2020東京奧運競賽動態圖標、Nike 3D動態廣告的幕後操刀者!專訪日本動態設計師暨創意總監井口皓太

2020東京奧運競賽動態圖標、Nike3D動態廣告的幕後操刀者!專訪日本動態設計師暨創意總監井口皓太

2020東京奧運開幕典禮,讓許多觀眾想起日本老牌節目《超級變變變》的競賽動態圖標,以及在新國立競技場上空熠熠閃爍的無人機演出,幕後操刀者皆為井口皓太。這位 1984 年出生的動態設計師,已是 Nike、ISSEY MIYAKE、Disney 等國際品牌相爭合作的對象。他如何在時間裡賦予設計生命?對他而言什麼才是好的動態設計?

小檔井口皓太FOP_1600_c井口皓太將2020東京奧運的競賽圖標動態化,過程經過無數次的考證與修改。
井口皓太將2020東京奧運的競賽圖標動態化,過程經過無數次的考證與修改。

畢業於日本私立美術大學名門「武藏野美術大學基礎設計學系」,最初井口皓太的目標其實是成為平面設計師。點開基礎設計學系的網站,首頁開宗明義地寫著「設計無法被分割」,強調跨領域、不受既有框架束縛的教學理念。這也讓他在學期間接受科學、藝術與哲學思考訓練,由更為廣闊的視角俯瞰設計,萌生了離開平面藝術領域的念頭。「一來是因為時代趨勢改變,設計媒介由紙張逐漸轉向數位螢幕。二來是透過基礎設計學系的課程,讓我意識到比起走上前人開拓的道路,自己更適合挑戰新的局面。」他找到的解答便是動態圖像,為了探索影像體驗方式,還拿著廉價的投影機,到處投影自己的影像作品。「動態圖像由平面藝術延伸而出,在時間與空間維度上有更大的自由與可能性。」

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井口皓太

跳脫既有設計和公司組織框架

這股不安於室的心情也反映到校園之外。大學時期的他,看著同儕進入企業就職、在社會框架裡從事設計工作,時常對此抱持抗拒,產生了想要突破既有設計產業結構的念頭。他召集其他美術大學學生一起組成設計團隊,時而製作影像 DVD、時而擔任展覽總監,進而一同創業成立公司「TYMOTE」。不透過廣告代理商居中協調,井口皓太強調TYMOTE總是直接面對客戶,並且從多樣的角度進行設計與產出。例如2014年與ISSEY MIYAKE合作的企劃「message」,將三宅一生的限定商品排列組合成字母A到Z,並以此一主視覺延伸而出動態圖像、短片,甚至一手主導店面櫥窗設計。

2017年成員決意各自獨立發展後,TYMOTE也隨之解散。井口皓太說,TYMOTE的經驗讓他體悟到以固定成員執行設計企劃案的限制,「雖然TYMOTE試圖以多元觀點進行設計、產出,但真正需要的是突破公司體制,自由地串連起各種才能、技術的網絡組織。」因此在TYMOTE解散前,井口皓太成立了「CEKAI」,試圖解決他在TYMOTE感受到的矛盾。 

CEKAI網羅了執行設計企劃時所需的各種要角,除了設計師,製作人、經理人等角色亦活躍其中。人員配置上十分貼近業界現狀,但不同的是,CEKAI裡的成員並不受到組織制度束縛,各自因為不同的企劃一同集結,任務完成便分開。他說,彼此唯一的共通目標只有「提供好的設計、提供設計師好的環境」。目前CEKAI在日本和美國都有分部,不禁好奇他要如何領導這樣自由的組織?「我在裡頭並不扮演領導角色。我所做的只有拋出創 意發想、召集成員們集思廣益、埋頭做出讓人驚嘆的作品,並持續做好這些事而已。」他也提到,「CEKAI不是為了某個特定目的而集結的組織,而是每個創意人各自帶著不同的問題意識聚集在一起的場所。」

小檔井口皓太スクリーンショット 2022-07-17 11.30.50TYMOTE和時裝設 計師三宅一生合作的「message」 企劃;加入方塊、菱形等元素,將 三宅一生的手提包、圍巾、皮夾、 毛衣等限定商品排列組合成A到Z 獨創的字體。
TYMOTE和時裝設計師三宅一生合作的「message」 企劃;加入方塊、菱形等元素,將三宅一生的手提包、圍巾、皮夾、毛衣等限定商品排列組合成A到Z獨創的字體。

