舉辦70餘年的日本NHK紅白歌合戰，2021年換上由佐佐木俊設計的全新漸層Logo，讓許多台灣人注意到這位作品氣場獨特的設計師，從平面視覺、書籍設計到展場空間策劃，總能在鮮豔大膽色彩裡保有俐落平衡。但他不只做設計案，私下更不間斷地投入個人獨立創作，透過創作反覆確認自己身為設計師的資質、興趣與潛力。

2010年佐佐木俊從多摩美術大學平面設計系畢業，進入廣告設計公司工作數年後，於2016年成立設計工作室「AYOND」。作為備受矚目的設計新星，2020年獲得日本平面設計師協會（JAGDA）新人賞，從145位新銳設計師中脫穎而出，獲得當年度評審的最高票支持。受聶永真邀請，他於5月來台擔任今年高雄「青春設計節」視覺傳達設計類的評審，並為系列講座主講人之一，以「持續創作」為題，和青年學子分享自身投入設計工作以來的心路歷程。

自稱「不是菁英」的日本設計超新星

乍看之下擁有亮眼且一帆風順的經歷，他卻形容自己「不是菁英」。佐佐木俊提到，在大學畢業後，他以進入知名的廣告代理商為目標，卻未能獲得青睞，最終只進入了中型的廣告設計公司。他說：「許多獲得知名廣告代理商、企業錄取的同班同學立刻在業界大放異彩，當時看著他們，我的內心焦躁不已。」為了粉飾這樣的焦慮感，在工作空檔或休假時，他持續不懈地動手創作「無意義的圖像」，並將這些個人創作投稿於網路平台。

日復一日積累之下，開始從網路上收到一些設計委託案件，也是在這個時期有機會和日本著名詩人最果夕日（最果タヒ）合作，才終於逐漸累積自身知名度，在30歲得以辭去廣告公司的工作，成立設計工作室。之後，他第一次將作品投稿於JAGDA所發行的設計年鑑「Graphic Design in Japan」，一舉獲得2020年的新人賞。他提到：「當時感受到身為平面設計師的經歷陷入瓶頸，為了打破現狀才報名了JAGDA新人賞，沒想到順利獲選。」

從Logo到書封　跳脫框架與刻板印象的設計

任職於廣告設計公司、頻繁地將個人作品投稿於Tumblr平台時，有一天收到了出版社編輯來信，詢問他是否願意擔任詩人最果夕日新作《致瀕死系的我們》（死んでしまう系のぼくらに）的書封設計。這成為日後與最果夕日長年合作的開端，也是讓當時默默無名的佐佐木俊受到注目的轉捩點之一。佐佐木俊提到，那是他第一次收到書封設計的委託，抱著十分緊張的心情著手設計。「也因為是初次挑戰，從最一開始就決定不要受限於『詩集』的框架。」設計書封時，他特別重視書名與設計的相互呼應，讓設計的作用不單止步於闡釋書名的字義，而是將兩者成為相輔相成、密不可分的存在。這些理念也反映到作品上，可見他巧妙地融合鮮明的色彩圖形與複雜變形的字體，讓書名本身也成為書封設計中不可或缺的要素之一。問及他是如何形成此一獨特設計風格，他解釋：「我只是發揮了在美術大學所打下的平面設計基礎，特別重視包含色相的運用、構圖的疏密程度等部分。」

和詩人最果夕日的合作，在2021年的《最果夕日展》時跳出平面，佐佐木俊擔任了展場空間與周邊商品的設計。在展場中，佐佐木俊與最果夕日將詩作從書中解放，不僅只是放大印刷詩詞，而挑戰了唯有立體空間才能成立的展示方式。包含從天花板垂吊單行詩，讓人們穿梭往來時，構築各自獨有的詩篇；抑或是在圓錐體上纏繞詩句，創作出沒有起點亦沒有終點的循環詩作。佐佐木俊說：「與其讓大家在展場讀詩，我們更希望讓觀眾『感受』詩的存在。」

佐佐木俊另一個為人熟知的作品，則是他在2021年替日本NHK紅白歌合戰新設計的紅白漸層Logo。NHK紅白歌合戰迄今舉辦70餘年，長年來以性別將歌手分為紅組、白組相互競賽歌藝，承襲已久的節目Logo也是以紅白圓圈為主軸，以示雙方抗衡之意。為了回應大眾對於以男女分組的質疑聲浪，2021年的NHK紅白歌合戰以「多樣性」（COLORFUL）為主題，取消過往紅、白組主持人分立的設定，委託佐佐木俊設計新的節目Logo，並擔任整體視覺總監。「當收到這個邀請時，我知道我唯一需要做的只有模糊紅白兩色之間的界線。只要在中間交疊漸層，就可以明確地傳達節目想要強調的訊息。」佐佐木俊說，最初其實準備了較為保守的設計，在提案時半試探地提及漸層概念時，沒想到受到節目方肯定，也才有最終紅白漸層Logo的誕生。

