日本全家「FAMIMA」旗艦店亮相東京麻布台！NIGO操刀、屋頂森林、Convenience Wear店中店等8大亮點

適逢日本全家便利商店FamilyMart創立45週年，品牌啟動「Next FamilyMart Project」計畫，宣布推出全新概念品牌「FAMIMA」之外，更選在東京麻布打造全新概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」。在創意總監NIGO、「Convenience Wear」設計總監落合宏理與Wonderwall室內設計師片山正通共同操刀下，打造出新世代的全新便利商店體驗！

當便利商店早已成為人們每天生活中不可或缺的存在，從基本採買、繳費、取件，到咖啡、餐食與服飾，各種服務不斷被納入小小的店面之中，不禁令人想探問，既有的店舖形態是否還可能有新面貌，同時又滿足人們對購物空間的期待？

NIGO談為什麼日本全家要推出全新概念店「FAMIMA」？

顯然，日本全家覺得答案是有解的。品牌選在創立45週年之際啟動「Next FamilyMart Project」，希望探索「下一代便利商店」的可能性，在持續追求效率與便利的同時，也將新鮮感、發現與購物樂趣帶進日常生活。

為了將計畫具體實現，日本全家成立全新概念「FAMIMA」，並從店舖與空間設計、視覺行銷陳列、品牌IP、商品開發，到服務體驗展開實驗等面向著手。相較於一般超商以日常需求為出發點，FAMIMA更強調「令人期待購物」的體驗，希望透過過去較少出現在便利商店中的設計與服務，將過去「順路經過的地方」轉變為「值得專程前往的目的地」。

長期遊走於時尚、設計與大眾文化之間的創意總監NIGO，談及「FAMIMA」的誕生，他表示計畫起點源自「要是便利商店裡有這樣的東西就好了」的構想；基於此想像，團隊前後花了超過一年討論，逐步把原本抽象的想像轉化成實際店舖，希望透過這間新世代的全家，讓全世界的人都能親身感受日本的文化與生活風格。

全家首間FAMIMA旗艦店亮相東京麻布台

FAMIMA首間全新品牌概念旗艦店「FAMIMA PARK AZABUDAI」選址東京麻布台。作為近年東京積極發展的新興街區，麻布台匯集辦公空間、住宅、飯店、商場、藝文設施與國際學校，加上距離城市地標東京鐵塔不遠，具備高能見度與國際性。

因此全新旗艦店，除了盼望吸引各地遊客前往朝聖，也渴望透過獨特的建築外觀、戶外PARK與全新購物體驗，成為麻布台另一座兼具話題性與日常機能的新地標。

Wonderwall操刀建築空間

「FAMIMA PARK AZABUDAI」建築空間邀來室內設計師片山正通創立的Wonderwall團隊操刀。面對高度講求效率的便利商店，要如何串起既有與創新模式，Wonderwall並未完全推翻，而是保留日本超商多年來發展出的合理性與機能性，再於其中加入新鮮感、遊戲感及停留的可能性。

片山正通表示：「在理解日本便利商店長年累積的演進歷史與合理性的同時，我們也進一步追求其未來所能帶來的樂趣與豐富性。我們希望這裡不再只是一個因為方便而順路造訪的場所，而是一個能讓人產生『想要專程前往』念頭的空間。」

在規劃上，Wonderwall提出「從便利，走向便利又有趣」設計方向，並涵蓋「把只有FAMIMA才能做到的事，做得更多」、「從開始到最後都充滿樂趣的便利商店」、「以留白承接高密度」、「不是內用區，而是咖啡館」，以及「偶然遇見時，會讓人感到一點開心的便利商店」等8項設計理念。

屋頂森林、結合公園意象的戶外空間

首間FAMIMA旗艦店最為醒目的無疑是「屋頂森林」，不僅呼應麻布台周邊綠意景致外，也讓人在第一眼就印象深刻。

如同店名所揭示的PARK，則對應到全新旗艦店規劃的「FAMIMA STAND」戶外空間，讓顧客即使不進入店內，也能直接購買咖啡與炸物商品，並搭配以FAMIMA官方角色為設計靈感的座椅，成為能在此短暫休息交流的街區小公園。

以全家第一代Logo為發想的全新官方角色

由NIGO以象徵全家FamilyMart字母「F」，結合全家第一代Logo笑臉、星星為造型設計的FAMIMA官方IP角色，則貫穿整個旗艦店空間；像是設置於旗艦店建築轉角與屋頂上，為行人及從高樓俯瞰店舖的視角增添玩心。 

走進店內，則有高高堆疊、皆以FAMIMA角色為造型的抱枕山。左右兩側則展示由NIGO親自指定、曾參與A BATHING APE® 視覺設計的平面設計師HIROCK所操刀的生活雜貨商品，將角色發展成具有收藏價值的相關周邊。

書報攤風格收銀台

位於店內動線終點的收銀區，則透過牆面開口設計，規劃出一處讓商品與人相遇，有如書報攤（Kiosk）風格的櫃台空間。而其環繞櫃台的周邊牆面皆被充分運用，集中展示各色商品，成為一處直到購物最後階段，仍能持續享受「選購樂趣」的目的地。

通透窗景咖啡吧台

沿著建築落地玻璃窗設置的吧台座位，讓顧客可以直接在店內享用購入的商品。而通透窗景也消弭室內外空間，在城市與店內之間建立起柔和連結，營造出如同舒適咖啡館般的氛圍。

Convenience Wear 專屬空間

FAMIMA旗艦店同樣少不了全家原創服飾品牌「Convenience Wear」，只不過並非單純陳列販售，而是被規劃為獨立的店中店空間。店內除了有完整商品、季節性展示陳列外，更首次設置品牌專屬試衣間，並安排專業人員介紹商品，讓消費者能實際確認服裝尺寸、材質與穿著感受，也創造真的如逛服飾店的購物體驗。

FAMIMA集結不同領域的創作者，共同重新拆解便利商店的嶄新功能。全家便利商店社長小谷建夫表示，希望透過全新「FAMIMA」計畫，在最大程度下發揮便利商店的潛力，並將各種構想具體實現。他認為，便利商店不只是日本引以為傲、推向世界的商業型態，也是一種獨特的生活文化；若要在未來持續成長，著眼下一個時代的改革與進化便不可或缺。

FAMIMA希望為便利商店注入更多創造力、樂趣與期待感，豐富顧客的日常生活，並以成為其他品牌難以模仿、具有鮮明差異化特色的「全球品牌」為目標，提出下一代便利商店的全新想像。

FAMIMA PARK AZABUDAI
地址：東京都港区虎ノ門五丁目2番10号
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜全家便利商店

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix