法國精品品牌路易十三干邑於2017年底首度發表原創音樂《100 YEARS》：一首只有你我在乎才能聆聽到的曲目，該作品由音樂人Pharrell Williams創作，將於100年後的2117年正式發行。《100 YEARS》自上海出發開始在全球巡迴展出，包含香港、台灣、新加坡等地，5月15日也首次來到台北，展示路易十三連袂Pharrell Williams的共同創作，訴說雙方對於環境保護的至尚初心。音樂原創作品以創新的方式，闡述著自然與時間的微妙關聯，隱喻人類活動對環境所造成的影響。每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝，因此，路易十三始終立足當下、展望百年，以當下的行動創造現在、饋贈未來。

Pharrell Williams的獨家演繹作品將被收錄於黏土唱片中，該唱片由法國干邑地區的白堊土特別製成，並將存放於路易十三酒窖中的訂製保險箱內。該保險箱由Fichet-Bauche特別製作，儘管槍彈不入，然而當其浸入水中時就會遭到破壞。如果以當前海平面的上升速度，科學家預測100年後全球相當大部分的陸地都將淹沒於海水之中。因此，只有我們積極應對全球暖化問題，才能保證這一原創傑作得以在百年之後的2117年為後世所欣賞聆聽；反之，若我們不改變現有的生活方式，那麼我們的後世將無緣聆聽這一絕妙音律。由Pharrell Williams傾心創作的音樂傑作《100 YEARS》在2117年耀世綻放的唯一前提是 #IFWECARE。

「我十分認同路易十三Think A Century Ahead 的立足當下再造未来的遠見」，Pharrell Williams提到，「保護地球是我們每個人的職責。對此，路易十三和我有著共同的訴求。每一瓶路易十三都凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝，演繹著傳承與饋贈。」 Pharrell Williams長久以來都熱衷於環保事業，並呼籲人們以實際行動應對氣候變遷。

「我們對這個極具創意的合作感到非常自豪，」路易十三全球執行總監盧迪威（Ludovic du Plessis）說道，「我們的命運如同自然和時間息息相關，如果環境繼續惡化，即使是最偉大的釀酒大師也無法釀造出頂級干邑路易十三。全球氣候暖化是二十一世紀重要的議題之一，我們希望透過《100 YEARS》：一首只有你我在乎才能聆聽到的曲目，來激勵全世界的人們参與行動，共同保護我們珍視的環境與地球。」本次台灣展出也邀請到路易十三莊主Vincent Gere引領大家一同品味路易十三的完美品質，他提到：「我們現在能夠品嘗到路易十三，就證明一百年前早已投入了非常多的心思。而究竟一百年後是否還能喝到如此好喝的路易十三呢？這就是我們現在最重要的任務了。」

路易十三在2015年與極具遠見的傳奇影人约翰•馬科維奇（John Malkovich）合作了《100 YEARS》：一部你此生看不到的電影，一部探索過去、現在和未來之間的動態平衡關係的電影作品。而《100 YEARS》：一首只有你我在乎才能聆聽的曲目，這首音樂作品將於2117年在地球水平線尚平衡的前提之下倒數問世。

欲瞭解更多資訊，請造訪品牌官網。

全球暖化

路易十三於1874年由保羅•埃米爾•雷米•馬丁(Paul Emile Rémy Martin)創立。每一瓶路易十三都是自然的饋贈和凝聚歷代釀酒大師畢生精湛技艺的天賦傑作。路易十三的命運同自然和時間休戚相關，如果没有她的平衡和富饒，即使是最偉大的釀酒大師也無法釀造出多達1200種生命之水的頂級干邑路易十三。就像保羅•埃米爾•雷米•馬丁（Paul Emile Rémy Martin）、安德烈•吉羅（André Giraud）、喬治•克羅（Georges Clot）、皮埃雷特•特里謝（Pierrette Trichet）幾位釀酒大師的薪火相傳那樣，現任首席釀酒大師巴蒂斯特•盧瓦索（Baptiste Loiseau）也將悉心甄選出最優質的生命之水，並將其傳承給接班人，繼續路易十三的百年陳釀之旅。

