2025大阪世博設計系統解析!專訪創意總監引地耕太,以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

2025大阪世博設計系統解析!專訪創意總監引地耕太,以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

搶眼的紅色與藍色,從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統,形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪,他公開歷時3年的設計過程:如何定調世博的品牌個性並轉化為視覺?又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗,擁有一致但深具變化的設計語彙?

2021年,引地耕太帶領設計公司「110」贏得2025大阪世博設計系統的比稿,展開為期一年的設計規劃。將共創及開放式設計植入設計準則中,精準呼應本次世博的精神與理念。之後他獨立創業,並與會場設計總監藤本壯介團隊合作,親手將自己創建的設計系統延伸,擴展至會場的設計、藝術及聲音景觀,更廣泛地落實設計理念。

會場拍照地標「EXPO 2025」字樣由引地耕太帶領團隊設計,他也在此與自己的作品合影。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
會場拍照地標「EXPO 2025」字樣由引地耕太帶領團隊設計,他也在此與自己的作品合影。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)

定調大阪世博的品牌個性

這並非引地耕太首次操刀大型國際活動,2020東京奧運他就曾參與品牌開發,也從此汲取國際活動專案的方法論。因此在2025大阪世博,他一開始試圖依循經驗,為世博打造一個國際盛會該有的精緻形象。但他隨即察覺其中的違和感,並決定調整策略。

東門入口的吉祥物脈脈雕像,「いらっしゃいませ(歡迎光臨)」書法字體由設計師三重野龍操刀,將和風融合脈脈的怪異活力感。(圖片提供:Expo 2025)
東門入口的吉祥物脈脈雕像,「いらっしゃいませ(歡迎光臨)」書法字體由設計師三重野龍操刀,將和風融合脈脈的怪異活力感。(圖片提供:Expo 2025)

他說明:「東京奧運的品牌策略走向非常王道主流,光鮮亮麗。而大阪的城市氣質並非整齊劃一的精緻,更多的是充滿個性的活力。想起1970大阪世博中直聳天際的太陽之塔,那份強大直接的野性能量產生的震撼至今仍令人難忘。因此決定加入充滿個性與活力,並帶有渾沌美學的要素,作為設計系統及品牌塑造的發展方向。」

在「EXPO 2025」地標所在的廣場,引地耕太融合1970大阪世博標誌的「太陽之塔」、2005愛知世博吉祥物「森林小子」製成時間軸。(圖片提供:Expo 2025)
在「EXPO 2025」地標所在的廣場,引地耕太融合1970大阪世博標誌的「太陽之塔」、2005愛知世博吉祥物「森林小子」製成時間軸。(圖片提供:Expo 2025)

解讀生命、未來社會和設計的意義

在設計品牌形象時,引地耕太認為首要任務是「將品牌目標視覺化」,VIVisual Identity,視覺識別)若只著墨於logo的轉譯和排列等層級太流於表象。他分享了自己的發想過程:「這次世博的主題是『設計一個讓生命閃耀的未來社會』,我在將之視覺化的過程中不斷地思考:未來社會是什麼?這裡指的生命又是什麼?而人需要設計什麼?」

2025大阪世博logo的靈感來源為「細胞」。(圖片提供:Expo 2025)
2025大阪世博logo的靈感來源為「細胞」。(圖片提供:Expo 2025)

他說,在嘗試梳理人類思考和社會變遷的歷程時,發現可以分成以「自然」、「系統」(科技、社會運作等系統)和「人本」為中心的3個階段。3者之間有著許多對立和斷面,進而產生各種不協調。「解決一個課題時,往往會在另一個對立面產生新的課題。如同生命的最小單位——細胞在防衛機制下必然有區別他者的隔膜,但若將之視為融合的接點,從中尋求和解的契機,將能得到朝向同一個方向共創開拓的可能。」

世博會場有179幅旗幟飄揚,每一幅的圖樣皆不同。(圖片提供:Expo 2025)
世博會場有179幅旗幟飄揚,每一幅的圖樣皆不同。(圖片提供:Expo 2025)

他也提及,1970大阪世博的主題是人類的進步和調和,以國家為中心,彰顯社會的富足和科技的發展,表現出人類是高高在上的偉大存在。但到了2025大阪世博,則聚焦在生命與社會,旨在集結各國智慧去解決問題。「網路科技看似連結了整個社會和世界,實際上也導致了更多分化與排他。所以我將科技、AI等都視為生命,從科技、人類、自然3者的融合共創中,找到共生前進的美好未來,那個容許和各種世界創造新世界的世界。」

