位於日本東京的「史努比博物館」先前閉門整修，近期於2024年2月重新開幕，由張大嘴的巨型史努比在門口迎接遊客，內部規劃展出珍稀原作、聲光表演等，還有竹製餐盒、史努比造型花生罐等165種限定周邊商品讓人荷包守不住！

01｜走進張大嘴的史努比

張大嘴的巨型史努比，是東京史努比博物館最吸睛的入口。走進博物館大廳，就能看見雲朵形狀的鏡子懸吊於天花板，上面印著史努比漫畫中的角色們。遊客可以事先在 官網 購票並預約參觀時段，也可以於現場售票處購買，門票上印著史努比連載漫畫，每日都有四種不同圖案隨機發放。

02｜當期展覽「TRAVELING PEANUTS」

慶祝史努比博物館重新開放，館方也策劃特展「TRAVELING PEANUTS」（旅するピーナッツ）於2024年2月至2024年9月期間，展出史努比作者Charles M. Schulz所留下的45張珍稀原作。這些手稿原先收藏於美國加州的史努比博物館，本次特別移至東京，從夏令營生活、午後海灘時光，到旅程中的意外插曲，呈現史努比與夥伴們旅行時的樂趣。

03｜史努比收藏室｜來自世界各地的史努比周邊

東京史努比博物館以成為一座「由每個人創造，屬於每個人的博物館」為目標，向世界各地的史努比粉絲們蒐集各式各樣的史努比，除了絨毛娃娃外，還有衣服、文具、生活用品等各種周邊商品，共計多達1,000種品項，於博物館內的「史努比收藏室」展出。

04｜史努比工作坊｜DIY自己的史努比

「史努比工作坊」是從博物館改裝前就持續舉辦的熱門活動，需提前一個月報名。在工作坊中，你將製作自己的史努比娃娃，把顆粒填充物、棉花塞入史努比後，選擇喜愛的上衣或領子，並印上自己的名字，就完成獨一無二的史努比玩偶。

05｜PEANUTS CAFE咖啡廳｜竹製狗屋餐盒、野餐籃套餐

「PEANUTS CAFE」咖啡廳緊鄰博物館，近期也隨博物館重新開放同步更新菜單。新菜單少不了帶有史努比插畫的冰淇淋、鬆餅等甜點；此外還有以日本國產竹子製成的兒童餐盒，印著史努比躺在狗屋上的經典形象；野餐籃套餐以史努比作者Charles M. Schulz愛吃的鮪魚三明治為靈感，也廣受遊客歡迎；愛打網球的史努比嚮往參加溫布頓公開賽，「PEANUTS CAFE」咖啡廳也以溫布頓的著名傳統「草莓鮮奶油」設計了一道可麗餅。

06｜BROWN’S STORE周邊專賣店｜史努比造型花生罐、50年代復刻明信片

來到史努比博物館，肯定要敗入可愛的周邊商品！東京史努比博物館獨家販售多達165種原創商品，包含絨毛娃娃、服飾、文具、零食等，非常適合作為伴手禮。以下為大家推薦幾個特色品項：

❍ 蜂蜜烤花生造型罐

蜂蜜烤花生以25公分高的史努比造型容器盛裝，容器本身還可作為存錢筒使用。

❍ 復古錦旗造型明信片

復刻50年代的史努比明信片。

❍ 迷你拼圖系列

根據東京史努比博物館的露台所設計的迷你史努比拼圖系列。

❍ 史努比收納袋

❍ 玩具模型

由日本玩具商Medicom Toy製造，做出超精細的史努比角色。

東京史努比博物館

參觀地點｜東京都町田市鶴間3-1-4
開放時間｜平日10:00-18:00、週末與假日10:00-19:00
官方網站｜https://snoopymuseum.tokyo/

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