從文字設計到大型 3D 戶外廣告

在井口皓太的眾多作品中,「kanji city」是經常被提及的。4分鐘的動畫裡,不停向後流動的影像陸續出現「木」、「川」、「石」、「寺」等細長文字,這些漢字的象形文字化身為街景,拼湊出京都的城市樣貌。這部動畫同時詮釋了漢字的歷史底蘊及日本街道空間的構成,獲得英國D&AD及紐約ADC等獎項。他提到,D&AD的評審曾對他說:「亞洲設計師的作品都帶有一種美感,但對外國人而言,往往很難理解那些作品來自什麼文化背景、又具有什麼意義。不過透過『kanji city』這個作品,我第一次從視覺上領悟了漢字的美妙。」這番話帶給他相當大的衝擊,當時年僅20多歲的他一心力求表現,認為自己的設計「懂的人自然就懂」,但評審的評語讓他體悟到設計「簡單易懂」的重要。

有趣的是,「kanji city」雖然廣受海外好評,但報名日本國內設計獎項卻全軍覆沒。也就是說,同樣的作品放在熟悉漢字的國家之中,所接收到的驚喜與體驗感大幅被削弱。「什麼是讓日本人也信服的文字動態設計?」他拋出的回答是和字體設計師大原大次郎合作的音樂錄影帶「everything but the love」。影片從頭到尾皆由白底黑字的動態歌詞組成,舞動的文字與高速切換的畫面,讓人直觀性地感受到漢字的力與美,最終也獲得東京TDC賞肯定。

小檔井口皓太kanjicity_02378「kanji city」為健身房腳踏車電 子螢幕上所搭載的影像作品;作 品中可見「門」、「布」、「竹」 等漢字意象化為街景,隨著使用者 踩踏車輪,畫面中影像不斷向後 流動,彷彿奔走於以文字構築而成 的京都街道之中。
kanji city」為健身房腳踏車電子螢幕上所搭載的影像作品;作品中可見「門」、「布」、「竹」 等漢字意象化為街景,隨著使用者踩踏車輪,畫面中影像不斷向後流動,彷彿奔走於以文字構築而成的京都街道之中。

井口皓太長年來亦與許多品牌合作,其中Nike是CEKAI從創始初期合作至今的夥伴。從最一開始的動態Logo、短片製作、活動企劃,到近期甚至參與了Nike鞋款的設計。之所以能長期合作至今,他認為原因或許出於Nike「JUST DO IT!」的精神和CEKAI一拍即合。他說,在和Nike的會議中經常出現「work in progress」一詞,雙方比起成品更重視製作過程,也促成了日後「ateliair」企劃的誕生——在涉谷開設期間限定的工作室,邀請藝術家、音樂家在其中進行公開創作,讓「製作過程」本身成為一件作品、展演。

今(2022)年他更為Nike Air Max系列,首度嘗試了3D動態廣告,走出新宿車站東口,一抬頭便可看到巨大的鞋盒與繽紛的球鞋設計。對於3D戶外廣告所引起的熱烈討論,他認為這只是影像跳脫平面的過程之一。「LED螢幕未來會變得更加立體,甚至廣告螢幕本身會動起來也說不定。影像不再單純是有限區塊中被凝視的平面,會變得更物質性、更富有體驗性。」

小檔井口皓太3d_ooh_for_nike_airmax_day_2022._this_giant_display_is_located_in_shinjuku,_tokyo (1080p) (1)_00346井口皓太所製作的3D戶外廣告 「Nike/3DOOH for Nike Air Max Day 2022」。
井口皓太所製作的3D戶外廣告 「Nike/3DOOH for Nike Air Max Day 2022」。

