台中「舊物盛典」和「台北蚤之市」，默契地於2016年前後成立，兩座城市自此擁有了凝聚、流通懷舊情意的重要場域。La Vie邀請這台灣兩大舊物市集的創辦人張家豪、Willy，交換各自和老物的情感起點，以及當懷舊成為一場有制度、有規模的文化活動，反映出的時光痕跡和趨勢預示。

15年前，初學攝影的小張迷上了傳統底片相機——它們承載攝影最原始的型態：不需電力，僅憑鏡頭、感光材料加上化學藥劑，就能讓影像在暗房中顯影。他著了魔般瘋狂蒐集，至今已累積超過200台底片相機。

2015年，在台中一間現已拆除的老屋咖啡廳中，小張發起「晒機市集」，「其實是場聚會性質的實驗，想知道世界上是否還有其他人和我一樣瘋狂？」當天少少的12個攤位卻吸引了大量人潮，接連幾次成功舉辦後，開始有古選物、古著、老玩具等攤商主動詢求加入。隔年，「舊物盛典」創立，化身攝影之外，亦能容納所有懷舊領域的平台。

Willy的啟蒙則是紐約。在那座常有人把物件丟在路邊的城市，他求學、生活，也常在路邊尋寶，喜歡上逛慈善商店、跳蚤市場——和其中的人情味。

如今已收藏3,000片黑膠的他，播放唱機時，還是會不時想起當年在跳蚤市場買下第1台唱機的情景，「當時它不能動，我就問身旁的老頭，你會不會修？」老人點點頭，說小時候常使用，稍加撥弄，唱機便重新轉動。「這是買新的東西所沒有的情感連結。」

逛遍世界的跳蚤市場後，Willy發現台灣當年的跳蚤市場多只是為了「淘汰家用物品」，少見更有系統和美學的舊物市集，於是他回到自己的城市，打造了「台北蚤之市」。

Ｑ：首先，市集裡的舊物和一般的二手物品有什麼分別？

 Willy  在西方的概念中，大致可分為百年以上的antique（古董）、約20～100年的vintage，和當代的second hand（二手）。台灣較少嚴格的名 詞分別，vintage翻譯成舊物、老物或古物都可以。但不論名稱，背後的重點是物品生產後，同樣經歷時間，為什麼有些會被淘汰，有些卻會留下來？可能是它們特別漂亮、有趣，或能夠激起一個世代的記憶或美感（譬如昭和時代的City Pop和現在流行的Y2K）。看哪些東西留下來了，就是做古物市場最好玩也珍貴的地方。

 小張  我自己覺得，曾經流行過和泛用過的物品，消失在大眾視野一陣子後，如果再次出現時可以讓人眼前為之一亮、能勾起回憶，都可以被稱為舊物。

Ｑ：攤位篩選標準和市集的定調，歷年來有什麼轉變？

 小張  舊物盛典目前維持1年約10場的舉辦頻率。主題上，從第1年單純鎖定舊物，規模5、60攤左右，到第2年起開始接受原創手作攤位，明確分為「舊物區」和「原創區」，讓2種領域的品牌與受眾可以互相影響。2022年疫情過後，又加入了身心靈領域的「半仙」和「素人蚤物」等主題。每次市集會有不同子主題的排列組合，策略是希望民眾對每場活動都能保有新鮮感。

針對不同領域，也有不同的篩選機制：要入選舊物區，希望是盡量要有經營社群，或提供圖文佐證是否真的「有料」；素人蚤物說白一點就是跳蚤市場，讓不需要的東西進行流動，所以較無篩選標準，給予大家機會。有趣的是，部分素人在參與市集後，也會開始經營社群，成為舊物品牌的新生力軍。

 Willy  台北蚤之市現在每年大概舉辦4次。我們一直很希望能夠跟各領域有不同的結合，做過老車、露營、歐洲老件、軍事主題的市集，找過日本、香港、俄羅斯、烏克蘭的攤商來，做過百年音響的展覽，甚至請過1台電子花車來表演⋯⋯，都是希望不同領域的人能夠接觸到和喜歡上老物。

