東京史努比博物館重新開幕！原作手稿特展、DIY專屬史努比、必敗周邊等亮點整理

位於日本東京的「史努比博物館」先前閉門整修，近期於2024年2月重新開幕，由張大嘴的巨型史努比在門口迎接遊客，內部規劃展出珍稀原作、聲光表演等，還有竹製餐盒、史努比造型花生罐等165種限定周邊商品讓人荷包守不住！

01｜走進張大嘴的史努比

張大嘴的巨型史努比，是東京史努比博物館最吸睛的入口。走進博物館大廳，就能看見雲朵形狀的鏡子懸吊於天花板，上面印著史努比漫畫中的角色們。遊客可以事先在 官網 購票並預約參觀時段，也可以於現場售票處購買，門票上印著史努比連載漫畫，每日都有四種不同圖案隨機發放。

02｜當期展覽「TRAVELING PEANUTS」

慶祝史努比博物館重新開放，館方也策劃特展「TRAVELING PEANUTS」（旅するピーナッツ）於2024年2月至2024年9月期間，展出史努比作者Charles M. Schulz所留下的45張珍稀原作。這些手稿原先收藏於美國加州的史努比博物館，本次特別移至東京，從夏令營生活、午後海灘時光，到旅程中的意外插曲，呈現史努比與夥伴們旅行時的樂趣。

03｜史努比收藏室｜來自世界各地的史努比周邊

東京史努比博物館以成為一座「由每個人創造，屬於每個人的博物館」為目標，向世界各地的史努比粉絲們蒐集各式各樣的史努比，除了絨毛娃娃外，還有衣服、文具、生活用品等各種周邊商品，共計多達1,000種品項，於博物館內的「史努比收藏室」展出。

04｜史努比工作坊｜DIY自己的史努比

「史努比工作坊」是從博物館改裝前就持續舉辦的熱門活動，需提前一個月報名。在工作坊中，你將製作自己的史努比娃娃，把顆粒填充物、棉花塞入史努比後，選擇喜愛的上衣或領子，並印上自己的名字，就完成獨一無二的史努比玩偶。

05｜PEANUTS CAFE咖啡廳｜竹製狗屋餐盒、野餐籃套餐

「PEANUTS CAFE」咖啡廳緊鄰博物館，近期也隨博物館重新開放同步更新菜單。新菜單少不了帶有史努比插畫的冰淇淋、鬆餅等甜點；此外還有以日本國產竹子製成的兒童餐盒，印著史努比躺在狗屋上的經典形象；野餐籃套餐以史努比作者Charles M. Schulz愛吃的鮪魚三明治為靈感，也廣受遊客歡迎；愛打網球的史努比嚮往參加溫布頓公開賽，「PEANUTS CAFE」咖啡廳也以溫布頓的著名傳統「草莓鮮奶油」設計了一道可麗餅。

06｜BROWN’S STORE周邊專賣店｜史努比造型花生罐、50年代復刻明信片

來到史努比博物館，肯定要敗入可愛的周邊商品！東京史努比博物館獨家販售多達165種原創商品，包含絨毛娃娃、服飾、文具、零食等，非常適合作為伴手禮。以下為大家推薦幾個特色品項：

❍ 蜂蜜烤花生造型罐

蜂蜜烤花生以25公分高的史努比造型容器盛裝，容器本身還可作為存錢筒使用。

❍ 復古錦旗造型明信片

復刻50年代的史努比明信片。

❍ 迷你拼圖系列

根據東京史努比博物館的露台所設計的迷你史努比拼圖系列。

❍ 史努比收納袋

❍ 玩具模型

由日本玩具商Medicom Toy製造，做出超精細的史努比角色。

東京史努比博物館

參觀地點｜東京都町田市鶴間3-1-4
開放時間｜平日10:00-18:00、週末與假日10:00-19:00
官方網站｜https://snoopymuseum.tokyo/

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。