在東京奧運展開動態設計維度

2020東京奧運又是截然不同的挑戰。在東奧籌備期間,他收到了競賽圖標的動態圖像設計委託。73 個競賽圖標由廣村正彰設計,向1964年東京奧運首次引入的靜態圖標致敬。為此,井口皓太重新研究1964東奧的圖標設計,理解當時的歷史背景、設計緣由後,以「出現」、「靜止」、「消失」3 個步驟,初步賦予靜止的圖標躍動的生命力。設計過程來回花費一年,他解釋,73個競賽圖標是一個群體,為了保持視覺一致性,若是改變其中某一個圖標的製作方法,就必須回頭調整所有已經完成的圖標;進入最終階段時,必須將作品交由各個競技團體逐一確認動作是否有不自然之處,收到修正後得再逐一反覆調整。「為了讓圖標的『個體』與『群體』皆能同時成立,整個過程從頭到尾不斷地修正、嘗試錯誤。」

小檔井口皓太kineticpictograms井口皓太以「出現」、「靜止」、 「消失」3個步驟賦予奧運競賽圖標生命力。
井口皓太以「出現」、「靜止」、「消失」3個步驟賦予奧運競賽圖標生命力。

而在東京奧運開幕式中他還有另一項挑戰——擔綱無人機演出的視覺總監。井口皓太臨時肩負下這個任務,他求教東京奧運會徽設計者野老朝雄後,最終決定讓無人機化身為120面體的球體,拼湊出大會會徽的「市松」紋樣後再變化為地球的形狀。他說,準備過程只能透過電腦CG模擬,很難實際想像現場的規模,到大會前一晚的彩排都懷抱著不安。最終無人機演出順利成功,感動之餘,井口皓太意識到這也是動態設計邁向下一個階段的關鍵瞬間。「我一直將動態設計定義為『伴隨時間體驗的設計』。也就是說,動態圖像不只是操作液晶顯示器裡的像素,而是伴隨著時間推移、具有動能的存在。無人機演出當然也是動態設計的一環,若把定義擴大到食衣住行等生活領域上,所有伴隨著時間的體驗,未來或許都可以稱為動態設計也說不定。」

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井口皓太擔綱2020東京奧運開幕式無人機演出的視覺總監。

創造撼動人心的時間體驗

社群時代下,動態儼然成為相當吸睛的設計手法,也引人思考何謂好的動態設計。井口皓太說,自己在製作視覺圖像時,始終留意如何巧妙地運用「時間」。參與東奧競賽動態圖標時,廣村正彰曾形容井口皓太是在「瞬間冷凍」運動選手們的動作。他解釋,製作動態圖像時就像是在保持畫作的「鮮度」,稍作「解凍」後再進行「調理」,這也是動態圖像製作者獨有的思考模式。而他操刀的視覺圖像多數都是不停循環的動畫,「沒有起點、終點,觀眾可以在任何時候開始觀看或移開視線。也就是說視覺圖像本身伴隨了時間,是一個永無止息的動態。」他也說明,在這個大眾注意力分散的時代,透過動畫、影像完整地向觀眾敘事的難度確實日漸增加。但追求美、期待與刺激的心情是人類普世價值,設計師該關注的不是一味嚮往新穎科技、奇特表現方式,重要的是回歸本質,不畏失敗地創造出撼動人心的設計。

小檔井口皓太loopanimation井口皓太所製 作的動態圖像,當中包含和GU、 SOU ̇SOU等品牌合作作品。
井口皓太所製作的動態圖像,當中包含和GU、SOU ̇SOU等品牌合作作品。

井口皓太 Kota Iguchi 

1984年生,動態圖像設計師/創意總監,以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。活躍於動態設計領域,身分包含動態圖像設計師、影像執導,善於組織團隊合作型的設計企劃案。曾獲東京TDC、英國D&AD Yellow pencil、紐約ADC金獎等。也擔任京都藝術大學客座教授、武藏野美術大學講師。 kotaiguchi.jp

企劃|張以潔

文|廖怡鈞

圖片提供|井口皓太 Kota Iguchi

更多精彩專題,請見 La Vie 2022/8月號《職人與他的工具》

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Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別
Instagram全新品牌字標設計!10年來首度更新,從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感的字標識別

全球擁有超過10億用戶的Instagram,在相隔10年後,迎來全新品牌識別重塑。執行長Adam Mosseri率先發文,表示煥然一新的Instagram品牌識別,以社群源源不絕的創造力為核心,只不過本次重塑並沒有換掉在2022年更新的日落漸層Logo,而是聚焦品牌字標以及整套視覺系統,選擇以簡潔且現代的設計,回應平台從照片分享App發展為全球創作多元平台的轉變!

