台中「舊物盛典」和「台北蚤之市」，默契地於2016年前後成立，兩座城市自此擁有了凝聚、流通懷舊情意的重要場域。La Vie邀請這台灣兩大舊物市集的創辦人張家豪、Willy，交換各自和老物的情感起點，以及當懷舊成為一場有制度、有規模的文化活動，反映出的時光痕跡和趨勢預示。
15年前，初學攝影的小張迷上了傳統底片相機——它們承載攝影最原始的型態：不需電力，僅憑鏡頭、感光材料加上化學藥劑，就能讓影像在暗房中顯影。他著了魔般瘋狂蒐集，至今已累積超過200台底片相機。
2015年，在台中一間現已拆除的老屋咖啡廳中，小張發起「晒機市集」，「其實是場聚會性質的實驗，想知道世界上是否還有其他人和我一樣瘋狂？」當天少少的12個攤位卻吸引了大量人潮，接連幾次成功舉辦後，開始有古選物、古著、老玩具等攤商主動詢求加入。隔年，「舊物盛典」創立，化身攝影之外，亦能容納所有懷舊領域的平台。
Willy的啟蒙則是紐約。在那座常有人把物件丟在路邊的城市，他求學、生活，也常在路邊尋寶，喜歡上逛慈善商店、跳蚤市場——和其中的人情味。
如今已收藏3,000片黑膠的他，播放唱機時，還是會不時想起當年在跳蚤市場買下第1台唱機的情景，「當時它不能動，我就問身旁的老頭，你會不會修？」老人點點頭，說小時候常使用，稍加撥弄，唱機便重新轉動。「這是買新的東西所沒有的情感連結。」
逛遍世界的跳蚤市場後，Willy發現台灣當年的跳蚤市場多只是為了「淘汰家用物品」，少見更有系統和美學的舊物市集，於是他回到自己的城市，打造了「台北蚤之市」。
Ｑ：首先，市集裡的舊物和一般的二手物品有什麼分別？
Willy 在西方的概念中，大致可分為百年以上的antique（古董）、約20～100年的vintage，和當代的second hand（二手）。台灣較少嚴格的名 詞分別，vintage翻譯成舊物、老物或古物都可以。但不論名稱，背後的重點是物品生產後，同樣經歷時間，為什麼有些會被淘汰，有些卻會留下來？可能是它們特別漂亮、有趣，或能夠激起一個世代的記憶或美感（譬如昭和時代的City Pop和現在流行的Y2K）。看哪些東西留下來了，就是做古物市場最好玩也珍貴的地方。
小張 我自己覺得，曾經流行過和泛用過的物品，消失在大眾視野一陣子後，如果再次出現時可以讓人眼前為之一亮、能勾起回憶，都可以被稱為舊物。
Ｑ：攤位篩選標準和市集的定調，歷年來有什麼轉變？
小張 舊物盛典目前維持1年約10場的舉辦頻率。主題上，從第1年單純鎖定舊物，規模5、60攤左右，到第2年起開始接受原創手作攤位，明確分為「舊物區」和「原創區」，讓2種領域的品牌與受眾可以互相影響。2022年疫情過後，又加入了身心靈領域的「半仙」和「素人蚤物」等主題。每次市集會有不同子主題的排列組合，策略是希望民眾對每場活動都能保有新鮮感。
針對不同領域，也有不同的篩選機制：要入選舊物區，希望是盡量要有經營社群，或提供圖文佐證是否真的「有料」；素人蚤物說白一點就是跳蚤市場，讓不需要的東西進行流動，所以較無篩選標準，給予大家機會。有趣的是，部分素人在參與市集後，也會開始經營社群，成為舊物品牌的新生力軍。
Willy 台北蚤之市現在每年大概舉辦4次。我們一直很希望能夠跟各領域有不同的結合，做過老車、露營、歐洲老件、軍事主題的市集，找過日本、香港、俄羅斯、烏克蘭的攤商來，做過百年音響的展覽，甚至請過1台電子花車來表演⋯⋯，都是希望不同領域的人能夠接觸到和喜歡上老物。
篩選報名攤位時，我認為其實攤主的個人美感非常重要。因為老物必須要經過整理，收藏時，如果沒有一個美感或理念，現場呈現的攤位就會像「倉庫」；反之，如果攤主不只有熱愛，還有自己的標準，這樣整個市集作為大的策展之外，每個小攤位也會像是一個小策展。
Ｑ：近10年來，感受到人們對舊物的接受和喜愛程度有何變化？舊物品項百百種，近年最受歡迎的類別有哪些？
小張 以我們在中部的經驗來說，民眾的接受度確實持續在攀升。我認為主要可能得益於世界推廣永續發展目標的風潮。其中，那些除了實用性，還能兼具陳列、展示或遊玩價值的物件，一直是市集中的人氣：譬如老玩具（注意並非新出的復刻玩具）和底片相機，不過因近年底片漲價很兇，CCD相機成了新興話題；以創意手作改造的古飾品與老物也總是亮點；還有音樂卡帶、唱片、電視遊樂器，這些設備雖以簡單的方式 運行，但會承載迷人的時光氣息——這幾個品類的熱度都從未退燒，我認為也應該可以一直持續。
Willy 相比當年剛開始在台北做跳蚤市場時像在拓荒，近年整體大環境流行復古、懷舊風，舊物市場也有受到帶動。之前就有很多人在玩古著，也持續玩得越來越精，甚至可以收到百年前的衣服。
