搶眼的紅色與藍色，從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統，形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪，他公開歷時3年的設計過程：如何定調世博的品牌個性並轉化為視覺？又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗，擁有一致但深具變化的設計語彙？
2021年，引地耕太帶領設計公司「1→10」贏得2025大阪世博設計系統的比稿，展開為期一年的設計規劃。將共創及開放式設計植入設計準則中，精準呼應本次世博的精神與理念。之後他獨立創業，並與會場設計總監藤本壯介團隊合作，親手將自己創建的設計系統延伸，擴展至會場的設計、藝術及聲音景觀，更廣泛地落實設計理念。
定調大阪世博的品牌個性
這並非引地耕太首次操刀大型國際活動，2020東京奧運他就曾參與品牌開發，也從此汲取國際活動專案的方法論。因此在2025大阪世博，他一開始試圖依循經驗，為世博打造一個國際盛會該有的精緻形象。但他隨即察覺其中的違和感，並決定調整策略。
他說明：「東京奧運的品牌策略走向非常王道主流，光鮮亮麗。而大阪的城市氣質並非整齊劃一的精緻，更多的是充滿個性的活力。想起1970大阪世博中直聳天際的太陽之塔，那份強大直接的野性能量產生的震撼至今仍令人難忘。因此決定加入充滿個性與活力，並帶有渾沌美學的要素，作為設計系統及品牌塑造的發展方向。」
解讀生命、未來社會和設計的意義
在設計品牌形象時，引地耕太認為首要任務是「將品牌目標視覺化」，VI（Visual Identity，視覺識別）若只著墨於logo的轉譯和排列等層級太流於表象。他分享了自己的發想過程：「這次世博的主題是『設計一個讓生命閃耀的未來社會』，我在將之視覺化的過程中不斷地思考：未來社會是什麼？這裡指的生命又是什麼？而人需要設計什麼？」
他說，在嘗試梳理人類思考和社會變遷的歷程時，發現可以分成以「自然」、「系統」（科技、社會運作等系統）和「人本」為中心的3個階段。3者之間有著許多對立和斷面，進而產生各種不協調。「解決一個課題時，往往會在另一個對立面產生新的課題。如同生命的最小單位——細胞在防衛機制下必然有區別他者的隔膜，但若將之視為融合的接點，從中尋求和解的契機，將能得到朝向同一個方向共創開拓的可能。」
他也提及，1970大阪世博的主題是人類的進步和調和，以國家為中心，彰顯社會的富足和科技的發展，表現出人類是高高在上的偉大存在。但到了2025大阪世博，則聚焦在生命與社會，旨在集結各國智慧去解決問題。「網路科技看似連結了整個社會和世界，實際上也導致了更多分化與排他。所以我將科技、AI等都視為生命，從科技、人類、自然3者的融合共創中，找到共生前進的美好未來，那個容許和各種世界創造新世界的世界。」
在引地耕太解讀下，「生命」不單指動植物，整個大自然、AI、生物科技下的再造生命體等，無論有機無機皆包含在內。這也表現在視覺設計的色彩設定上，以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技系統，相互纏繞交織成我們所處的世界。他說，這種思維也呼應了日本的泛靈論，世間萬物各自不同但安好共處。而「設計」所扮演的角色則是將分斷的生命世界連結、融合，共創出以生命為中心的多元「未來社會」。例如設計讓人的能力因科技而擴張（如AI），也讓科技更人性化（如仿真機器人），讓社會前景更加美好。
5大準則統合方向 3D先行的設計過程
為了將對主題的解讀落實在設計系統中，引地耕太清楚定義出5個設計準則。這個作法可追溯到1970大阪世博。他提到，上屆大阪世博在啟動設計工作前，設計評論家勝見勝其實就已訂定設計準則，只可惜因為諸多因素，最終未能落實。而這也導致當時儘管有許多頂尖大師參與設計，海報、文宣、會場裝飾等一個個都精彩帥氣，但卻彼此分散、缺乏連貫性。因此這次雖然大會沒有要求，但為了確保品牌目標與理念能確實體現在後續的設計行為上，並讓更多人參與其中，他決定自行加碼提出5點設計準則：
1、表現生命的「有機」設計系統
2、跨越類比與數位、現實與虛擬界限，提供一致品牌體驗
3、探問未來設計的模式，兼具實驗性與創新性
4、展現大阪世博獨特的能量與特色
