專訪/解密台味設計師的美感養成秘訣!黃子欽X何佳興X廖小子的關鍵詞「問問題、跨領域、看漫畫」

午後,在寧夏路一間隱藏於老屋二樓的咖啡廳「樓梯好陡」裡,設計師黃子欽、何佳興和廖小子三個人難得聚首。他們先是閒話家常,對談開始時,又換上無比認真的神情, 圍繞桌邊,你一言我一語地,像非要弄懂對方的美學密碼不可。窗外安靜的只有小鳥啁啾,室內對話卻如熱氣蒸騰,越談越熱烈, 而所謂「美感經驗」的輪廓,也逐漸清晰了起來。

 

La Vie:你們認為在學時期的訓練,對自己美學風格影響最大的地方是什麼? 

廖:思考的深度。以前唸美術系,是新老師來教,不像傳統美術教育要分組,而是全部混在一起。然後老師會問你,既然不限制媒材,那為何選水墨?這種要求讓我日後進行每一步驟,一定都有理由。另外也可以接觸很多媒材,日後腦中的媒材倉庫會比較多。

 

何:對我來說是「跨領域」。那時我除了書法篆刻以外還修當代藝術,等於身體先行,因為覺得不滿足,後來轉頭看,原來這就是跨領域。另外還有一個滿好的,因為台灣整體環境認為唸理工才有用,但它(藝術學校)讓你專心把一件事做好,而不只是考量賺多少錢。這反而是現在社會需要的。

 

黃:我小時候喜歡漫畫跟影像,高中在書店看到一批日本攝影雜誌,看到森山大道的作品,那是日本戰敗後的風格,黑暗歪斜高反差。因為我住台南安平,有豐富的夜景,所以從那黑暗裡建構世界,用影印拼貼,再把它組成一個有結構的造型。那時候我就喜歡高反差、解構造型了。


大學時我跟佳興同一間學校(台藝大)。那時一直覺得比不上藝術學院(北藝大)。但我們學校很可愛,很多科系,那是最可貴的。我學習的其實是不太去思考,只是感受環境,有人在那邊唱歌啊,坐在走廊,聽到樂器嘰嘰嘎嘎,感覺很好,滿自由地玩。

 

何:子欽講的,對我來說是(我那一屆)三到六年前的氣氛。那時代很棒的是,不為了什麼價值,而是在生活中做一些嘗試,這樣就很開心。破爛藝術節就是這種感覺。和主流不太一樣,好像一種啟蒙。我的求學時期就這部分,比較ㄍㄧㄥ。所以子欽提的那種氛圍我其實滿嚮往的。

 

黃:但「學校的啟蒙教育」還比不上「青春的啟蒙教育」。那時埋下的能量會影響30、40年。台灣有點人格分裂。先日治時期,然後又國民政府。台灣被日本接收時,日本剛好國力很強,帶入很多觀念,西川滿就是那時候的啊,但西川滿在我受的美術教育中根本不存在。看日本和國民政府對台灣的定位,日本是視台灣為南島(總督府加椰子樹剪影),國民政府是視台灣為反共跳板,把台灣設定的比較邊陲(三民主義統一中國)。所以文化建設一定是日本做得比較好,甚至會深入研究原住民文化,而國民黨大部分都把力氣花在意識形態的包裝。

 

何:西川滿中間等於消失了,現在突然出現,再去看就覺得他的裝幀很厲害。又譬如《日曜日式散步者》紀錄片裡的詩人(被重提),我才知道原來台灣早期有一批詩人就非常現代化。接下來三、五年,可能都會出現我們不知道的事情,發現原來在那個時代台灣就非常摩登。這樣反而有一條線是清楚的:在台灣每個階段都一直重來,直到現在都是這樣。

 

廖:我一直思考,若沒有日治時期,台灣美學會變什麼樣子?但官方或學校很難提供這樣的東西。後來我決定回歸庶民,因為台灣廟會或祭典沒有那麼多限制。比如電音三太子不會care這是不是正宗閩南文化,他只覺得好好玩喔,就拿來試吧。像我之前看到電子花車小姐,竟然唱聖鬥士星矢。那沒有限制的狀態,在台灣沒被承認過,但一定包容從以前到現在所有雜的東西,所以我才覺得那是寶庫。


何:這是應該也是必然的。譬如當代藝術從政治議題,後來西方思潮全面進來,到現在不管哪個領域都會意識到,論述得在台灣生根,必須回到在地的脈絡才行。

 

La Vie:那如何轉化這種分裂而多元的台灣元素,變成設計作品?