在2010年正式登場的Instagram,品牌發展至今早已成為陪伴人們日常的App,舉凡和親朋好友聚會、參加演唱會,或是拍攝韓團舞蹈挑戰影片,每個人幾乎都會本能地拿出手機,上傳貼文或是限動分享充滿喜悅的瞬間。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

為什麼要更新品牌識別?從照片分享App成長為多元創作平台

Instagram上一次大幅更新品牌識別是在 2016 年,當時改版反映平台從單純的照片分享工具,逐漸轉型為全球性的社群媒體。經過10年發展,如今的Instagram不只有照片分享功能,還同時容納了演唱會紀錄、迷因、品牌企畫、限時動態與各式Reels。

Instagram品牌設計總監Cynthia Pratomo形容全新改版像是Instagram的「成長」,不僅擁有了更多不同面貌,同時也必須處理許多不同的語氣與訊息,有嚴肅、有鼓舞人心,也有帶著尖銳與前衛的風格,基於此因,品牌勢必得需要一套能夠相對應的全新品牌系統。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

對於全新設計,Adam Mosseri發文寫道:「原有設計已使用超過10年,多少顯得有些過時我們認為,這次改版讓字標變得更加俐落、現代,同時保留了對原始設計的呼應,以及一直以來成就Instagram獨特的簡潔感與工藝細節。」

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標登場!從手寫字跡及工藝字體中汲取靈感

本次Instagram品牌重塑,保留了2022年就率先換新的Logo標誌,因此重點皆擺在了手寫字標與整體視覺系統更新上。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

不過手寫字標長期成為Instagram品牌識別中最廣為人知的元素,該如何拿捏取捨,自然成為最大的問題之一。團隊表示最初思考如何處理字標時,曾經探索從頭開始,甚至完全捨棄手寫字體,可是經過多次非手寫字體標誌的嘗試後,反倒讓品牌形象變得不易辨認,最終如同新亮相的字標設計,保有了手寫筆觸風格的同時,也延續了品牌特色精神。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

全新字標以簡潔、創意與連結為三大核心,在探索了數百種不同方向後,團隊回到Instagram 長久以來最具特色的元素,透過細緻設計的手寫字體來彰顯品牌,「我們喜歡手寫字體的原因,是它能讓人聯想到個人的手寫筆跡、創意表達,以及獨特且屬於自己的聲音。」Cynthia Pratomo說。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

然而面對重新設計的Instagram字標,不少人卻認為字母反而變得更不容易辨識,像是「r」看起來像「z」,也讓不少用戶笑稱以為Instagram要改名為Instagzam,成為更以Z世代為目標的社群品牌,而Chatgpt甚至用AI揶揄了一番。

一套頌揚社群創造力的全新品牌系統

除了全新字標之外,Instagram也同步更新整套品牌視覺系統。漸層色彩依然是品牌的核心元素,不過在新的動態設計、版面配置與使用者介面中,將以更加細緻、含蓄的方式運用。

新的品牌系統也加入更多字體,隨著Instagram漸漸轉變為完整的創作平台,人們如何及何時運用內建工具,將文字疊加在自己的作品上,也成為影響平台對字體理解的關鍵。因此本次更新也延伸至整體視覺語言,包括更新後的Instagram Sans、全新手寫字體Instagram Pen,以及Instagram Mono等寬字體都將接連登場。

資料來源:Meta、It's Nice That
(圖片來源:Meta)

Instagram品牌設計與創意行銷總監Christy Silva將全新品牌系統比喻為「一本設計得非常好的素描本」,擁有足以維持整體秩序的結構,卻仍保留鼓勵實驗與意外發生的彈性,其所重視的不只是最終發布的精緻成果,也包括那些尚未完成、帶有瑕疵的不完美創作過程。

資料來源:Meta、It's Nice That

然而,全新字體與動態視覺設計究竟何時正式登場,品牌沒有給出確切日期。或許下一次打開 Instagram時,就會發現某些細節已悄悄改變,又有新的功能加入。正如本次品牌重塑所傳達,Instagram早已從最初分享照片的社群,持續進化成能符合不同使用者揮灑創意的平台。

