菲董（Pharrell Williams）從音樂人跨界LV男裝創意總監、2024年擔任巴黎奧運開幕式火炬手、年底宣布成為2025 Met Gala聯合主席，近期還為巴黎貝浩登畫廊（Galerie Perrotin）策劃以非裔女性為題的展覽《Femmes》，將於2025年3月20日登場。

巴黎貝浩登畫廊攜手菲董策展

菲董與貝浩登畫廊創辦人Emmanuel Perrotin早在多年前便已相識，兩人因對於村上隆的喜愛而成為好友，促成後續多次展覽合作。2014年，巴黎貝浩登畫廊舉辦《GIRL》群展，以菲董當時推出新專輯為策展靈感。如今兩人再度攜手策劃《Femmes》，聚焦非裔藝術家的多元視角與詮釋，共將展出40位藝術家的作品。

挑戰「什麼是女性特質？」

在《Femmes》展覽中，菲董以藝術呈現為自己帶來深遠影響的女性，包含其妻子、母親、姐妹、女兒、好友等人，並藉此凸顯女性特質的多樣性。參展藝術家橫跨不同世代，包含美國藝術家Betye Saar、Mickalene Thomas、南非藝術家Esther Mahlangu、迦納藝術家Prince Gyasi，以及新銳創作者如肯亞攝影師Thandiwe Muriu、英國-迦納-聖文森畫家Emma Prempeh等人。

展出作品媒材涵蓋繪畫、攝影、裝置等不同形式，其中許多作品為首次展出；探討主題廣泛，從身體、時尚、母職、社會運動、酷兒身份到靈性等，期望挑戰社會對於「女性特質」的刻板印象。

在Wallpaper的專訪中，Emmanuel Perrotin形容《Femmes》的每件作品都是對於「Black Joy」的讚頌，並強調藝術的創造力、韌性與力量。他也提及，菲董的開放思維不受到藝術界傳統標準束縛，為展覽帶來與眾不同的自由調性：「他提出的藝術家名單令我十分驚喜，這就是策展的價值——開拓人們的視野。」

資料來源｜Galerie Perrotin、Wallpapaer

2025臺北美術獎得獎作品展出中！從首獎得主《軌道》、受矚展演《母親凝視過你》到實驗性聲音及影像裝置，來自10組藝術家和團隊的精彩創作現已進駐北美館展覽室，邀你同時探索多元載體，築構自身在宇宙尺度上的感知場域。

兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項「臺北美術獎（Taipei Art Awards）」，自臺北市立美術館1983年開館至今未間斷舉辦，40餘年來見證台灣當代藝術脈動，始終鼓勵富有時代精神的創作，以激盪更豐富的藝術思考與創意能量。賽制並隨城市發展逐年轉型、回應現下藝術環境走向，帶大眾看見能反映當代訊息的獨特創作。

本屆頒獎典禮日前於北美館舉行，從308件徵件中脫穎而出的10組作品，即日起至2026年4月26日在北美館3A、3B展覽室進行展出。首獎由謝榕蔚奪下，除55萬元獎金外，更將得到舉辦北美館個展的機會；5組優選獎分別獎落王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、謝其軒、顧廣毅，發給獎金12萬元；4組入選獎則為孫培懋、許芯慈、陳寬睿、蘇睿豪所獲。

註：優選獎、入選獎不分名次，得主依姓氏筆畫排序。

首獎＆5組優選獎作品介紹

首獎｜謝榕蔚《軌道》

謝榕蔚將天體物理中關於重力與時間的抽象概念，轉化成可由身體參與的感知經驗。以日全蝕驗證愛因斯坦廣義相對論的歷史事件為起點，《軌道》透過空間裝置的結構安排，引太陽光線於特定時刻進入、停留、消失於展場；觀者的行走和等待參與，則進一步構成作品在物體、天文條件與身體經驗之間的動態關係。

優選獎｜王冠蓁《意識的推手》

王冠蓁反思數位訊息疊加對思緒的影響，選擇從街道漫步與日常觀察，尋求對外表景觀的連動感知。《意識的推手》顧名思義，創作者運用繪畫捕捉尚未成形的念想，讓未能言說的內在被推動、被看見，在時間尚未展開前提供一種自我理解的途徑。