個人創作是一種自我審視的過程

作為專業設計師之餘，佐佐木俊定期參與亞洲最大規模的藝術書展《TOKYO ART BOOK FAIR》，在商業設計外，亦投注精力於個人獨立創作之中。其中以「車子」為主題的小誌（Zine）《SUPER DUPER PAPER DRIVER》，描繪了形狀與顏色不一的車子在紙上奔馳的模樣，讓讀者翻看的同時，心情也隨之躍動起來。佐佐木俊說他其實沒有駕照，所以才將這本刊物雙關命名為「PAPER DRIVER」，同時意指紙上創作與日文中「徒有駕照卻不會開車的人」之意。他對車子亦沒有概念，但也正因為沒有抱持著特殊情感才能夠自由地發揮，創作出獨一無二的世界觀。獨立刊物日後發展為在代官山蔦屋書店的主題個展，更受到福音館書店的邀請，在2022年出版了《BURUBABIBUN 車子的繪本》（ぶるばびぶーん くるまのえほん）一書。

問及他是抱著什麼樣的心境製作個人創作時，他回答道：「我認為個人創作是一種再確認的過程。從創作中釐清自身作為設計師的資質、自己的興趣所在、還能夠發揮什麼可能性。」他也提到，因為少了他人的優劣評斷，從事獨立製作比起商業委託案還要來得痛苦許多，也得花上更大量的時間才能完成。

佐佐木俊曾在代官山蔦屋書店多次舉行個展，也因為這個緣分，2022年底蔦屋書店桃園藝文店開幕時，邀請了佐佐木俊進行展售。今年5月，他亦獲邀擔任高雄「青春設計節」視覺傳達設計類的評審而首次造訪台灣。問及對台灣的印象，他回答：「我是聶永真的粉絲，最初在IG上收到他的邀請時，內心十分開心。其實在台期間剛好是我的生日，沒想到台灣設計師們替我準備了生日驚喜，其他的評審老師們也都非常開朗、很好相處，讓我立刻喜歡上了台灣。」

從平面的Logo、書籍、展覽與樂團公演海報設計，近年佐佐木俊更開始挑戰動態視覺、展場空間設計與繪本創作。儘管已獨立開業、作品獲獎肯定，更在海外累積起一定的知名度，佐佐木俊卻像個大男孩似地，持續將目光放在創作一事上。他說：「我不是一個好的經營者，如果我有那個手腕的話，我會更努力地賺大錢，但我總是滿腦子只想著如何做出更好玩的設計⋯⋯」他的這番話，讓我們更期待這位設計界的新星，未來會帶來更讓人眼睛為之一亮的繽紛、迷幻設計。

佐佐木俊（Shun Sasaki）

平面設計師、藝術總監。2010年畢業於多摩美術大學平面設計學系，2016年成立工作室「AYOND」（アヨンド）。負責詩人最果夕日《夜空總有最大密度的藍》等作品的書封、展場空間設計。擔任2019年《設計的居所》展（東京國立近代美術館）、2021年《爬梳200年歷史》展（秋田市文化創造館）、2021年NHK紅白歌合戰節目Logo的視覺設計與藝術總監。近年也投入Zine獨立出版與繪本創作。獲獎紀錄包含2014年的「GOLDEN BEE AWARD」、2020年的「JAGDA新人賞」。 網站：ayond.jp

企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞

圖片提供｜Shun Sasaki

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隨著疫情後旅遊業復甦，交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫，邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」（TAIWAN SANS），更首度以動態圖像呈現識別系統，為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別＋觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼，豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗，全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身，期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外，台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲，由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅（紅格子工作室）第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲，匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

台灣腹地雖小但地形多變，短短一天內可以遊歷美麗的花東山脈、起伏的湛藍海洋、環島公路與鐵路。Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸，以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢，轉譯為現代的視覺語彙。

標準字「TAIWAN」一上一下、綿延不斷的線，是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗；此外，全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。配合識別翻新，Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」，簡練大氣的造型十分具有識別度，讓識別系統更加完整。

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

「TAIWAN SANS」是一套俐落、對稱的英文字型，融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象，在轉筆尖角處呼應視覺標誌，呈現具有波浪感的線條設計，兼具裝飾性與易讀性。

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩，則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色，加以調整彩度與明度，反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度，也象徵台灣旅遊未來的發展性；輔助色則以四季為靈感，創造出代表四季主題旅遊的不同色彩，傳遞「台灣四季，都是觀光季」的訊息。

首創動態識別系統

不僅如此，台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現，加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維，以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色，也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》