舉辦。

2026年重啟後，New Museum將加深實踐「公共教育」的力道，不僅邀請藝術家Azikiwe Mohammed專為兒童設計參訪指南，也為年輕觀眾專門設計語音導覽，每月開辦免費參觀的家庭日、青少年藝術創作活動，並邀請紐約公立學校免費參觀和參與導覽，透過一系列多角度切入的長期行動，強化博物館在城市教育中所扮演的角色。