設計系統的延伸應用,散布在會場的地面、牆面,甚至大屋根上,成為走逛現場的另類樂趣。(圖片提供:Expo 2025)
設計系統的延伸應用,散布在會場的地面、牆面,甚至大屋根上,成為走逛現場的另類樂趣。(圖片提供:Expo 2025)

在引地耕太解讀下,「生命」不單指動植物,整個大自然、AI、生物科技下的再造生命體等,無論有機無機皆包含在內。這也表現在視覺設計的色彩設定上,以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技系統,相互纏繞交織成我們所處的世界。他說,這種思維也呼應了日本的泛靈論,世間萬物各自不同但安好共處。而「設計」所扮演的角色則是將分斷的生命世界連結、融合,共創出以生命為中心的多元「未來社會」。例如設計讓人的能力因科技而擴張(如AI),也讓科技更人性化(如仿真機器人),讓社會前景更加美好。

設計系統以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技定調。(圖片提供:Expo 2025)
設計系統以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技定調。(圖片提供:Expo 2025)

5大準則統合方向 3D先行的設計過程

為了將對主題的解讀落實在設計系統中,引地耕太清楚定義出5個設計準則。這個作法可追溯到1970大阪世博。他提到,上屆大阪世博在啟動設計工作前,設計評論家勝見勝其實就已訂定設計準則,只可惜因為諸多因素,最終未能落實。而這也導致當時儘管有許多頂尖大師參與設計,海報、文宣、會場裝飾等一個個都精彩帥氣,但卻彼此分散、缺乏連貫性。因此這次雖然大會沒有要求,但為了確保品牌目標與理念能確實體現在後續的設計行為上,並讓更多人參與其中,他決定自行加碼提出5點設計準則:

1、表現生命的「有機」設計系統
2、跨越類比與數位、現實與虛擬界限,提供一致品牌體驗
3、探問未來設計的模式,兼具實驗性與創新性
4、展現大阪世博獨特的能量與特色
5、促進參與及共創,作為開放式設計的平台

東入口的地面可見「WELCOME」字樣,歡迎旅客到來。(圖片提供:Expo 2025)
東入口的地面可見「WELCOME」字樣,歡迎旅客到來。(圖片提供:Expo 2025)
「WELCOME」字樣若倒過來看,就會變成「GOODBYE」,依照旅客是從入口進入或離開的不同視線,將有不同意義。(圖片提供:Expo 2025)
「WELCOME」字樣若倒過來看,就會變成「GOODBYE」,依照旅客是從入口進入或離開的不同視線,將有不同意義。(圖片提供:Expo 2025)

而引地耕太不只是設計系統的創建者,也是應用與發展的實踐者。經歷橫跨平面設計到ARVR等虛擬體驗技術的他,在視覺設計的操作上顛覆了一般從平面發展成立體的順序。在生成式AI尚未成熟普及的2021年,他就利用Houdini軟體,經過參數設定後,創造出如細胞增生般的各種有機形體,再將之轉化為2D輸出。整個設計過程切換往來於2D3D之間。反映了他在一開始就意識到虛擬世界的必然性,著重現實與虛擬世界中在品牌視覺體驗上是否連貫。這一連串的操作也完整呼應了他自己所提出的設計準則:有機、跨越虛實、實驗性、共創。

西入口的脈脈雕像姿勢與東入口不同。(圖片提供:Expo 2025)
西入口的脈脈雕像姿勢與東入口不同。(圖片提供:Expo 2025)
脈脈雕像旁可見設計系統的延伸應用,宛如脈脈的腳印。(圖片提供:Expo 2025)
脈脈雕像旁可見設計系統的延伸應用,宛如脈脈的腳印。(圖片提供:Expo 2025)

提高品牌認知度後的擴張延伸

為強化品牌認知度,引地耕太採取的策略是「加快民眾識別世博的反應速度」。因此在視覺上,嚴謹地以紅、藍、灰3色彩定調。後期的活動及會場空間設計,則是以擴張變化與創新為目的。除了網路上掀起的二次創作浪潮如火如荼,他也啟動開放式設計專案EXPO WORLDs,邀請各界創作者一同共創會場的設計、藝術與音樂。專案包括邀請25位當代藝術家合作的「Co-MYAKU '25」、從設計系統延伸而成的「Co-MYAKU Sign」,促成散布在會場中眾多據點、數百個多采多姿的生命體「小小脈」(Co-MYAKU)的誕生。