優選獎｜明日和合製作所《母親凝視過你》

明日和合製作所3位主創中的洪千涵、張剛華攜手帶來現場展演《母親凝視過你》。作品提取日常經驗，並探究多數人的記憶原點，使觀者得以覺察主體被「觀看」而成形的過程——生命中的凝視如何確立自我？同時感知個體身分的變化，以及親子關係中角色悄然轉換所牽動的情感。

母親的凝視，是人類最初的記憶，也是確立自己存在的開始。在母親的凝視下，你直挺挺地走遠。有一天，你突然發現她正在變老，你是否也能凝視著她，帶著她去看這個世界？

優選獎｜陳彥齊《這裡沒有神仙教母》

陳彥齊試圖探討聲音在制度中的被操控性和潛藏的權力結構。聲音之於《這裡沒有神仙教母》是一種勞動的表徵：當童話裡的奇蹟和承諾消失，既定情節無法推進或指向結局，觀者便徘徊在聲響與靜默、模型與主體間，重新感受社會規訓運行的現場。

優選獎｜謝其軒《On My Way》

《On My Way》以空間裝置搭配多段影像構成。影像來自謝其軒創作過程中的紀錄，也源於親友對他作為創作者的好奇與提問。這些畫面不強調事件本身，反捕捉生活中不斷嘗試調整的時刻，期待觀眾由此感受到創作並非線性進程，而是關於路途與自我定位的探索。

優選獎｜顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》

顧廣毅以出版虛構醫學教科書為方法論，對照並批判自20世紀中期沿用至今、由白人男性學者繪製的《人體解剖學圖譜》，藉作品《酷兒解剖學圖譜》呈現當中缺乏的性別、人種多樣性，及其階級結構長期忽視邊緣群體所造成的文化歧視與僵化，進而提出更具包容性、流動性的身體視野。

4組入選獎作品視覺

評審團由館內外委員組成，2025年邀集黃建宏、盧明德、簡子傑、莊偉慈、李明學、雷逸婷、陳苑禎7位評選。主席黃建宏表示，因此次投稿作品無論在創作者養成、創作方法或媒材上皆呈現出相當的多樣性，關乎藝術意義的種種想像和判斷，都在評審的討論中。同時，在當今多元價值調節大致平衡全球藝術力對台灣創作者的影響下，「藝術家更多地回返、捕捉自身與環境間的真實情感連結。」作為北美館鏈結台灣藝術生態圈的重要管道，臺北美術獎持續追蹤展覽趨勢觀點，提供當代創作者具備能見度的發聲平台，從而促發藝術生態開展多元向度。

「獎項的評審機制僅作為藝術生態的一個對話環節，獲獎結果能夠成為交流與思考的動力，這才是藝術之福。」——2025臺北美術獎評審團主席黃建宏

2025臺北美術獎得獎作品展

• 時間：即日起至2026年4月26日
• 地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

>> 更多資訊可至臺北市立美術館官方網站、官方臉書、官方IG了解。

日本當代藝術家奈良美智，於12月20日至1月25日在台北華山紅磚區西五館，舉辦他在台灣的首次大型攝影展《All Within the Detour ―繞遠路的風景― 台灣・北海道・庫頁島》。此展覽將呈現橫跨台灣、北海道與庫頁島三地、共162幅全新攝影作品，引領觀眾走入奈良美智以鏡頭書寫的旅途記憶。展覽入場免費，採LINE預約制。預約方式請見文末。

欣賞奈良美智的視線定格下來的世界

提及舉辦攝影展的起心動念，奈良美智表示：「這些是根據我的價值觀所拍攝的作品。展示了感性的、歷史性與紀念性的各種影像，希望大家可以來欣賞透過我的視線定格下來的世界。」對他而言，旅行不只是移動，而是貼近世界的重要方式。相較於待在工作室裡創作，他更習慣在路途中以相機記錄每一個讓心停下的瞬間，人們的表情、路邊的光、風吹過土地的聲音，都被他敏銳的感受力細緻捕捉。這些影像是他與世界的連結，也是眼前風景與記憶深處彼此呼應的橋梁。