目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)
目前打開IG,便能看到全新的品牌字標設計。(圖片截自IG)

資料來源|MetaIt's Nice That

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Tinder經典火焰Logo變銳利了!睽違10年品牌重塑:拋開交友軟體找真愛敘事,化身「懂Z世代的戀愛專欄作家」
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「右滑」在網路約會世界裡,是傳送愛心的動作,象徵著一段緣分的開端。是誰讓這微小的指尖移動,延伸出關於情和慾的各種想像?答案是Tinder——交友軟體的始祖之一。

近日,Tinder迎來十年來首次品牌重塑,試圖拉近與年輕世代之間的距離。專精品牌策略的跨國設計團隊Porto Rocha,以「戀愛專欄作家」定位品牌,並巧妙抓住Z世代厭倦約會卻渴望真愛、渴求真實卻沈浸於幻象的「矛盾」心理,為Tinder發展出嶄新的品牌識別和語言——不僅為標準字及經典的「火焰」Logo換上新貌,也融合動漫、迷因、油畫等多重影像元素,勾勒Z世代生活群像,試圖引起年輕世代共鳴,讓他們遇上Tinder時願意選擇「右滑」。

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Tinder為何要重塑品牌?

誕生於2012年的Tinder,在2010年代可說是交友軟體市場的霸主和時髦象徵。然而,隨著越來越多不同類型的交友軟體出現,如主打每日限量配對的Coffee Meets Bagel、鼓勵女性先開啟話題的Bumble等,加上年輕世代對交友軟體的想像和需求有所轉變,Tinder雖仍是Z世代間受歡迎的選擇,但已不如以往強勢。

Tinder十年來首次品牌重塑!化身Z世代的戀愛專欄作家,經典火焰圖案變銳利了

為與Z世代展開更有效的對話,Tinder展開暌違10年的品牌重塑(rebranding),並找來活躍於倫敦和紐約,曾為Gemini、Twitch、W Hotels定調視覺策略的Porto Rocha團隊主策。以下整理6大亮點,從Logo、字體、色彩計畫到延伸視覺素材,帶你看Tinder的嶄新面貌及其背後的設計策略。

Tinder十年來首次品牌重塑!化身Z世代的戀愛專欄作家,經典火焰圖案變銳利了

#亮點1|Tinder化身「戀愛專欄作家」

重塑品牌,首先要為品牌「定位」並決定它試圖傳遞的「觀點」。Porto Rocha將Tinder定調為一位「值得信任的戀愛專欄作家」,像是經典影集《慾望城市》中的凱莉(Carrie Bradshaw),或是1990年代英國《Sky Magazine》戀愛專欄「Dear Karen」那般的存在。兩位筆者在面對複雜多變的戀愛世界,或給予他人戀愛建議時,都能夠在幽默和真誠之間自在切換,同時帶著關懷和尊重。

為了讓Tinder的戀愛專欄作家身份更為生動,Porto Rocha在品牌重塑過程中,創造了一個名叫「T」的虛構角色,藉由她傳達Tinder擬人化後的特質:擁有豐富戀愛經驗、熟悉流行文化、機智敏銳、富同理心——就像你我身邊那位充滿智慧又不失玩心的大姐姐。

#亮點2|火焰圖案變纖細、標準字「轉大人」

作為交友軟體的先驅,Tinder本身已累積大量品牌資產,如原品牌識別的橘紅色系、火焰圖樣,都極具辨識度且為大眾熟悉。因此,Porto Rocha希望延續並放大這些特質,同時賦予它令人感到新鮮感,讓Z世代感受到Tinder是一個有趣、充滿玩心,能與他人建立連結的地方。

那具體來說,新版Tinder識別做了哪些調整?Porto Rocha首先調整了品牌經典的火焰圖標,讓其輪廓更纖細、俐落,呼應戀愛專欄作家定位的大膽、機智特質,同時保留些許火焰原有的溫暖和親近感。文字標誌方面,從原先的全小寫無襯線字體,改成了全大寫,藉此宣告Tinder以更大膽、自信的面貌歸來。

