專訪日本設計師佐佐木俊：我只想做出更好玩的設計！紅白歌合戰Logo到個人小誌的持續創作歷程

舉辦70餘年的日本NHK紅白歌合戰，2021年換上由佐佐木俊設計的全新漸層Logo，讓許多台灣人注意到這位作品氣場獨特的設計師，從平面視覺、書籍設計到展場空間策劃，總能在鮮豔大膽色彩裡保有俐落平衡。但他不只做設計案，私下更不間斷地投入個人獨立創作，透過創作反覆確認自己身為設計師的資質、興趣與潛力。

2010年佐佐木俊從多摩美術大學平面設計系畢業，進入廣告設計公司工作數年後，於2016年成立設計工作室「AYOND」。作為備受矚目的設計新星，2020年獲得日本平面設計師協會（JAGDA）新人賞，從145位新銳設計師中脫穎而出，獲得當年度評審的最高票支持。受聶永真邀請，他於5月來台擔任今年高雄「青春設計節」視覺傳達設計類的評審，並為系列講座主講人之一，以「持續創作」為題，和青年學子分享自身投入設計工作以來的心路歷程。

自稱「不是菁英」的日本設計超新星

乍看之下擁有亮眼且一帆風順的經歷，他卻形容自己「不是菁英」。佐佐木俊提到，在大學畢業後，他以進入知名的廣告代理商為目標，卻未能獲得青睞，最終只進入了中型的廣告設計公司。他說：「許多獲得知名廣告代理商、企業錄取的同班同學立刻在業界大放異彩，當時看著他們，我的內心焦躁不已。」為了粉飾這樣的焦慮感，在工作空檔或休假時，他持續不懈地動手創作「無意義的圖像」，並將這些個人創作投稿於網路平台。

日復一日積累之下，開始從網路上收到一些設計委託案件，也是在這個時期有機會和日本著名詩人最果夕日（最果タヒ）合作，才終於逐漸累積自身知名度，在30歲得以辭去廣告公司的工作，成立設計工作室。之後，他第一次將作品投稿於JAGDA所發行的設計年鑑「Graphic Design in Japan」，一舉獲得2020年的新人賞。他提到：「當時感受到身為平面設計師的經歷陷入瓶頸，為了打破現狀才報名了JAGDA新人賞，沒想到順利獲選。」

從Logo到書封　跳脫框架與刻板印象的設計

任職於廣告設計公司、頻繁地將個人作品投稿於Tumblr平台時，有一天收到了出版社編輯來信，詢問他是否願意擔任詩人最果夕日新作《致瀕死系的我們》（死んでしまう系のぼくらに）的書封設計。這成為日後與最果夕日長年合作的開端，也是讓當時默默無名的佐佐木俊受到注目的轉捩點之一。佐佐木俊提到，那是他第一次收到書封設計的委託，抱著十分緊張的心情著手設計。「也因為是初次挑戰，從最一開始就決定不要受限於『詩集』的框架。」設計書封時，他特別重視書名與設計的相互呼應，讓設計的作用不單止步於闡釋書名的字義，而是將兩者成為相輔相成、密不可分的存在。這些理念也反映到作品上，可見他巧妙地融合鮮明的色彩圖形與複雜變形的字體，讓書名本身也成為書封設計中不可或缺的要素之一。問及他是如何形成此一獨特設計風格，他解釋：「我只是發揮了在美術大學所打下的平面設計基礎，特別重視包含色相的運用、構圖的疏密程度等部分。」

和詩人最果夕日的合作，在2021年的《最果夕日展》時跳出平面，佐佐木俊擔任了展場空間與周邊商品的設計。在展場中，佐佐木俊與最果夕日將詩作從書中解放，不僅只是放大印刷詩詞，而挑戰了唯有立體空間才能成立的展示方式。包含從天花板垂吊單行詩，讓人們穿梭往來時，構築各自獨有的詩篇；抑或是在圓錐體上纏繞詩句，創作出沒有起點亦沒有終點的循環詩作。佐佐木俊說：「與其讓大家在展場讀詩，我們更希望讓觀眾『感受』詩的存在。」