5、促進參與及共創，作為開放式設計的平台
而引地耕太不只是設計系統的創建者，也是應用與發展的實踐者。經歷橫跨平面設計到AR、VR等虛擬體驗技術的他，在視覺設計的操作上顛覆了一般從平面發展成立體的順序。在生成式AI尚未成熟普及的2021年，他就利用Houdini軟體，經過參數設定後，創造出如細胞增生般的各種有機形體，再將之轉化為2D輸出。整個設計過程切換往來於2D與3D之間。反映了他在一開始就意識到虛擬世界的必然性，著重現實與虛擬世界中在品牌視覺體驗上是否連貫。這一連串的操作也完整呼應了他自己所提出的設計準則：有機、跨越虛實、實驗性、共創。
提高品牌認知度後的擴張延伸
為強化品牌認知度，引地耕太採取的策略是「加快民眾識別世博的反應速度」。因此在視覺上，嚴謹地以紅、藍、灰3色彩定調。後期的活動及會場空間設計，則是以擴張變化與創新為目的。除了網路上掀起的二次創作浪潮如火如荼，他也啟動開放式設計專案「EXPO WORLDs」，邀請各界創作者一同共創會場的設計、藝術與音樂。專案包括邀請25位當代藝術家合作的「Co-MYAKU '25」、從設計系統延伸而成的「Co-MYAKU Sign」，促成散布在會場中眾多據點、數百個多采多姿的生命體「小小脈」（Co-MYAKU）的誕生。
「Co-MYAKU '25」計畫名稱取自「共創」（Co-Creation）的英文字首，加上象徵生命的世博吉祥物「脈脈」（ミャクミャク，Myaku-Myaku），透過與藝術家碰撞出的火花，讓小小脈變異出更多的可能性寄宿在會場之中。例如大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓，在東入口歡迎觀眾到來；葡萄牙館前方、通往大屋根的電扶梯則是前田豆コ以山、海洋、門為意象的創作；Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰，則繪製於大屋根的木頭上⋯⋯。
身為創意總監的引地耕太在執行時明定選人準則，特別在乎藝術家是否具備在世博結束後，仍能繼續活耀的潛能。這是有感於1970大阪世博讓許多藝術家與建築師等新秀嶄露頭角，這次也希望提供舞台給新世代創作者，帶有交棒傳承的意義。
明確定義才能凝聚創意
無論是自行加碼訂定設計準則或是確立藝術家選定標準，都可以看出引地耕太很重視初始方向性的設定，這也反映了他對於身為創意總監這個角色的見解。他表示：「為了體現共創，在接手會場裝飾設計後，就決定向外邀請各方好手進團隊。總共超過100人的平面、動態及影音設計師等創作者，在統合上考驗著創意總監的能耐。我的角色必須確保目標足夠明確，並設定向下深掘的範圍給團隊。隨時客觀確認每個人向下挖掘的方向沒有偏差，才能確實達到預期目標。」
而和一般商業案不同，國際大型活動的品牌設計案必須和為數眾多的關係者打交道，包含公家機關、贊助商、執行單位甚至是全體國民。引地耕太認為，引導眾人目光聚焦的必須是目的而非手法，清楚地說明並獲得理解才能順利進行，所以明確定義宗旨和準則顯得格外重要。他也提到設計追求的不該是output而是outcome，不用過度重視輸出的成果，反而是必須思考如何在社會產生影響力，這也是無論AI如何進步都難以超越人類的關鍵。
同場加映：引地耕太私心推薦世博看點！
1、藤本壯介的「大屋根」
融合現代建築技術與傳統日本木造建物工法「貫」（Nuki）的手法，展現了日本特色。全長2公里的環包納了各種世界的縮影，象徵世博的共創命題，壯觀而極具象徵性。
2、「EXPO WORLDs」的進化
世博結束後的對談計畫。邀請相關人士討論對本次世博的觀察與反省及其中的課題，讓世博的影響力與帶給人類的意義能延續發酵，將結束轉化為創造未來的起點。
1982年生於日本鹿兒島。現為Co-Innovation Farm「VISIONs」執行長／Co-Futures Platform「COMMONs」代表。以東京與福岡為據點，橫跨品牌策略、創新創發，活躍於事業／服務／娛樂／廣告／藝術等多重領域。擔任2025大阪世博品牌推進設計系統「EXPO 2025 Design System」創意總監／藝術總監，亦擔任世博夢洲會場開放式設計專案「EXPO WORLDs」創意總監，負責會場設計、藝術與聲音景觀等整體創意規劃。
企劃｜張以潔 文｜高綺韓
攝影｜蔡耀徴 圖片提供｜Expo 2025