在媒體預覽會上，奈良美智分享，自己的外公曾在庫頁島當過礦工，對他而言，那是一個非常親近的地方。一開始他只是想去看一下外公看過的風景、追隨他的腳步而到庫頁島拍攝，但拍著拍著，他的想法改變了。原本只是想追尋歷史軌跡來拍攝的奈良美智，後來決定找回平時旅行時，如何去觀看、去感受沿途日常風景的觀點來進行拍攝。「我出生在日本北方的偏鄉——青森縣，因此我是從一個青森人的角度去看北海道，甚至庫頁島。」

更重視自己的視線與觀點

他也提到，展覽中的照片，除了庫頁島是以比較專業的相機拍攝，其餘大家看到的四方形尺寸的照片，全部都是用 iPhone 拍攝的。「比起高性能器材、很好的相機或攝影技巧，我更重視的是自己的視線與觀點，以及如何看待想要拍攝的對象。」因為他認為，iPhone，也就是所謂的智慧型手機，是最能融入日常、紀錄生活的工具。比方來說，使用好的相機拍攝，就像是好好地把畫畫在畫布上，是正式的作品；而用手機拍攝就像是隨手拿一張信封或掉下來的紙，拿起鉛筆自由地畫的drawing作品。

唱片封面是他美術的教科書

奈良美智分享，「在我的創作中，音樂非常重要。我拍攝的時候是直著拍，變成正方形是因為我覺得它比較類似唱片的封面。事實上包括我早期的畫作，也有很多是畫成四方形的。我小時候生長在一個偏鄉，家鄉根本沒有像美術館這樣的設施，對我來說，年輕時候收集的唱片封面，就是我美術的教科書。」

將一大塊照片視為旅途風景

提起音樂，奈良美智說，他喜歡一些比較有年代、老一點的音樂，他旅行途中會聽的音樂，也大部分都以 60 年代、70 年代為主。「其實隨著年歲的增長，我自己會感覺到，現今有非常多不一樣的音樂、有很多的刺激。在旅行時，我會特別想要喚起過去的一些東西，所以我就會把我的接收器好好地架高、聽比較老的音樂。」奈良美智也建議，觀展時，與其將一張張的照片當成一幅幅作品看，不妨以一群、大塊大塊地的方式，搭配展場的背景音樂欣賞與觀察，將其視為在旅行途中所見到的風景。

                                          ↓ 奈良美智於X上分享展覽現場播放的歌單

旅途中偶然遇到的人事物是寶貴的經驗

而當被問到在這些台灣的攝影作品中，有沒有特別印象深刻的照片時，奈良美智回答，其實印象最深的，並不是作品中呈現的畫面，而是刻在他內心深處的。他總是去一些平常不太會去的地方，非常喜歡旅途中偶然遇到的人事物，他也曾走訪台灣的許多山區，結交了很多原住民朋友，導致他現在去到山裡哪裡都很受歡迎（笑）。

另外，本次攝影展區最後也設有周邊商品區，販售T恤、襪子、雨傘、玻璃杯、托特包、明信片等多款商品，有興趣者不妨把握機會選購。

奈良美智攝影展如何預約？

奈良美智攝影展入場免費，採LINE預約制，目前已開放預約。

【預約方法】

0. 預約前，請先將LINE APP更新到最新版本，關閉VPN，並確認網路環境順暢。
1. 請以手機開啟LINE，加入「奈良美智攝影展」整理券官方帳號 https://lin.ee/RvxwQa6
2. 點擊想申請的日期
3. 選擇想預約的時間段與人數
4. 申請完成後，會立即顯示「申請成功」於時段畫面。
5. 於預約時段前10分鐘至入口處，出示預約手機裡的整理券報到，排隊等候入場。
6. 預約時段到時，手機將顯示QR CODE。請向會場工作人員出示QR code。
7. 畫面由工作人員核銷，即可順利入場。
註：取得的整理券為動態QR code，入場時需由工作人員操作， 截圖後將無法使用，請勿任意轉讓。若有未盡之事宜，請以現場執行為主。

更多完整Q&A請至大鴻藝術 BIGART臉書貼文查看

「All Within the Detour ―繞遠路的風景―台灣・北海道・庫頁島」奈良美智攝影展
日期：2025年12月20日（六）～2026年1月25日（日）
時間：11:00～19:00（18:40最後入場）
地點：華山1914文化創意園區 紅磚區 西五館
入場方法：入場免費，採LINE預約制（請加入官方LINE好友後，根據指引預約）
預約連結：https://lin.ee/RvxwQa6