2018夏日最潮的城市祭典－大溪大禧！讓設計與傳統一起狂歡！

大溪有個傳統，每年農曆6月24日關聖帝君聖誕日，是大溪最大盛事，大溪人的第二個過年。

今年以《大溪大禧》定名、並以傳統遶境文化為基礎，希望能融合當代文化元素，重新定義大溪迎六月廿四地域型祭典，更邀請各領域頂尖創作者進入大溪與傳統信仰文化媒合，從傳統文化中進行採集再創作。2018《大溪大禧》圍繞著迎六月廿四傳統遶境，拉出為期三週的前祭，從《七月十四日大囍臨門祭》揭開慶典序幕，集結廟會、光影、音樂、市集、劇場等，共同演譯「大溪大禧－一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」！

大溪大禧系列活動以《七月十四日大囍臨門祭》揭開序幕，當天下午從大溪信仰地標普濟堂、經過大溪老城區至木藝生態博物館四連棟，重新組合遶境傳統陣容，由大溪普濟堂、在地31個社頭與日本四國Hyoge祭共同出演，加入當代設計的遶境符碼同慶拚場，最後由大溪第一頂神轎乘載著百年關聖帝君壓陣出巡。《與神同巡》一場延續傳統的新遶境聯盟，四點燃炮、神明起轎。

7月14日入夜後由三金音樂人柯智豪領軍，結合台灣最具代表性電子廟宇音樂混種創作組合《三牲獻藝》、台灣土產搖滾樂團《 拍謝少年 》，銀河藝廊、VJ邱智群、李文政等藝術家參與創作，在百年古蹟李騰芳古宅中進行當代演出，並由大溪重量級北管界耆老揭開序幕，嘉天神將團與小事製作共舞。《神嬉舞夜》以傳承百年的信仰為核心，跨越古今的光影聲響齊向傳統致敬。

以設計力辦信仰喜事，承襲傳統同時創新演繹！

邀請長期關注台灣傳統文化價值的創作者，加入遶境傳統再創作的挑戰，如服裝設計師「陳劭彥」為掌管天氣的雷神電母童仔重新訂製服裝、負責裝置創作的「吳孝儒」轉化傳統旗幟意涵，為各隊伍打造可移動的大禧霓虹旗，三金音樂製作人「柯智豪」透過聲音採樣與編曲，將大溪兩代的傳統音樂聲響收錄在樂曲中重新創作。而剛獲頒第29屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎的「廖小子」更擔任大溪大禧主視覺操盤手，以關聖帝君與神龍為主題，在承襲傳統的同時大膽改造關聖帝君的新形象！

在《與神同巡》過後，所有設計師與社頭媒合之作品，將移置武德殿進行「五社五師創新紀錄展」、同時加入獸之森、古蹟燒—大溪特別版、葫蘆剪工作室的迎六月廿四剪紙裝置，搭配博物館夜間延長開館，讓大溪宛若一座山城藝境！

創意大偶與大型歌舞劇輪番上陣，大街小巷都是戲

慶典第二週開始，台灣最具代表性的劇場「無獨有偶」劇團，以工作坊形式帶領民眾一起「創意製偶」，結合關聖帝君信仰主題，連續兩天進行創意大偶的夕照與夜光遊行，更有不同大大小小的劇場輪番上演，包含由駐地藝術家進行田調、與在地居民攜手共演的大型文化歌舞劇場—「慶公生」。

最後，八月四日至五日，即是農曆六月二十三日、二十四日 關聖帝君聖誕，相關慶典與遶境儀式壓軸登場，民間氣氛達到最高潮，從三獻禮、暗訪到出巡遶境，一系列慶典準備行程，社頭的廟埕夜練、龍陣與將軍等各色藝陣，在在描繪出大溪特有的宗教人文風景。今年《大溪大禧》讓傳統信仰工藝與當代設計走在一起，宗教、地域特色被深化與凸顯，祈願在地文化能量更加突破與創新，寫下台灣民俗信仰與遶境文化新篇章。

指導單位｜文化部
主辦單位｜桃園市政府文化局、桃園市立大溪木藝生態博物館
主力協辦｜大溪普濟堂、桃園市大溪區社團民俗技藝協會
總體策展｜衍序規劃設計
劇場策劃｜安徒生和莫札特的創意

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休