ムネアツシ繪製的壁畫。(圖片提供:Expo 2025)
ムネアツシ繪製的壁畫。(圖片提供:Expo 2025)
(圖片提供:Expo 2025)
「Co-MYAKU '25」參與藝術家作品。左上:Masanori Ushiki。右上:みんな。左下:simo。右下:KAMI。(圖片提供:Expo 2025)

Co-MYAKU '25」計畫名稱取自「共創」(Co-Creation)的英文字首,加上象徵生命的世博吉祥物「脈脈」(ミャクミャク,Myaku-Myaku),透過與藝術家碰撞出的火花,讓小小脈變異出更多的可能性寄宿在會場之中。例如大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓,在東入口歡迎觀眾到來;葡萄牙館前方、通往大屋根的電扶梯則是前田豆以山、海洋、門為意象的創作;Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰,則繪製於大屋根的木頭上⋯⋯。

大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓。(圖片提供:Expo 2025)
大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓。(圖片提供:Expo 2025)
前田豆コ以山、海洋、門為意象繪製電扶梯壁畫。(圖片提供:Expo 2025)
前田豆コ以山、海洋、門為意象繪製電扶梯壁畫。(圖片提供:Expo 2025)
Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰,繪製於大屋根的木頭上。(圖片提供:Expo 2025)
Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰,繪製於大屋根的木頭上。(圖片提供:Expo 2025)

身為創意總監的引地耕太在執行時明定選人準則,特別在乎藝術家是否具備在世博結束後,仍能繼續活耀的潛能。這是有感於1970大阪世博讓許多藝術家與建築師等新秀嶄露頭角,這次也希望提供舞台給新世代創作者,帶有交棒傳承的意義。

(圖片提供:Expo 2025)
「Co-MYAKU '25」參與藝術家作品。左上:conix。右上:杉野ギーノス。左下:ぬQ。右下:CASPER。(圖片提供:Expo 2025)
(圖片提供:Expo 2025)
「Co-MYAKU '25」參與藝術家作品。左上:原田ちあき。右上:オートモアイ。左下:横山裕一。右下:MASAGON。(圖片提供:Expo 2025)

明確定義才能凝聚創意

無論是自行加碼訂定設計準則或是確立藝術家選定標準,都可以看出引地耕太很重視初始方向性的設定,這也反映了他對於身為創意總監這個角色的見解。他表示:「為了體現共創,在接手會場裝飾設計後,就決定向外邀請各方好手進團隊。總共超過100人的平面、動態及影音設計師等創作者,在統合上考驗著創意總監的能耐。我的角色必須確保目標足夠明確,並設定向下深掘的範圍給團隊。隨時客觀確認每個人向下挖掘的方向沒有偏差,才能確實達到預期目標。」

從設計系統延伸的現場裝置,成為孩子們玩樂的場所。(圖片提供:Expo 2025)
從設計系統延伸的現場裝置,成為孩子們玩樂的場所。(圖片提供:Expo 2025)
東入口處通往大屋根頂層的電扶梯,由Hideki Inaba繪製。(圖片提供:Expo 2025)
東入口處通往大屋根頂層的電扶梯,由Hideki Inaba繪製。(圖片提供:Expo 2025)

而和一般商業案不同,國際大型活動的品牌設計案必須和為數眾多的關係者打交道,包含公家機關、贊助商、執行單位甚至是全體國民。引地耕太認為,引導眾人目光聚焦的必須是目的而非手法,清楚地說明並獲得理解才能順利進行,所以明確定義宗旨和準則顯得格外重要。他也提到設計追求的不該是output而是outcome,不用過度重視輸出的成果,反而是必須思考如何在社會產生影響力,這也是無論AI如何進步都難以超越人類的關鍵。

引地耕太認為設計必須思考如何在社會產生影響力。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)
引地耕太認為設計必須思考如何在社會產生影響力。(攝影:蔡耀徴 © La Vie)

同場加映:引地耕太私心推薦世博看點!

