全新觀光地標2027開幕預定！菲董和Nigo這對不僅一起玩音樂、搞時尚的20年老友，現更預備聯手為熱門旅宿品牌NOT A HOTEL在東京有樂町打造結合飲食、時尚與藝術等各樣休閒服務的「Japa Valley Tokyo」；並邀請美國藝術家Kaws知名角色Companion慵懶躺進中庭，為到訪者帶來驚喜和樂趣。日本旅遊清單將再添一筆之際，從本文搶先解鎖這座複合式空間。

NOT A HOTEL和三菱集團旗下核心企業三菱地所，近期雙雙對外宣布成為新項目的聯合設計者，選址後者於JR有樂町站前打造的「有樂町公園（Yurakucho Park）」內再闢「Japa Valley Tokyo」園區，同時首度攜手兩位時尚品牌總監「菲董」Pharrell Williams、Nigo共同策劃一處融合藝術、商業和休憩服務的多元場域，集兩人至今逾20年合作關係之大成，藉由複合式空間實體化「文化融合」的共同願景。

此案靈感實則源自美國加州納帕谷（Napa Valley），並因地制宜、將納帕谷對應當地葡萄酒產業主推的「葡萄酒釀造」主題置換為「日本酒的匠人技藝」，從工藝角度重新詮釋觀光型態。菲董和Nigo亦將以他們多年來投入開發的清酒為核心，匯聚日本飲食與時尚文化，更實現與世界級藝術家Kaws的合作計畫，樹立嶄新的觀光地標。

選址有樂町公園，與「丸之內地頭蛇」共同開發

「Japa Valley Tokyo」預定落地有樂町現正拆除中的「有樂町大樓」和「新有樂町大樓」舊址（基地面積約1萬平方公尺），於2027年正式進駐三菱地所將於2026年下半年先行完工營運的有樂町公園。屆時園區內除設置與美國藝術家Kaws合作的Companion大型雕塑外，也同步策劃藝術、飲食、時尚快閃店，以及可舉辦多樣活動的交流空間。

整體建築和空間設計由NOT A HOTEL與甫官宣為其創意顧問的Pharrell Williams、Nigo兩位領銜團隊負責，同時，在丸之內地區擁有超過130年都市規劃經驗的「三菱地所設計」亦將共同投入建設；且雙方此次合作並不僅止於單一土地的暫時利用，而是期望透過為到訪者、參與者帶來驚喜和樂趣，進一步提出某種可銜接未來大樓建設與街區營造的新型都市開發模式。

創意團隊：潮流界的傳奇兄弟Pharrell Williams & Nigo

► Pharrell Williams

現為Louis Vuitton男裝創意總監的Pharrell Williams，身兼藝術家、音樂製作人、時裝設計師等多重身分；曾13度獲得葛萊美獎，並多次入圍奧斯卡、金球獎與艾美獎。擁有個人美容品牌Humanrace，亦創立非營利組織Black Ambition和Yellow，前者主要支援黑人與拉丁裔創業者，後者則通過教育拓展年輕人的更多可能。對於與好兄弟Nigo的最新合作案「Japa Valley Tokyo」，Pharrell Williams表示，「Nigo和我始終以『寄存著感性而有意義的創意』聯繫彼此。而『Japa Valley』正將這樣的共通設計語言具象化為空間和建築型態，打造出任何一個人都得以體驗的場域。」

► Nigo

人稱日本潮流教父，1993年創立自有品牌即在全球獲得壓倒性人氣，奠定時至今日的街頭時尚基礎。2005年與Pharrell Williams共同創立潮牌Billionaire Boys Club（BBC），2010年又另創Human Made，並跨足餐飲與音樂領域；2021年9月就任Kenzo創意總監，更三度與Louis Vuitton推出合作系列，包括2020、2021年和時任創意總監Virgil Abloh共同打造的兩彈LV²膠囊系列，以及對Pharrell Williams所執掌2025秋冬男裝系列創作上的參與。

Japa Valley Tokyo

• 預定開幕時間：2027年
• 地點：日本東京有樂町公園

>> 更多細節將於官方網站陸續公開。

資料來源：NOT A HOTEL

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。