篩選報名攤位時，我認為其實攤主的個人美感非常重要。因為老物必須要經過整理，收藏時，如果沒有一個美感或理念，現場呈現的攤位就會像「倉庫」；反之，如果攤主不只有熱愛，還有自己的標準，這樣整個市集作為大的策展之外，每個小攤位也會像是一個小策展。

Ｑ：近10年來，感受到人們對舊物的接受和喜愛程度有何變化？舊物品項百百種，近年最受歡迎的類別有哪些？

 小張 以我們在中部的經驗來說，民眾的接受度確實持續在攀升。我認為主要可能得益於世界推廣永續發展目標的風潮。其中，那些除了實用性，還能兼具陳列、展示或遊玩價值的物件，一直是市集中的人氣：譬如老玩具（注意並非新出的復刻玩具）和底片相機，不過因近年底片漲價很兇，CCD相機成了新興話題；以創意手作改造的古飾品與老物也總是亮點；還有音樂卡帶、唱片、電視遊樂器，這些設備雖以簡單的方式 運行，但會承載迷人的時光氣息——這幾個品類的熱度都從未退燒，我認為也應該可以一直持續。

 Willy 相比當年剛開始在台北做跳蚤市場時像在拓荒，近年整體大環境流行復古、懷舊風，舊物市場也有受到帶動。之前就有很多人在玩古著，也持續玩得越來越精，甚至可以收到百年前的衣服。

另一方面，隨著軟裝越來越受重視，舊物也更多用於家庭和商空的室內設計用途，大家的喜好也會受到軟裝流行的趨勢影響。如何能聰明地使用舊物來點綴空間？其實只要融入1、2樣就可以讓整個空間變得不一樣，可以從只是擺設一幅畫、一台相機、一個黑膠唱盤開始，接受舊物的文化。另外，不像以前總希望一個物件要完好，大家也越來越能接受物件有修補痕跡。最近有一個攤友，把一個口徑很大的舊喇叭改裝成一座洗手台！

Ｑ：怎麼看待「懷舊」在當代的價值跟意義呢？

 小張 從實體到精神層面，消費市場、影視娛樂圈到文化創意產業，「懷舊」都在發酵，提升了很多人對二手物、老物的接受度，也融入了日常生活。我們舉辦懷舊市集也有3層意義：提供和專業藏家實體接觸的機會；同時作為一個平台，讓收藏流動，藏家也可以獲得收入、延續愛好。

我們也一直盡可能讓市集在古蹟或歷史建築中舉行，已踏足臺中驛鐵道文化園區、臺灣民俗文物館等10多個歷史場域，許多場域甚至原本沒有租借辦法，需要我們多方接洽、提案、簡報，制定使用條款——就是希望透過懷舊市集，帶動更多人踏足歷史場域，守護這些場域珍貴的故事和文化，而不只是看著它們凋零或被拆除。

 Willy 講到歷史場域，現在常常把建築外觀、硬體修復得很漂亮，但是缺乏對軟體的著力——也就是那些原本在其中的東西，大家把它們全部清出來了（笑）！然後我們這些人就去收，再去把它放回去。其實非常可惜。這10年來我們做這些事，也多少有點教育意義，希望能讓更多人看到這些軟體的美好，創造硬體無法產生的情感價值和共鳴。

Ｑ：認為或期待接下來的舊物市場，會往怎樣的方向發展？

 小張 其實每個人對舊物的定義都滿主觀的，不同世代所想的舊物都不太一樣。我認為市場的模式短期內不會有太大的變動，但是隨著近年越來越多跳蚤市場、舊物市集出現，也出現很多從素人擺攤崛起的攤商。而隨著年輕一代的參與，千禧年後的物品開始出現，例如CD唱片、舊式手機、老3C用品，這些本來在我們眼裡只是稍微有一點點舊的東西，已經是新一代眼中的「懷舊」。不過這一時期的物品是速食社會下的產物，耐用度和市場接受度還需要經歷一番考驗。