1、藤本壯介的「大屋根」
融合現代建築技術與傳統日本木造建物工法「貫」(Nuki)的手法,展現了日本特色。全長2公里的環包納了各種世界的縮影,象徵世博的共創命題,壯觀而極具象徵性。

2EXPO WORLDs」的進化
世博結束後的對談計畫。邀請相關人士討論對本次世博的觀察與反省及其中的課題,讓世博的影響力與帶給人類的意義能延續發酵,將結束轉化為創造未來的起點。

大屋根地面也可見設計系統應用。(圖片提供:Expo 2025)
大屋根地面也可見設計系統應用。(圖片提供:Expo 2025)
走大屋根時,不妨留意腳下是否有設計系統的身影。(圖片提供:Expo 2025)
走大屋根時,不妨留意腳下是否有設計系統的身影。(圖片提供:Expo 2025)

引地耕太

1982年生於日本鹿兒島。現為Co-Innovation FarmVISIONs」執行長/Co-Futures PlatformCOMMONs」代表。以東京與福岡為據點,橫跨品牌策略、創意開發,活躍於事業/服務/娛樂/廣告/藝術等多重領域。擔任2025大阪世博品牌推進設計系統「EXPO 2025 Design System」創意總監/藝術總監,亦擔任世博夢洲會場開放式設計專案「EXPO WORLDs」創意總監,負責會場設計、藝術與聲音景觀等整體創意規劃。

企劃|張以潔 文|高綺韓
攝影|蔡耀徴 圖片提供|Expo 2025

更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

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神明親自校稿!「艋舺青山宮 × 北港朝天宮聯名香火袋」亮相,以新穎配色與真空封裝打造絕美符袋

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由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱,即將於11/29-12/6熱鬧登場,為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」,設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋,紀念這場極具代表性的神明級相聚,並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示,適逢艋舺青山宮170週年,青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會,今年北港媽祖將於11月29日來到萬華,青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境,最後於龍山寺相聚,復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚,文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)
為歡慶青山王渡台第170次生日,文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」。(圖片提供:文總)

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到,過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭,今年也剛從北港朝天宮走訪回來,覺得很有緣份,很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計,特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺,一剛一柔的意象以雙面對望呈現,象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵,色彩上大膽捨棄傳統金紅色系,以新穎的配色重新詮釋,使符袋在保有神聖莊嚴的同時,更貼近當代美感與生活場景,自然融入信徒與收藏者的日常之中。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充,這次是平安符首次以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存,拆封的瞬間,不僅是開啟一枚平安符,更像親手啟動一場祈願儀式,而這份設計不只是符袋,更是以現代視覺語言傳遞的祝福,延續傳統信仰的敬意,同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及,香火袋設計圖初稿完成後,特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明,得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改,很開心最終成品兩位神明都表示:「很喜歡!」

這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)
這次平安符以真空封裝呈現,象徵將祝福「密封」保存。(圖片提供:文總)

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間|2025/11/25文總選物機首賣(台北市重慶南路二段15號)、11/28 網路通路正式開賣
售價|380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外,2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點,地點從萬華康定路一直到青山宮,活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等,集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動,邀請大家一起走進萬華,認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會萬華大鬧熱粉絲專頁。

(圖片提供:文總)
(圖片提供:文總)

─── 2025萬華大鬧熱 |艋舺有嘻哈─── 
時間|11/29(六)-12/06(六)13:00 - 21:00
地點|康定路至青山宮

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「第76屆NHK紅白歌合戰」Logo、主視覺亮相!大阪世博設計系統創意總監引地耕太操刀,以圓與圓環致敬過去、演繹未來

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2025年「第76屆NHK紅白歌合戰」主視覺與Logo,由2025大阪世博設計系統的創意總監引地耕太操刀,其將今年的主題「つなぐ、つながる、大みそか。(連結、相連、除夕)」,以圓與圓環的意象呈現,既保有紅白歷史所象徵的傳統與經典感,也融入能展現未來紅白可能性的現代、洗鍊設計。

隨著先前NHK公布今年紅白主題與主持人將由女演員綾瀬遙、搞笑藝人有吉弘行、女演員今田美櫻,以及NHK主播鈴木奈穂子擔任後,近日最新亮相的主視覺與Logo設計,也讓人再次對這場日本跨年盛事充滿期待。而關於背後的設計理念,設計師引地耕太也在X社群平台進一步分享他的創作想法。

