日本全家「FAMIMA」旗艦店亮相東京麻布台！NIGO操刀、屋頂森林、Convenience Wear店中店等8大亮點

適逢日本全家便利商店FamilyMart創立45週年，品牌啟動「Next FamilyMart Project」計畫，宣布推出全新概念品牌「FAMIMA」之外，更選在東京麻布打造全新概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」。在創意總監NIGO、「Convenience Wear」設計總監落合宏理與Wonderwall室內設計師片山正通共同操刀下，打造出新世代的全新便利商店體驗！

當便利商店早已成為人們每天生活中不可或缺的存在，從基本採買、繳費、取件，到咖啡、餐食與服飾，各種服務不斷被納入小小的店面之中，不禁令人想探問，既有的店舖形態是否還可能有新面貌，同時又滿足人們對購物空間的期待？

NIGO談為什麼日本全家要推出全新概念店「FAMIMA」？

顯然，日本全家覺得答案是有解的。品牌選在創立45週年之際啟動「Next FamilyMart Project」，希望探索「下一代便利商店」的可能性，在持續追求效率與便利的同時，也將新鮮感、發現與購物樂趣帶進日常生活。

為了將計畫具體實現，日本全家成立全新概念「FAMIMA」，並從店舖與空間設計、視覺行銷陳列、品牌IP、商品開發，到服務體驗展開實驗等面向著手。相較於一般超商以日常需求為出發點，FAMIMA更強調「令人期待購物」的體驗，希望透過過去較少出現在便利商店中的設計與服務，將過去「順路經過的地方」轉變為「值得專程前往的目的地」。

長期遊走於時尚、設計與大眾文化之間的創意總監NIGO，談及「FAMIMA」的誕生，他表示計畫起點源自「要是便利商店裡有這樣的東西就好了」的構想；基於此想像，團隊前後花了超過一年討論，逐步把原本抽象的想像轉化成實際店舖，希望透過這間新世代的全家，讓全世界的人都能親身感受日本的文化與生活風格。

全家首間FAMIMA旗艦店亮相東京麻布台

FAMIMA首間全新品牌概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」選址東京麻布台。作為近年東京積極發展的新興街區，麻布台匯集辦公空間、住宅、飯店、商場、藝文設施與國際學校，加上距離城市地標東京鐵塔不遠，具備高能見度與國際性。

因此全新旗艦店，除了盼望吸引各地遊客前往朝聖，也渴望透過獨特的建築外觀、戶外PARK與全新購物體驗，成為麻布台另一座兼具話題性與日常機能的新地標。

Wonderwall操刀建築空間

「FAMIMA PARK AZABUDAI」建築空間邀來室內設計師片山正通創立的Wonderwall團隊操刀。面對高度講求效率的便利商店，要如何串起既有與創新模式，Wonderwall並未完全推翻，而是保留日本超商多年來發展出的合理性與機能性，再於其中加入新鮮感、遊戲感及停留的可能性。

片山正通表示：「在理解日本便利商店長年累積的演進歷史與合理性的同時，我們也進一步追求其未來所能帶來的樂趣與豐富性。我們希望這裡不再只是一個因為方便而順路造訪的場所，而是一個能讓人產生『想要專程前往』念頭的空間。」

在規劃上，Wonderwall提出「從便利，走向便利又有趣」設計方向，並涵蓋「把只有FAMIMA才能做到的事，做得更多」、「從開始到最後都充滿樂趣的便利商店」、「以留白承接高密度」、「不是內用區，而是咖啡館」，以及「偶然遇見時，會讓人感到一點開心的便利商店」等8項設計理念。

屋頂森林、結合公園意象的戶外空間

首間FAMIMA旗艦店最為醒目的無疑是「屋頂森林」，不僅呼應麻布台周邊綠意景致外，也讓人在第一眼就印象深刻。

如同店名所揭示的PARK，則對應到全新旗艦店規劃的「FAMIMA STAND」戶外空間，讓顧客即使不進入店內，也能直接購買咖啡與炸物商品，並搭配以FAMIMA官方角色為設計靈感的座椅，成為能在此短暫休息交流的街區小公園。

以全家第一代Logo為發想的全新官方角色

由NIGO以象徵全家FamilyMart字母「F」，結合全家第一代Logo笑臉、星星為造型設計的FAMIMA官方IP角色，則貫穿整個旗艦店空間；像是設置於旗艦店建築轉角與屋頂上，為行人及從高樓俯瞰店舖的視角增添玩心。 

走進店內，則有高高堆疊、皆以FAMIMA角色為造型的抱枕山。左右兩側則展示由NIGO親自指定、曾參與A BATHING APE® 視覺設計的平面設計師HIROCK所操刀的生活雜貨商品，將角色發展成具有收藏價值的相關周邊。

書報攤風格收銀台

位於店內動線終點的收銀區，則透過牆面開口設計，規劃出一處讓商品與人相遇，有如書報攤（Kiosk）風格的櫃台空間。而其環繞櫃台的周邊牆面皆被充分運用，集中展示各色商品，成為一處直到購物最後階段，仍能持續享受「選購樂趣」的目的地。

通透窗景咖啡吧台

沿著建築落地玻璃窗設置的吧台座位，讓顧客可以直接在店內享用購入的商品。而通透窗景也消弭室內外空間，在城市與店內之間建立起柔和連結，營造出如同舒適咖啡館般的氛圍。

Convenience Wear 專屬空間

FAMIMA旗艦店同樣少不了全家原創服飾品牌「Convenience Wear」，只不過並非單純陳列販售，而是被規劃為獨立的店中店空間。店內除了有完整商品、季節性展示陳列外，更首次設置品牌專屬試衣間，並安排專業人員介紹商品，讓消費者能實際確認服裝尺寸、材質與穿著感受，也創造真的如逛服飾店的購物體驗。

FAMIMA集結不同領域的創作者，共同重新拆解便利商店的嶄新功能。全家便利商店社長小谷建夫表示，希望透過全新「FAMIMA」計畫，在最大程度下發揮便利商店的潛力，並將各種構想具體實現。他認為，便利商店不只是日本引以為傲、推向世界的商業型態，也是一種獨特的生活文化；若要在未來持續成長，著眼下一個時代的改革與進化便不可或缺。

FAMIMA希望為便利商店注入更多創造力、樂趣與期待感，豐富顧客的日常生活，並以成為其他品牌難以模仿、具有鮮明差異化特色的「全球品牌」為目標，提出下一代便利商店的全新想像。

FAMIMA PARK AZABUDAI
地址：東京都港区虎ノ門五丁目2番10号
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜全家便利商店

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。