 Willy 我覺得舊物會越來越跟不同領域做結合。前一陣子我去參加一個CHANEL的新品上市活動，現場用最老的卡帶和音響，放最新的電子樂。老物的文化是可以和當代融合的，甚至如果用新的語言來訴說傳統，大家不會發現它其實是一樣老物，可以是最新潮的。這樣的融合也是玩古物最有趣的地方！

Ｑ：走進市集現場往往眼花撩亂，求傳授能「不留遺憾的逛市集心法」！

 小張 1. 善用提前公告的攤位名單及地圖做功課。也可以在市集前私訊攤主，詢問能否帶特定物品到現場，把市集日當成面交日。2. 鎖定出攤頻率稀少的寶藏攤商。3. 根據預算挑選場次，舊物品牌的訂價背後，是維持收藏需要的金錢和時間成本。若預算有限可以參加「素人蚤物」場次，但就較需要自己耗時逐攤尋寶，要自行衡量。

 Willy  跟攤主多多交流！他們都臥虎藏龍，不論是幾10年的收藏心得、維修或再製老物的能力，軟裝搭配的想法甚至人生故事，都可以向他們討教和討論。在市集現場不光只是買賣，更有趣的是能賦予老物更多故事和精神。

PLUS★☆這些寶藏攤商不能錯過！

 小張  私心推

📍台南｜凍土層雜貨：怪獸、特攝玩具

 以下2家將出沒於 盛典宇宙2025聖誕篇 2025.12.25 -2025.12.28

📍台中｜夏普筆昭和時光機：昭和老文具／絕版古董自動鉛筆

📍台中｜哲也家懷舊電玩：電視遊樂器

「舊物盛典」創辦人 張家豪(小張) 
「JOWO Market 舊物盛典」創辦人。繼承外公熱愛攝影的興趣，在台中文資園區創辦並經營「LINs PHOTO STUDIO - 林.照相館」。底片相機蒐藏家，亞洲少數盒子相機（box camera）攝影家。 2013年曾設立「銀鹽集散地」服務沖洗底片的同好。2016年創立「JOWO Market 舊物盛典」，成為集結全台懷舊主義者的年度盛會，以台中為據點，游擊各歷史古蹟舉辦。

 Willy  私心推

📍東京｜Tokyo City Flea Market：東京都內最大蚤市

📍新竹｜铁古T-GO：歐洲古董家具

「台北蚤之市」創辦人Willy 
「台北蚤之市」創辦人。曾於紐約生活；2016年起舉辦「台北蚤之市」，創造更多人對於二手環保議題的認同，推廣古物和二手商品的回收再利用，近年以松山文創園區和瓶蓋工廠台北製造所為主要場地。

_{採訪整理｜李尤　圖片提供｜台北蚤之市、舊物盛典}

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

2026年春初，東京指標茶館「櫻井焙茶研究所」創辦人櫻井真也，受POUYUENJI寶元紀之邀來台參與《萬茶盛典》茶文化嘉年華。La Vie趁此專訪這位備受世界矚目的茶人，由他親解從風味創新到產業革新，他想為日本茶做的事。

坐落於東京南青山的「櫻井焙茶研究所」，曾被CNN盛讚並評為「東京必訪」。在這間僅設8席的當代實驗茶館，櫻井真也以「單品」、「焙煎」與「混合」為關鍵字，透過24節氣調配茶、茶酒、料理交織呈現的「吧台式品茗」體驗，讓更多日本年輕人願意用心喝茶，也建立了國際旅人接觸「當代茶道」的窗口。

然而，櫻井真也的目標不限於此，他順應24節氣調配茶品，打破每年春夏「新茶」定義好茶價值的既有框架，讓人們一整年都喝得到好茶；也從酒飲、咖啡精緻化浪潮汲取靈感，將日本茶中符合大眾取向的「焙茶」，推向茶店以外的場域；更建立三位一體的茶品牌版圖，從多面切入為日本茶賦予嶄新價值，致力將其融入大眾生活。從品味學到方法論，從消費到產業面，一場日本茶的當代革命正展開。