繼上海全球發佈會之後，法國奢侈品牌路易十三將攜音樂原創《100 YEARS》於全球進行巡展，以不同活動形式來提高人們保護環境的意識。通過上述的不懈努力來共同抑制全球的氣候變化問題。

路易十三的卓越源起於大香檳區自然的優渥風土，正是在這裡孕育出了極為優質的葡萄，每一瓶路易十三都是凝聚了歷代釀酒大師畢生的精湛技藝。從1874年誕生起，到巴黎世界博覽會驚豔亮相，再到歐洲王宮盛宴的推崇，路易十三成為了20世紀的卓越見證者。在21世紀的今天，路易十三在環境保護問題上，同樣將作為領航者，引領人們一同延續傳奇。路易十三始終如一地保護著自然風土，就像每一代首席釀酒大師都嚴選最古老且最優質的生命之水進行調配並傳承給未來的首席釀酒大師們，而繼任者也將延續前輩們精心挑選並加以呵護的生命之水，來維持和延續路易十三獨一無二的一致風格。Think A Century Ahead是自路易十三誕生以來至關重要的非凡遠見，將傳奇延續並饋贈後人是路易十三的品牌基因，而投身於應對全球氣候變化的行動不僅是正確的，更是義不容辭。

路易十三所在的人頭馬君度集團，已於14年前加入了聯合國「全球契約」環保組織，2014年還被評為聯合國「全球先進契約成員」。在聯合國環保組織框架內，集團致力於通過2020年企業社會責任計畫（CSR），來應對全球氣候變化。採取實際行動來應對氣候變化，是2020年企業社會責任計畫的主要內容，目標包含減少企業的溫室氣體排放和碳足跡。該目標將首先從可持續的葡萄酒釀造實踐、能源效率、環保包裝和產品出貨優化等方面啟動。

「作為一個負有社會責任的企業，我們必須每天都竭盡全力讓世界變得更好」，路易十三全球執行總監盧迪威（Ludovic du Plessis）說道，「但是無論是個人，亦或是單個企業，都無法孤軍奮戰，阻止全球氣候暖化應該是全人類共同的責任。我們團結一心，付諸於行動才能凝聚強大的力量。這不是任何一個城市或國家的問題，而是關乎著整個地球的未來。我們關心的不只是干邑地區，更是世界各地的每一個城市。」

About│Pharrell Williams

路易十三全球執行總監盧迪威（Ludovic du Plessis）表示：「Pharrell Williams作為路易十三的品牌摯友，雙方都擁有對環境保護的至尚初心，因此我們同Pharrell Williams的合作可以說是順理成章。不僅因為他是當今音樂界最具天賦和創造力的巨星之一，也是因為他是在全球氣候變化問題上最有發言權和最有影響力的聲音之一，尤其是他對年輕一代的強大影響力。」作為一位有遠見的音樂家和製作人，Pharrell Williams是一位美國歌手、歌曲作家、唱片製作人和電影製作人，曾獲得10次葛萊美獎和兩次奧斯卡提名。對於環境問題他也熱情宣導，一直以來對氣候變化問題十分敏感，積極呼籲世界採取行動減輕全球暖化產生的不利影響。

About│Vincent Gere

Vincent Gere出身於以釀酒聞名的夏朗德省，多年來致力於葡萄種植及釀酒學的相關研究。他曾經擔任法國隆格多克（Languedoc）地區的葡萄酒風土挑選專家、酒莊Chaueau d’Yquem和Chateau de Fargues的釀酒專家，並於於1987至1998擔任澳洲多重獎項常勝軍藍庇里牛斯莊園（Blue Pyreness Estate）之總經理兼首席釀酒師。

於1999年時加入人頭馬（Remy Martin）時先擔任品牌傳訊總監（Director of International Product Communications），之後更負責人頭馬集團內的所有品牌，為管理酒窖大師的路易十三酒莊莊主，他的產品專業知識、發言人經驗、身為部門的總監及對市場的豐富知識，讓路易十三得以在重要的國家蓬勃發展。

via / 路易十三

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。