紅白以「連結、相連、除夕」為主題

引地耕太提到,今年的紅白是為「NHK放送100年」畫下句點的節目,同時也是「大阪世博之年」的收尾,能在如此重要且具里程碑意義的一年,被指派這樣的重責大任,他感到非常榮幸。而今年正逢「戰後80年」,國內外依然面臨各種隔閡與分裂。因此,紅白歌合戰希望成為跨越時代、世代、性別、語言、人種界線的節目,讓彼此能「連結、相連」。這也與今年大阪世博、世博設計系統的「こみゃく」概念相呼應,引地耕太也透過設計將這份理念傳遞給大家。

編註:こみゃく(Co-MYAKU)是在大阪世博的設計系統中,作為象徵「生命」的ID元素而誕生的暱稱。原本它只是設計系統的一部分,但在網路上逐漸被自然地稱作「こみゃく」,並受到眾多創作者與藝術家的喜愛。每一個「こみゃく」都有不同的外形與姿態,在大阪世博會場的各個角落,也能看到它們的身影,為空間注入生命力。

更多完整內容 → 2025大阪世博設計系統解析!專訪創意總監引地耕太,以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

從連結中誕生的嶄新未來

而這次紅白Logo的設計概念是「從連結中誕生的嶄新未來」,並向過去紅白的傳統Logo致敬。透過紅與白、世代、性別、語言、人種等多元的不同事物彼此相連、共同合作,從而創造新的未來。看似是由圓與圓環組成的Logo,也代表地球、世界與未來的永續循環。這個簡約卻具延展性的全新Logo,將成為未來紅白的象徵。

「第76屆NHK紅白歌合戰」的主題為「つなぐ、つながる、大みそか。(連結、相連、除夕)」,並由創意總監引地耕太操刀本屆Logo與主視覺。(圖片來源:NHK)
「第76屆NHK紅白歌合戰」的主題為「つなぐ、つながる、大みそか。(連結、相連、除夕)」,並由創意總監引地耕太操刀本屆Logo與主視覺。(圖片來源:NHK)

事實上,引地耕太起初也考慮過更奇特、更搶眼,或帶有「強烈設計感」的提案,但他最終認為,這不適合紅白這個歷史悠久的國民節目,更不適合NHK放送100週年這個特別的時刻。因此,他選擇呈現更為正統、王道感的風格,以明確的概念,盡可能抑制設計師的自我、避免過度設計,追求簡潔且具備概念性的作品。這不僅是對紅白傳統的致敬,也是進一步構思該如何演繹接下來一百年的未來樣貌。

本屆紅白Logo的概念是「從連結中誕生的新未來」,並向以往紅白的Logo 致敬。(圖片來源:引地耕太 X@kouta_hikichi)
本屆紅白Logo的概念是「從連結中誕生的新未來」,並向過去紅白傳統的Logo 致敬。(圖片來源:引地耕太 X@kouta_hikichi)

致敬過去,也孕育未來

他進一步補充,這次的設計靈感來自經濟學家熊彼得(Schumpeter)對「創新本質」的思考,也就是把從未組合過的事物相互結合的「新結合」(New Combination)概念。紅與白象徵彼此不同的存在,包括時代、世代、性別、語言、人種……,它們各自獨立、互相尊重;但正因為這些差異能相互連動、協作,新的未來才有可能誕生。另外,日本自古以來,也擅長將自身文化與外來文化相互融合,創造出新的面貌。他也希望在NHK放送100週年的此刻,以紅白的設計傳遞「致敬過去,也孕育未來」的理念。

充滿活力的主視覺設計

而這次的紅白主視覺則以Logo元素為背景,在保留經典正統感的基調下,希望觀眾第一眼便能感受到紅白特有的歡樂與期待。因此,引地耕太採用了更具流行感的視覺風格。在攝影師宮原夢画的鏡頭下,主持人們的燦爛笑容,加上富有躍動感的畫面,也讓整體氛圍更加鮮明有活力。

本屆紅白主視覺以Logo元素為背景,打造出主持人們洋溢著生命力、彷彿為光輝未來獻上祝福的主視覺。(圖片來源:NHK)
本屆紅白主視覺以Logo元素為背景,打造出主持人們洋溢著生命力、彷彿為光輝未來獻上祝福的主視覺。(圖片來源:NHK)

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