佐佐木俊另一個為人熟知的作品，則是他在2021年替日本NHK紅白歌合戰新設計的紅白漸層Logo。NHK紅白歌合戰迄今舉辦70餘年，長年來以性別將歌手分為紅組、白組相互競賽歌藝，承襲已久的節目Logo也是以紅白圓圈為主軸，以示雙方抗衡之意。為了回應大眾對於以男女分組的質疑聲浪，2021年的NHK紅白歌合戰以「多樣性」（COLORFUL）為主題，取消過往紅、白組主持人分立的設定，委託佐佐木俊設計新的節目Logo，並擔任整體視覺總監。「當收到這個邀請時，我知道我唯一需要做的只有模糊紅白兩色之間的界線。只要在中間交疊漸層，就可以明確地傳達節目想要強調的訊息。」佐佐木俊說，最初其實準備了較為保守的設計，在提案時半試探地提及漸層概念時，沒想到受到節目方肯定，也才有最終紅白漸層Logo的誕生。

個人創作是一種自我審視的過程

作為專業設計師之餘，佐佐木俊定期參與亞洲最大規模的藝術書展《TOKYO ART BOOK FAIR》，在商業設計外，亦投注精力於個人獨立創作之中。其中以「車子」為主題的小誌（Zine）《SUPER DUPER PAPER DRIVER》，描繪了形狀與顏色不一的車子在紙上奔馳的模樣，讓讀者翻看的同時，心情也隨之躍動起來。佐佐木俊說他其實沒有駕照，所以才將這本刊物雙關命名為「PAPER DRIVER」，同時意指紙上創作與日文中「徒有駕照卻不會開車的人」之意。他對車子亦沒有概念，但也正因為沒有抱持著特殊情感才能夠自由地發揮，創作出獨一無二的世界觀。獨立刊物日後發展為在代官山蔦屋書店的主題個展，更受到福音館書店的邀請，在2022年出版了《BURUBABIBUN 車子的繪本》（ぶるばびぶーん くるまのえほん）一書。

問及他是抱著什麼樣的心境製作個人創作時，他回答道：「我認為個人創作是一種再確認的過程。從創作中釐清自身作為設計師的資質、自己的興趣所在、還能夠發揮什麼可能性。」他也提到，因為少了他人的優劣評斷，從事獨立製作比起商業委託案還要來得痛苦許多，也得花上更大量的時間才能完成。

佐佐木俊曾在代官山蔦屋書店多次舉行個展，也因為這個緣分，2022年底蔦屋書店桃園藝文店開幕時，邀請了佐佐木俊進行展售。今年5月，他亦獲邀擔任高雄「青春設計節」視覺傳達設計類的評審而首次造訪台灣。問及對台灣的印象，他回答：「我是聶永真的粉絲，最初在IG上收到他的邀請時，內心十分開心。其實在台期間剛好是我的生日，沒想到台灣設計師們替我準備了生日驚喜，其他的評審老師們也都非常開朗、很好相處，讓我立刻喜歡上了台灣。」

從平面的Logo、書籍、展覽與樂團公演海報設計，近年佐佐木俊更開始挑戰動態視覺、展場空間設計與繪本創作。儘管已獨立開業、作品獲獎肯定，更在海外累積起一定的知名度，佐佐木俊卻像個大男孩似地，持續將目光放在創作一事上。他說：「我不是一個好的經營者，如果我有那個手腕的話，我會更努力地賺大錢，但我總是滿腦子只想著如何做出更好玩的設計⋯⋯」他的這番話，讓我們更期待這位設計界的新星，未來會帶來更讓人眼睛為之一亮的繽紛、迷幻設計。

佐佐木俊（Shun Sasaki）

平面設計師、藝術總監。2010年畢業於多摩美術大學平面設計學系，2016年成立工作室「AYOND」（アヨンド）。負責詩人最果夕日《夜空總有最大密度的藍》等作品的書封、展場空間設計。擔任2019年《設計的居所》展（東京國立近代美術館）、2021年《爬梳200年歷史》展（秋田市文化創造館）、2021年NHK紅白歌合戰節目Logo的視覺設計與藝術總監。近年也投入Zine獨立出版與繪本創作。獲獎紀錄包含2014年的「GOLDEN BEE AWARD」、2020年的「JAGDA新人賞」。 網站：ayond.jp

企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞

圖片提供｜Shun Sasaki

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「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito