搶眼的紅色與藍色，從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統，形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪，他公開歷時3年的設計過程：如何定調世博的品牌個性並轉化為視覺？又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗，擁有一致但深具變化的設計語彙？

2021年，引地耕太帶領設計公司「1→10」贏得2025大阪世博設計系統的比稿，展開為期一年的設計規劃。將共創及開放式設計植入設計準則中，精準呼應本次世博的精神與理念。之後他獨立創業，並與會場設計總監藤本壯介團隊合作，親手將自己創建的設計系統延伸，擴展至會場的設計、藝術及聲音景觀，更廣泛地落實設計理念。

定調大阪世博的品牌個性

這並非引地耕太首次操刀大型國際活動，2020東京奧運他就曾參與品牌開發，也從此汲取國際活動專案的方法論。因此在2025大阪世博，他一開始試圖依循經驗，為世博打造一個國際盛會該有的精緻形象。但他隨即察覺其中的違和感，並決定調整策略。

他說明：「東京奧運的品牌策略走向非常王道主流，光鮮亮麗。而大阪的城市氣質並非整齊劃一的精緻，更多的是充滿個性的活力。想起1970大阪世博中直聳天際的太陽之塔，那份強大直接的野性能量產生的震撼至今仍令人難忘。因此決定加入充滿個性與活力，並帶有渾沌美學的要素，作為設計系統及品牌塑造的發展方向。」

解讀生命、未來社會和設計的意義

在設計品牌形象時，引地耕太認為首要任務是「將品牌目標視覺化」，VI（Visual Identity，視覺識別）若只著墨於logo的轉譯和排列等層級太流於表象。他分享了自己的發想過程：「這次世博的主題是『設計一個讓生命閃耀的未來社會』，我在將之視覺化的過程中不斷地思考：未來社會是什麼？這裡指的生命又是什麼？而人需要設計什麼？」

他說，在嘗試梳理人類思考和社會變遷的歷程時，發現可以分成以「自然」、「系統」（科技、社會運作等系統）和「人本」為中心的3個階段。3者之間有著許多對立和斷面，進而產生各種不協調。「解決一個課題時，往往會在另一個對立面產生新的課題。如同生命的最小單位——細胞在防衛機制下必然有區別他者的隔膜，但若將之視為融合的接點，從中尋求和解的契機，將能得到朝向同一個方向共創開拓的可能。」

他也提及，1970大阪世博的主題是人類的進步和調和，以國家為中心，彰顯社會的富足和科技的發展，表現出人類是高高在上的偉大存在。但到了2025大阪世博，則聚焦在生命與社會，旨在集結各國智慧去解決問題。「網路科技看似連結了整個社會和世界，實際上也導致了更多分化與排他。所以我將科技、AI等都視為生命，從科技、人類、自然3者的融合共創中，找到共生前進的美好未來，那個容許和各種世界創造新世界的世界。」

在引地耕太解讀下，「生命」不單指動植物，整個大自然、AI、生物科技下的再造生命體等，無論有機無機皆包含在內。這也表現在視覺設計的色彩設定上，以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技系統，相互纏繞交織成我們所處的世界。他說，這種思維也呼應了日本的泛靈論，世間萬物各自不同但安好共處。而「設計」所扮演的角色則是將分斷的生命世界連結、融合，共創出以生命為中心的多元「未來社會」。例如設計讓人的能力因科技而擴張（如AI），也讓科技更人性化（如仿真機器人），讓社會前景更加美好。

5大準則統合方向　3D先行的設計過程

為了將對主題的解讀落實在設計系統中，引地耕太清楚定義出5個設計準則。這個作法可追溯到1970大阪世博。他提到，上屆大阪世博在啟動設計工作前，設計評論家勝見勝其實就已訂定設計準則，只可惜因為諸多因素，最終未能落實。而這也導致當時儘管有許多頂尖大師參與設計，海報、文宣、會場裝飾等一個個都精彩帥氣，但卻彼此分散、缺乏連貫性。因此這次雖然大會沒有要求，但為了確保品牌目標與理念能確實體現在後續的設計行為上，並讓更多人參與其中，他決定自行加碼提出5點設計準則：

1、表現生命的「有機」設計系統
2、跨越類比與數位、現實與虛擬界限，提供一致品牌體驗
3、探問未來設計的模式，兼具實驗性與創新性
4、展現大阪世博獨特的能量與特色
5、促進參與及共創，作為開放式設計的平台

而引地耕太不只是設計系統的創建者，也是應用與發展的實踐者。經歷橫跨平面設計到AR、VR等虛擬體驗技術的他，在視覺設計的操作上顛覆了一般從平面發展成立體的順序。在生成式AI尚未成熟普及的2021年，他就利用Houdini軟體，經過參數設定後，創造出如細胞增生般的各種有機形體，再將之轉化為2D輸出。整個設計過程切換往來於2D與3D之間。反映了他在一開始就意識到虛擬世界的必然性，著重現實與虛擬世界中在品牌視覺體驗上是否連貫。這一連串的操作也完整呼應了他自己所提出的設計準則：有機、跨越虛實、實驗性、共創。

提高品牌認知度後的擴張延伸

為強化品牌認知度，引地耕太採取的策略是「加快民眾識別世博的反應速度」。因此在視覺上，嚴謹地以紅、藍、灰3色彩定調。後期的活動及會場空間設計，則是以擴張變化與創新為目的。除了網路上掀起的二次創作浪潮如火如荼，他也啟動開放式設計專案「EXPO WORLDs」，邀請各界創作者一同共創會場的設計、藝術與音樂。專案包括邀請25位當代藝術家合作的「Co-MYAKU '25」、從設計系統延伸而成的「Co-MYAKU Sign」，促成散布在會場中眾多據點、數百個多采多姿的生命體「小小脈」（Co-MYAKU）的誕生。

「Co-MYAKU '25」計畫名稱取自「共創」（Co-Creation）的英文字首，加上象徵生命的世博吉祥物「脈脈」（ミャクミャク，Myaku-Myaku），透過與藝術家碰撞出的火花，讓小小脈變異出更多的可能性寄宿在會場之中。例如大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓，在東入口歡迎觀眾到來；葡萄牙館前方、通往大屋根的電扶梯則是前田豆コ以山、海洋、門為意象的創作；Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰，則繪製於大屋根的木頭上⋯⋯。

身為創意總監的引地耕太在執行時明定選人準則，特別在乎藝術家是否具備在世博結束後，仍能繼續活耀的潛能。這是有感於1970大阪世博讓許多藝術家與建築師等新秀嶄露頭角，這次也希望提供舞台給新世代創作者，帶有交棒傳承的意義。

明確定義才能凝聚創意

無論是自行加碼訂定設計準則或是確立藝術家選定標準，都可以看出引地耕太很重視初始方向性的設定，這也反映了他對於身為創意總監這個角色的見解。他表示：「為了體現共創，在接手會場裝飾設計後，就決定向外邀請各方好手進團隊。總共超過100人的平面、動態及影音設計師等創作者，在統合上考驗著創意總監的能耐。我的角色必須確保目標足夠明確，並設定向下深掘的範圍給團隊。隨時客觀確認每個人向下挖掘的方向沒有偏差，才能確實達到預期目標。」

而和一般商業案不同，國際大型活動的品牌設計案必須和為數眾多的關係者打交道，包含公家機關、贊助商、執行單位甚至是全體國民。引地耕太認為，引導眾人目光聚焦的必須是目的而非手法，清楚地說明並獲得理解才能順利進行，所以明確定義宗旨和準則顯得格外重要。他也提到設計追求的不該是output而是outcome，不用過度重視輸出的成果，反而是必須思考如何在社會產生影響力，這也是無論AI如何進步都難以超越人類的關鍵。

同場加映：引地耕太私心推薦世博看點！

1、藤本壯介的「大屋根」
融合現代建築技術與傳統日本木造建物工法「貫」（Nuki）的手法，展現了日本特色。全長2公里的環包納了各種世界的縮影，象徵世博的共創命題，壯觀而極具象徵性。