革命關乎理想，始於危機感

在傾心「玩茶」之前，櫻井真也是名專業調酒師，是什麼讓他決心投入日本茶實驗與創新？與其說是理想，更多的是「危機感」。他與茶的深入交流並非始於傳統茶館，而是將和菓子與茶、酒品飲體驗結合的名店「HIGASHIYA」，正是那時，他觀察到日本茶產業面臨的窘境：「日本茶賣不動、飲茶人口減少、從業者高齡化、荒廢茶園增加。」一股擔憂之情在他心中蔓延，也埋下日後開店的種子。

此外，綜合自身的調酒經驗，以及對日本咖啡文化的觀察，櫻井真也深感酒與咖啡「精緻化」皆被大眾擁抱，茶卻不然，人們的喝茶習慣多停留在罐裝茶。「焙茶在日本被視為便宜貨，以批發價來看，煎茶1公斤可能是1萬日圓，焙茶才3～4千。但焙茶的製作工序其實很複雜，茶樹品種和採摘部位（如葉、莖等）不同，也會影響炒製和焙煎的程度。」這讓櫻井真也直呼「奇怪」，職人心血無法獲得應有的價值，因此希望改變業界生態，讓利益能真實回饋於茶人。之所以由焙茶切入，則是源自對消費者喜好的觀察，「人們喜歡咖啡和玄米茶，它們的共通點是『火烘烤過的味道』，日本茶中最接近這口味的就是焙茶。」

2014年，櫻井真也創立「櫻井焙茶研究所」，活用自身長年累積的餐飲工作經驗——從和食料理、和菓子到調酒，提出「單品」、「混合」、「焙煎」等多元概念，並策劃茶、酒與料理結合的「品茗套餐」，創造出嶄新的品茶樂趣。彼時，櫻井真也與茶界大師相比或許僅是初心者，但這正是他的機會所在：「正因為我並非出身於茶業界，而是長年從事餐飲工作，才能構思出不同的切入方式。」

強調季節感不只是策略，更要創造「有生命的東西」

櫻井焙茶研究所的「品茗套餐」，其實就像精緻餐廳所提供的tasting menu，重視風味的起承轉合，以單品茶、混合茶、茶酒、料理等層層堆疊。套餐隨季節更動，除了承襲日本人講求「當令」的飲食傳統，也因櫻井真也想創造「有生命的東西」，因此他對反映大自然生命脈動的「季節感」格外珍惜，「四季各有其美。在春夏，我會以綠、黃色系的煎茶為主，秋冬則以番茶、焙茶、紅茶等橙、紅色調的茶為基底，讓人從視覺上就能感受四季變化。」

此外，日本地處溫帶，四季分明，無論是景色、食材風味隨季節更迭的轉變，予人的感覺都相當鮮明；這也令生活在台灣、難以感受到春秋兩季的我們特別好奇，日本的春與秋是什麼樣的味道？櫻井真也舉例，同樣是與番茶做搭配，春天他會選擇微苦中帶清香的山菜——蕗之薹，秋天則是柿子；若是煎茶，他嘗試過春天配櫻花、秋天搭玄米。透過同一茶種與不同季節素材的搭配，更能讓人感受到兩季分別：春天藉清爽花草香呼應大地生機；秋季則藉果韻和穀物氣息表達溫潤。

招牌「24節氣茶」隨季節流動，回應身體需求

不僅拆解四季，櫻井真也更進一步根據節氣調配「24節氣茶」，這也成了櫻井焙茶研究所的招牌。混合茶的拼配背後，仰賴的不只是長久累積的風味邏輯，櫻井真也亦非常認同中醫「醫食同源」的概念，「像是夏天炎熱，會想吃瓜類消暑、喝白茶去熱，到了秋天又自然會想喝紅茶。」這些隨天氣轉變的飲食需求，大多是源自「身體需要和想要的感受」，其實是非常自然的事情。