另一方面，隨著軟裝越來越受重視，舊物也更多用於家庭和商空的室內設計用途，大家的喜好也會受到軟裝流行的趨勢影響。如何能聰明地使用舊物來點綴空間？其實只要融入1、2樣就可以讓整個空間變得不一樣，可以從只是擺設一幅畫、一台相機、一個黑膠唱盤開始，接受舊物的文化。另外，不像以前總希望一個物件要完好，大家也越來越能接受物件有修補痕跡。最近有一個攤友，把一個口徑很大的舊喇叭改裝成一座洗手台！
Ｑ：怎麼看待「懷舊」在當代的價值跟意義呢？
小張 從實體到精神層面，消費市場、影視娛樂圈到文化創意產業，「懷舊」都在發酵，提升了很多人對二手物、老物的接受度，也融入了日常生活。我們舉辦懷舊市集也有3層意義：提供和專業藏家實體接觸的機會；同時作為一個平台，讓收藏流動，藏家也可以獲得收入、延續愛好。
我們也一直盡可能讓市集在古蹟或歷史建築中舉行，已踏足臺中驛鐵道文化園區、臺灣民俗文物館等10多個歷史場域，許多場域甚至原本沒有租借辦法，需要我們多方接洽、提案、簡報，制定使用條款——就是希望透過懷舊市集，帶動更多人踏足歷史場域，守護這些場域珍貴的故事和文化，而不只是看著它們凋零或被拆除。
Willy 講到歷史場域，現在常常把建築外觀、硬體修復得很漂亮，但是缺乏對軟體的著力——也就是那些原本在其中的東西，大家把它們全部清出來了（笑）！然後我們這些人就去收，再去把它放回去。其實非常可惜。這10年來我們做這些事，也多少有點教育意義，希望能讓更多人看到這些軟體的美好，創造硬體無法產生的情感價值和共鳴。
Ｑ：認為或期待接下來的舊物市場，會往怎樣的方向發展？
小張 其實每個人對舊物的定義都滿主觀的，不同世代所想的舊物都不太一樣。我認為市場的模式短期內不會有太大的變動，但是隨著近年越來越多跳蚤市場、舊物市集出現，也出現很多從素人擺攤崛起的攤商。而隨著年輕一代的參與，千禧年後的物品開始出現，例如CD唱片、舊式手機、老3C用品，這些本來在我們眼裡只是稍微有一點點舊的東西，已經是新一代眼中的「懷舊」。不過這一時期的物品是速食社會下的產物，耐用度和市場接受度還需要經歷一番考驗。
Willy 我覺得舊物會越來越跟不同領域做結合。前一陣子我去參加一個CHANEL的新品上市活動，現場用最老的卡帶和音響，放最新的電子樂。老物的文化是可以和當代融合的，甚至如果用新的語言來訴說傳統，大家不會發現它其實是一樣老物，可以是最新潮的。這樣的融合也是玩古物最有趣的地方！
Ｑ：走進市集現場往往眼花撩亂，求傳授能「不留遺憾的逛市集心法」！
小張 1. 善用提前公告的攤位名單及地圖做功課。也可以在市集前私訊攤主，詢問能否帶特定物品到現場，把市集日當成面交日。2. 鎖定出攤頻率稀少的寶藏攤商。3. 根據預算挑選場次，舊物品牌的訂價背後，是維持收藏需要的金錢和時間成本。若預算有限可以參加「素人蚤物」場次，但就較需要自己耗時逐攤尋寶，要自行衡量。
Willy 跟攤主多多交流！他們都臥虎藏龍，不論是幾10年的收藏心得、維修或再製老物的能力，軟裝搭配的想法甚至人生故事，都可以向他們討教和討論。在市集現場不光只是買賣，更有趣的是能賦予老物更多故事和精神。
PLUS★☆這些寶藏攤商不能錯過！
小張 私心推
📍台南｜凍土層雜貨：怪獸、特攝玩具
以下2家將出沒於 盛典宇宙2025聖誕篇 2025.12.25 -2025.12.28
📍台中｜夏普筆昭和時光機：昭和老文具／絕版古董自動鉛筆
📍台中｜哲也家懷舊電玩：電視遊樂器
「舊物盛典」創辦人 張家豪(小張)
「JOWO Market 舊物盛典」創辦人。繼承外公熱愛攝影的興趣，在台中文資園區創辦並經營「LINs PHOTO STUDIO - 林.照相館」。底片相機蒐藏家，亞洲少數盒子相機（box camera）攝影家。 2013年曾設立「銀鹽集散地」服務沖洗底片的同好。2016年創立「JOWO Market 舊物盛典」，成為集結全台懷舊主義者的年度盛會，以台中為據點，游擊各歷史古蹟舉辦。
Willy 私心推
📍東京｜Tokyo City Flea Market：東京都內最大蚤市
📍新竹｜铁古T-GO：歐洲古董家具
「台北蚤之市」創辦人Willy
「台北蚤之市」創辦人。曾於紐約生活；2016年起舉辦「台北蚤之市」，創造更多人對於二手環保議題的認同，推廣古物和二手商品的回收再利用，近年以松山文創園區和瓶蓋工廠台北製造所為主要場地。
採訪整理｜李尤 圖片提供｜台北蚤之市、舊物盛典