廖:以方法論來說,我會去看家樂福的DM、蓋台廣告、或宮廟的元素,然後思考它為什麼要這樣做,再翻玩它的手法。比如我最近常用的是一直加邊框,然後變不同的顏色。這是來自台灣的夜市招牌很常加邊框,還會加兩個,不管放在什麼樣的背景上都很強勢。那我希望強勢的程度降低5%或10%,就把原本的邊框變色。這不是任何設計雜誌做出類似的才去學,而是我看到一個路邊沒人想看、或大家恥笑的東西,但我知道它的用心(笑),把它拆開變成自己的東西。

 

黃:你整合這些素材時,覺得那裡面表現出、所謂內在的台灣的部份是什麼?

 

廖:我一開始很猶豫要不要嚴肅思考這件事。但後來覺得之所以重視這些東西,並不因為要去扛「這就是台灣」的旗子,這旗子應該大家一起扛。我要負責的是,從小看這些東西長大,曾經有教育告訴我那很醜,但我無法真的把它當作不堪入目。重新把它當成設計元素應用,對我來說是很容易的。

 

何:我覺得這其實可以再擴大一點。若把亞洲分為東北和東南,我們有一種心態,就是嚮往東北的價值,例如日本或傳統中國貴族精緻的部份。但其實宮廟文化普遍存在於東南亞,小子剛剛在聊的就是,處在東南亞生活區的人,開始意識到不對啊,我們的底層生活是有價值的。我們意識到並開始想把它往精緻化發展,拿它的活力放在各種藝術設計中。現在是這個時候。

 

之前因為《T5─台書籍設計最前線》去東京藝術大學交流時,松下計老師提供他的觀察和問題,他覺得台灣設計有一種台灣的風格存在,但整體不若日本設計產業有完整的結構。結構完整的另一面是創造活力降低,整體精神上很難再突破。那假設有一天台灣的結構化變得跟日本一樣,該怎麼保持活力?


台灣每個領域都有人做得很厲害,但問題是整合不起來。我們一直維持創造力,但生不出結構。該怎麼讓這些東西在台灣有結構,但那結構不會一下子把創造力掐住,而可以讓創造力同時存在、慢慢融合?創作者可以感受這個事情。所以「跨領域」主要是讓不同領域對話,有方法地在爬梳歷史脈絡上創新。

 

La Vie:對於年輕一輩的設計師如何培養自身美學,有什麼建議?

黃:台灣經過日治跟國民政府時代,影響了台灣文化100年。針對中國崛起,去比對唐代風格,就會知道當下的東西如何改變,去研究浮世繪,就知道日本動漫文化的起源,認識歷史素材可以加深文化厚度,也可以當肥料。

 

何:一方面盡自己所能做好,另一方面保持開放,去了解歷史,或跟當下不同領域的價值接觸。只要能對話,設計的第一步就已經出現。

 

廖:應該是反過來,我覺得要多跟年輕人學。比如對其他文化的包容,以及沒有脈絡的使用方式。他們會覺得酷的東西就拿來用,不管歷史上的包袱,那是一種勇氣,在吸收知識的過程裡不失去那種嘗試的勇氣。我覺得那是好的。不一定要在意那東西是不是很台灣或什麼,那不是最重要的。只要他在這土地、認真在生活上,一定會反映出一個台灣的味道。就好像今天在定義台灣設計風格的時候,不是找我們幾個人,而是應該找這個時代一大票設計師,把所有作品啪一下子都丟出來,然後在那一整面牆上、眾多設計師的作品裡,歸納出一個台灣的東西來。

 


何佳興

大學時主修書法篆刻和當代藝術,奠定日後跨領域整合的基礎。後來又從廟會、歌仔戲等常民文化中,得到創作的養分。設計上的最大特色,是將東方書寫的氣韻運用到平面設計上,藉此連結起傳統和當代,開創出全新風格。著名的設計包括弘一大師的《心經》、大江健三郎《沖繩札記》、雲門2《在路上》等。經營個人工作室Timonium Lake。

 

黃子欽

畢業自國立台灣藝術學院(現台藝大)美術工藝系。曾任誠品書店平面及櫥窗設計師,現在營運個人工作室。擅長用舊書報或老照片進行拼貼,透過重組影像產生新的意義,也利用保麗龍膠將一系列老東西凝固其中,形成立體底片召喚人們的記憶。曾策劃《設計嘴,泡.新台客:台灣當代設計風格對話》一書,和十一位創作者對話,探討台灣的設計風格。

 

廖小子

本名廖俊裕,大家稱呼作「小子」。從噴漆、塗鴉、廟宇、賣場廣告等地方汲取靈感,以強烈本土風味的設計為特色,橫跨專輯、書封、展場設計、藝術創作等領域,知名作品為濁水溪公社的《鄉土‧人民‧ 勃魯斯》,以及拍謝少年的《海口味》等。也曾擔任《眉角》雜誌的藝術總監,以及三餘書店和讀字書店的老闆。經營個人工作室「小子藝術製作」。

 

Text/歐陽辰柔

Photo/張藝霖

圖片提供/Tzi Chin Huang、Timonium Lake、小子藝術製作

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌2月號】

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Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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