從「身體的感受」出發，揉以季節素材，便成了各款「24節氣茶」的架構，像是今年冬季的「大寒447」混合茶，以茶性溫和的烏龍茶為基底，疊加啤酒花香氣，在一年最冷的時節給人溫暖的感受，另交織柑橘皮、留香薄荷的柔和草本香，暗示春天即將到來。

打破日本茶產業傳統規則

研發「24節氣茶」不只是對風味的追求，也源於櫻井真也對產業現況的疑問，他也藉這套節氣茶系統，給出了個人解方。「日本新茶的產季落在4～6月，之後茶葉價格就會往下掉。我覺得這很奇怪，為什麼只有這3個月能享受茶？我希望一整年都能提供不同價值的茶。」目前，櫻井焙茶研究所每個月會推出2款新的混合茶，透過「著時」材料體現季節感，同時根據人們飲茶的喜好靈活調整，「時代一直在變，這樣才能不讓人感到厭倦。」

解析櫻井式「洋材和魂」茶酒風味邏輯，「抹茶啤酒」是代表作

從調酒武林入茶界，從「以茶入酒」到「以酒入茶」，乍聽相似卻又大不同的2種運作邏輯，櫻井真也如何轉換？「我認為除了有無酒精之外，茶與酒本質上都是飲料。不過，用調酒的概念去想，茶的想像空間會更廣闊。」創作茶酒時，他以茶與酒的pairing為概念，將洋酒轉化為帶日本感的和酒，透過茶酒的風味加乘，達到「洋材和魂」的風味表現。

他舉例：「煎茶 × 琴酒有相呼應的苦味，煎茶本身也具有旨味（Umami），兩者結合會帶出像是哈密瓜的甜果香。焙茶 × 蘭姆酒則在尾韻甘甜的酒液中，增添焙茶的香氣，讓餘韻中多了點澀感和甜感，表現出更成熟的蘭姆酒風味。」此外，櫻井招牌「抹茶啤酒」結合抹茶與啤酒花的苦香，入口會先感受到抹茶香、再銜接到啤酒微苦尾韻，並特別選擇苦韻鮮明的日本製惠比壽啤酒（YEBISU）調製。除了「同調」風味的結合，他也樂於試驗「對比」帶來的驚喜，讓完全相反的味道碰撞出新風味。

日本茶的「甘甜味」，搭起餐來不簡單

茶（酒）飲與料理的搭配，也是櫻井式「品茗套餐」的重要一環，日本茶搭餐尤為一大挑戰。「日本茶的獨特性在於延續了『蒸製茶』工法，風味上重視旨味（Umami）的表現，最具代表性的就是玉露和抹茶。」相較台灣、中國等地強調香氣與喉韻的炒製茶容易配餐，日本茶的甘甜味會在口中停留更久，配起餐來相對困難，「例如玉露的旨味極強，不適合搭生魚片，會讓腥味殘留；但適合配紅肉，讓旨味與旨味堆疊。」

櫻井真也亦透過「副素材」的加入，讓日本茶融入餐桌，許多靈感正是來自料理本身的味道架構，「像是生魚片常搭配紫蘇、青柑或醋，我會把這些食材跟茶調和。」透過將人們熟悉的風味組合拆解、再重組，創造不一樣的味覺體驗，也令人從中嚐得到熟悉感。

靈感源自咖啡文化的「分級焙茶」

既然說櫻井真也掀起的是一場「日本茶當代革命」，他所做的事便不只限於櫻井焙茶研究所，更延伸至其他場域。為了吸引愛喝咖啡的人對茶產生興趣，櫻井真也開發了一款專門炒製焙茶的機器，讓咖啡師也能上手操作，讓精緻焙茶躍上咖啡廳菜單，能純飲、也能做成焙茶拿鐵輕鬆品飲。

事實上，櫻井真也為焙茶「分焙度」的想法正是源自咖啡，「日本市售的焙茶多半是焙過頭，味道幾乎都一樣。自己開始動手焙煎後，發現火候的細微差異，就會徹底改變焙茶的味道。」而區分焙度的靈感，其實來自幾次「失敗」的實驗，「原本想做深焙，卻做淺了，結果發現淺焙也很好喝，所以有了將茶像咖啡那樣，分成淺焙、中焙、深焙的想法。」如今靈感落地反向輸出至咖啡廳，也算是一趟創意的圓滿輪迴。