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#亮點3|更豐富的調色盤與字體

過去Tinder色彩以鮮亮的橘、紅色系為主,給人活潑、大膽的印象,Porto Rocha對此做了相當大的調整。色彩計畫整體仍延續Tinder標誌性的橘紅色系,然明度較以往拉低許多,呈現更內斂的氣質;另加入藍、綠及接近霓虹色調的桃色,注入新鮮感和玩趣,讓人們在使用App時能體驗到更豐富、多元的色彩和情緒光譜。

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這種內斂和外放、優雅與活潑的對比,也體現在字體運用上。Porto Rocha將全新的襯線字體引入Tinder品牌視覺系統,取代以往幾乎全為無襯線字體的模式,為品牌個性和App介面帶來更多元的表情。

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#亮點4|經典「右滑」動作融入視覺呈現

Tinder最具代表性的「右滑」動作,也成了此次品牌重塑的一大靈感。這邊先補充,如今「右滑=like」幾乎是所有交友軟體的標準設定,這深受Tinder啟發和影響。接著把視線轉回設計本身,Porto Rocha將「滑動」的概念延伸,讓其跳脫單純滑手機的行為,轉而把它定義為一種「揭開以下內容」的動作——每次滑動,都可能揭露新的Logo、字體或影像——利用這種「揭曉的驚喜感」呼應使用Tinder時所會感受到的興奮和期待感。

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#亮點5|將Z世代「矛盾」心理視覺化

支撐此次品牌重塑策略的一大洞察,是Porto Rocha從Z世代身上觀察到的「矛盾性」——對約會感到疲乏,卻仍期待愛情發生;懷念傳統,又想創造新的規範;既追求極致,也選擇躺平;渴望真實,卻又逃進幻想世界。當大多品牌選擇簡化這種「矛盾」,引導使用者選擇特定方向時,Porto Rocha反其道而行,讓Tinder保留容納這些矛盾的空間。畢竟,這些矛盾,不就是當代人的共同狀態嗎?

這樣的矛盾性,被Porto Rocha融會成為Tinder嶄新的視覺風格。在影像素材的表現上,可見「明示/隱喻」的對比,有真實約會、姐妹聚會的情境圖片,也有講悄悄話、兩支牙刷敲杯般碰在一起,這類暗喻關係建立的影像。

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而隱晦,是Porto Rocha刻意為之,與其透過直白影像告訴受眾:「約會就是這個樣子。」他們更希望呈現各種不同形式的關係——無論是一段認真的戀愛、輕鬆的互動,或是剛建立的友情——並真實傳達出Z世代能夠共感的生活經驗。對此團隊資深設計師Yedo Han接受《It’s Nice That》專訪時提出犀利觀點:「許多競品的影像都太像圖庫照片,或過度懷舊、強調(底片相機般的)閃光效果,有些刻意。我們希望能呈現自然且真實的畫面。」

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此外,Porto Rocha也將動漫截圖、網路迷因、古典油畫等元素作為表現形式,藉此讓Tinder與不同視覺文化產生連結。Yedo Han補充,「我認為描繪約會或愛情,不一定只能透過兩個人在約會的照片。它可以很簡單,單純是一張美麗的花朵照。人們會根據自己當下的狀態,從中感受到可能性、興奮感,或是愛。我們希望打造一個『愛能以各種形式被表達的世界』,而不只是透過人物本身。」畫面或許是一支愛神丘比特的箭、一張愜意度假的海景照、一場睡衣派對、一次耳邊交換秘密的時刻……,它們隱晦卻又俏皮,正符合許多年輕人談戀愛時的溝通方式。

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這些不同主題、由不同媒材拼組而成的影像,讓Tinder品牌擁有更多延展性和探索空間,觀者可以透過自己的想像,賦予圖像屬於自己的意義。即使影像曖昧,它所引起的悸動、期待和興奮,仍是真實的。

#亮點6|推翻交友軟體慣用的「找真愛」敘事

Porto Rocha在為Tinder定調全新的品牌語言時,刻意顛覆了交友軟體慣用的敘事,像是「遇見真愛」、「找到命中註定的那個人」等愛情公式,轉而將「從此幸福快樂(Happily ever after)」改寫為「幸福快樂,待定(happily TBD)」。換句話說,要找真愛,Tinder或許能提供那份可能,但它所能給予的其實是「與他人建立連結的各種不同方式」。至於怎麼樣才是幸福快樂,由你定奪。

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