2、「EXPO WORLDs」的進化
世博結束後的對談計畫。邀請相關人士討論對本次世博的觀察與反省及其中的課題，讓世博的影響力與帶給人類的意義能延續發酵，將結束轉化為創造未來的起點。

引地耕太

1982年生於日本鹿兒島。現為Co-Innovation Farm「VISIONs」執行長／Co-Futures Platform「COMMONs」代表。以東京與福岡為據點，橫跨品牌策略、創意開發，活躍於事業／服務／娛樂／廣告／藝術等多重領域。擔任2025大阪世博品牌推進設計系統「EXPO 2025 Design System」創意總監／藝術總監，亦擔任世博夢洲會場開放式設計專案「EXPO WORLDs」創意總監，負責會場設計、藝術與聲音景觀等整體創意規劃。

_{企劃｜張以潔　文｜高綺韓
攝影｜蔡耀徴　圖片提供｜Expo 2025}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

歷時3年規劃及施工，日本現存歷史最悠久的純民資鐵路公司「南海電鐵」難波站中央剪票口，方於2025年9月底以極具設計感的次世代風格面貌，再啟老鐵道事業新章。為將該站打造成難波的象徵性「正門」，除改裝空間本身外，亦同步推進包含更新導引系統在內的多項計畫，待未來以此為據點全面提升難波地區魅力，持續吸引人潮造訪。本文編輯將據實地採訪所見，重點解析工程3面向。

今年迎來開業140週年的日本大手私鐵「南海電鐵」（Nankai Electric Railway，全稱「南海電氣鐵道」），主營大阪府南部與和歌山縣北部鐵道業務。從最早連接大阪難波與堺市、和歌山市的南海本線，至1994年由於關西機場落成而另闢分線連接對外航空門戶，現以南海線、空港線、高野線、泉北線4大路線串起關西地區重要交通命脈，2024年度每日平均上下車人數逾22萬人。

而位於市中心的難波站，作為大阪南區玄關、同時也是南海電鐵最大起站／終站，承載著日本國內外旅客大量搭乘及轉運需求；站內導引系統的清晰與否，無疑直接影響運作流暢度——與時俱進的翻新，對日常、商務或觀光行程都必將發揮絕佳效益。

然2002年以來，其車站指標設計準則久未有過大幅調整與修正，逐漸暴露疑難雜症。如今在南海電鐵致力推動的「Greater Namba Vision（大難波願景）」城市發展方針下，難波站主要出入口之一、總面積約1,920平方米的2樓中央剪票口，終於經由導引系統進化和通行空間美化的同步執行，徹底改頭換面，並已隨2025年9月27日首班列車啟用。

▼ 改裝內容囊括硬體及其背後系統更新

以下即自指標、立柱兩大重點切入，邀你一同品鑒大氣而不失細節的全新站體，文末加映供旅客得在人流中駐足，哪怕看看地圖、停留片刻都不成問題的「歇腳一隅」。

重點解析難波站新裝#01

南海電鐵攜手設計團隊GK Kyoto重整導引系統

扮演導引系統核心角色的「指標」部分，由南海電鐵攜手GK Design Group旗下以跨領域整合設計見長的GK Kyoto團隊，從課題分析、概念構思、設計製作到實際安裝一貫式共創而成。

雙方首先移去舊標牌上過於顯眼的各式形狀，於明暗度恰到好處的「燈箱型」長條面板中導入簡約線條和數字，也將此前「全大寫」的風格化英文書寫，改為正常行文中易識的「字首大寫」表記法，在與充滿未來感的次世代空間調和的同時，提升視認性與可讀性。全案經難波站試行後，南海電鐵將重新整備指標設計準則，再逐步推展至沿線其他車站。

