東京史努比博物館重新開幕！原作手稿特展、DIY專屬史努比、必敗周邊等亮點整理

位於日本東京的「史努比博物館」先前閉門整修，近期於2024年2月重新開幕，由張大嘴的巨型史努比在門口迎接遊客，內部規劃展出珍稀原作、聲光表演等，還有竹製餐盒、史努比造型花生罐等165種限定周邊商品讓人荷包守不住！

01｜走進張大嘴的史努比

張大嘴的巨型史努比，是東京史努比博物館最吸睛的入口。走進博物館大廳，就能看見雲朵形狀的鏡子懸吊於天花板，上面印著史努比漫畫中的角色們。遊客可以事先在 官網 購票並預約參觀時段，也可以於現場售票處購買，門票上印著史努比連載漫畫，每日都有四種不同圖案隨機發放。

02｜當期展覽「TRAVELING PEANUTS」

慶祝史努比博物館重新開放，館方也策劃特展「TRAVELING PEANUTS」（旅するピーナッツ）於2024年2月至2024年9月期間，展出史努比作者Charles M. Schulz所留下的45張珍稀原作。這些手稿原先收藏於美國加州的史努比博物館，本次特別移至東京，從夏令營生活、午後海灘時光，到旅程中的意外插曲，呈現史努比與夥伴們旅行時的樂趣。

03｜史努比收藏室｜來自世界各地的史努比周邊

東京史努比博物館以成為一座「由每個人創造，屬於每個人的博物館」為目標，向世界各地的史努比粉絲們蒐集各式各樣的史努比，除了絨毛娃娃外，還有衣服、文具、生活用品等各種周邊商品，共計多達1,000種品項，於博物館內的「史努比收藏室」展出。

04｜史努比工作坊｜DIY自己的史努比

「史努比工作坊」是從博物館改裝前就持續舉辦的熱門活動，需提前一個月報名。在工作坊中，你將製作自己的史努比娃娃，把顆粒填充物、棉花塞入史努比後，選擇喜愛的上衣或領子，並印上自己的名字，就完成獨一無二的史努比玩偶。

05｜PEANUTS CAFE咖啡廳｜竹製狗屋餐盒、野餐籃套餐

「PEANUTS CAFE」咖啡廳緊鄰博物館，近期也隨博物館重新開放同步更新菜單。新菜單少不了帶有史努比插畫的冰淇淋、鬆餅等甜點；此外還有以日本國產竹子製成的兒童餐盒，印著史努比躺在狗屋上的經典形象；野餐籃套餐以史努比作者Charles M. Schulz愛吃的鮪魚三明治為靈感，也廣受遊客歡迎；愛打網球的史努比嚮往參加溫布頓公開賽，「PEANUTS CAFE」咖啡廳也以溫布頓的著名傳統「草莓鮮奶油」設計了一道可麗餅。

06｜BROWN’S STORE周邊專賣店｜史努比造型花生罐、50年代復刻明信片

來到史努比博物館，肯定要敗入可愛的周邊商品！東京史努比博物館獨家販售多達165種原創商品，包含絨毛娃娃、服飾、文具、零食等，非常適合作為伴手禮。以下為大家推薦幾個特色品項：

❍ 蜂蜜烤花生造型罐

蜂蜜烤花生以25公分高的史努比造型容器盛裝，容器本身還可作為存錢筒使用。

❍ 復古錦旗造型明信片

復刻50年代的史努比明信片。

❍ 迷你拼圖系列

根據東京史努比博物館的露台所設計的迷你史努比拼圖系列。

❍ 史努比收納袋

❍ 玩具模型

由日本玩具商Medicom Toy製造，做出超精細的史努比角色。

東京史努比博物館

參觀地點｜東京都町田市鶴間3-1-4
開放時間｜平日10:00-18:00、週末與假日10:00-19:00
官方網站｜https://snoopymuseum.tokyo/

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。