「心手相髓」的精神常存心中

談及日本當今的飲茶風氣，櫻井真也身為茶職人與經營者，對現況和未來皆有感觸，「目前日本抹茶的需求急速成長，甚至出現供不應求的情況，但整體來說，真正有喝茶習慣的人仍然不多。茶與日本文化緊密相連，從茶器、茶室到飲食，皆息息相關。為了守護文化，並傳承給下一代，讓人們重新認識茶的美好，是非常重要的事。」因此在櫻井焙茶研究所，一切都圍繞著日本茶道「為對方著想」的精神展開：座位僅設8席，從茶師的動作、茶具的擺放位置，皆透過「留白」予人沉靜和安定之感，為來客創造出體驗茶席、與茶師交流的餘裕。

「我很珍視的一句話是『心手相髓』，意指自己的心會與對方的心相連。自從聽到這句話後，便成為我至今難以忘懷的體悟。」

創業11年之後，櫻井真也的未竟之夢

經營櫻井焙茶研究所十多年來，櫻井真也確實感受到，日本茶正以全新的樣貌被重新認識，無論是對日本年輕世代來說，亦或之於來店的國際旅客。經多年摸索，他逐步建立起多觸角的「當代日本茶版圖」，3個茶品牌各有不同定位與任務，各司其職共同為日本茶創造當代新價值：「櫻井焙茶研究所」著重茶品風味研發，藉小規模茶席傳遞品茶樂趣；「茶方薈 SABOE」將日本傳統茶道做現代轉譯，透過茶席、茶具、展覽活動、人才培育等多元形式，推廣日本茶文化；「SOUEN」結合時令調配茶、茶調酒與甜點，引領人們在日常生活中，用輕鬆又有趣的方式喝茶。

未來，櫻井真也的日本茶革命行動將持續，他心中仍存在個未竟之夢：「我希望能培育更多『會泡茶的人』，讓他們在餐飲現場能發揮所長。咖啡師、侍酒師、調酒師都有世界級技術競賽，如果茶人也能被確立為一種專業技術職，那我會覺得非常理想。」

同場加映｜櫻井真也’s picks！

▍離不開的茶具

→ 波茶筒：櫻井真也自行設計，京都百年老店「開化堂」手工打造。一般的茶筒蓋子邊緣是平的，這款「波茶筒」特別設計成波浪狀，讓蓋子也能作為匙子使用，取筒中茶葉時更加方便，提升使用手感。

→ 朝日燒寶瓶：由京都擁有400多年歷史的「朝日燒陶藝」，為櫻井焙茶研究所特別打造。這款無柄茶壺，主要用於沖泡煎茶，最大特色在於靠近壺嘴、手工鑽出的極細孔洞。因煎茶的茶葉非常細，這些細孔能過濾雜質，讓茶壺倒出的茶湯湯色純淨漂亮。然而，孔洞過細也會有茶葉堵塞在壺嘴的問題，因此設計了多達150個細孔，讓茶湯能順暢流動。

▍推薦的日本茶（酒）體驗空間

→ MIXOLOGY SALON：位於東京銀座，以茶為主軸的雞尾酒吧。創辦人南雲主于三精研「茶酒（Teatail）」風味，結合蒸餾、離心等現代調酒技術，呈現茶的多樣風味；茶酒風味的表現手法十分精湛。入酒茶款以日本茶為主，包含玉露、焙茶、煎茶等，亦有來自台灣和中國的茶款。南雲先生和櫻井先生是好友，也是推廣日本茶文化的夥伴。

→ HIGASHIYA：櫻井真也與茶相遇、相知、相惜的起點。從「和菓子」出發，結合茶、酒品飲與時令料理的「茶藝沙龍」，藉現代生活美學重新詮釋日本傳統點心文化。