▍線條

全新設計元素「Connected Line」藉由水平和垂直線條適當分割月台、方向等指示內容，加以運用粗細變化增添韻律感，構出具幾何秩序的布局。並引入4大路線代表色：藍色（南海線）、紫色（空港線）、葉綠色（高野線）、草綠色（泉北線）勾勒標牌上方邊框，助旅客直覺辨別所需資訊。其細緻巧思更深入兼備曲角和尖角的線條端部設計，圓潤曲角流露親切感，銳利尖角則象徵「今後亦將持續進化」姿態。

▍符號＆數字

指引動線的箭頭和標記月台號碼的「Symbolic Number」皆採原創型制，與上述「Connected Line」共享統一的設計語言，於通往各月台的樓梯前放大呈現。

▍文字

指示文字選用「たづがね角ゴシック（Tazugane Gothic）」字體傳遞柔和印象，另考量難波站外籍旅客為數眾多的特點，在日文和英文的顯示比例上也進行了調整，讓英文較過往占位略大，並避免呈現繁雜內容，盡可能保持版面整潔與平衡。

重點解析難波站新裝#02

以流線立柱為視覺主軸，樹立包容與循環的車站形象

「Loop」在此處以「円」詮釋，而「円」在日語中既可指實體的圓形之物，亦可抽象隱喻如圓一般完整地連結、包容與循環。這回工程全面撤除原來的圓柱貼磚與地板磁磚，秉持由「Loop」概念引申而來的兩大結構「Loop Line」（涵融人與城市的多樣性並持續進化）、「White Loop」（映現大阪難波活力），打造出以多層次曲線堆疊包覆的白色立柱為亮點，明淨、洗鍊且懷有包容力的空間；宛如沿柱體與天花板「流淌」的線性照明，進一步為通道賦予靈動美感。

同場加映：「歇腳一隅」緩解剪票口周邊雍塞

最後，連通特急Rapi:t月台、南海本線西側區域，因多有攜帶大件行李的旅客集中通過剪票口，使周邊始終存在雍塞情形。對此，南海電鐵隨本次改裝，於通道牆邊規劃座椅、大型地圖及藝術作品，透過變相梳理旅客的通行動線改善問題；其中，造型特殊的座椅更曾於前一年度進行實驗性設置，藉以觀察、分析旅客行為傾向和停留狀況，進而根據結果調整配置，正式裝設能為空間增色的個性款式。

2024年是「體育」凝聚台灣人力量與氣勢的大年，前有巴黎奧運拳擊奪金、羽球雙打衛冕冠軍等傲人成績，後有世界棒球12強賽首戰擊敗韓國，徐展元主播那句「好想贏韓國」終不再是願望而是現實，到前進東京巨蛋擊敗美、日等棒球強權，用精彩的再見雙殺奪下世界冠軍——這些感動和驕傲，深植台灣人心中。

2025年9月，台灣運動部由教育部體育署改制後正式成立，其全新識別系統由曾獲D&AD黃鉛筆殊榮的台灣設計團隊Bito操刀，將台灣隊在球賽中「胸前比框」的手勢轉化為Logo，延續台灣人集體記憶中的感動和熱血，將這份精神化為日後台灣體育的標誌。

胸前那個框，我們都知道要填上「台灣」

Bito團隊表示，此次運動部全新LOGO的設計靈感，來自2024世界棒球12強賽中「台灣隊長」陳傑憲擊出全壘打後，在胸前「劃框」的手勢——雖然框裡沒有字，但我們都知道那是「台灣 Taiwan」。這個簡單而有力的動作，凝聚了全體國民的認同與情感。

字母「S」與「TT」暗藏的視覺戲法

在圖像上，Bito讓外輪廓與內部留白共構成字母「S」，象徵Ministry of Sports（運動部）；雙層框線則是由雙層「T」字母所組成，展開後即為Team Taiwan，將台灣人的共同意識凝聚於識別中。

動態思維融入設計

擅長動態設計（motion design）的Bito，也將動態思維融入識別，當靜態Logo圖像向左右展開，即形成呼應12強棒球賽中選手們在胸前比出的框，不僅框出台灣人的驕傲，也象徵包容與開放、容納多元運動樣貌，更乘載著屬於台灣的榮耀。