2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

搶眼的紅色與藍色，從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統，形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪，他公開歷時3年的設計過程：如何定調世博的品牌個性並轉化為視覺？又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗，擁有一致但深具變化的設計語彙？

2021年，引地耕太帶領設計公司「1→10」贏得2025大阪世博設計系統的比稿，展開為期一年的設計規劃。將共創及開放式設計植入設計準則中，精準呼應本次世博的精神與理念。之後他獨立創業，並與會場設計總監藤本壯介團隊合作，親手將自己創建的設計系統延伸，擴展至會場的設計、藝術及聲音景觀，更廣泛地落實設計理念。

定調大阪世博的品牌個性

這並非引地耕太首次操刀大型國際活動，2020東京奧運他就曾參與品牌開發，也從此汲取國際活動專案的方法論。因此在2025大阪世博，他一開始試圖依循經驗，為世博打造一個國際盛會該有的精緻形象。但他隨即察覺其中的違和感，並決定調整策略。

他說明：「東京奧運的品牌策略走向非常王道主流，光鮮亮麗。而大阪的城市氣質並非整齊劃一的精緻，更多的是充滿個性的活力。想起1970大阪世博中直聳天際的太陽之塔，那份強大直接的野性能量產生的震撼至今仍令人難忘。因此決定加入充滿個性與活力，並帶有渾沌美學的要素，作為設計系統及品牌塑造的發展方向。」

解讀生命、未來社會和設計的意義

在設計品牌形象時，引地耕太認為首要任務是「將品牌目標視覺化」，VI（Visual Identity，視覺識別）若只著墨於logo的轉譯和排列等層級太流於表象。他分享了自己的發想過程：「這次世博的主題是『設計一個讓生命閃耀的未來社會』，我在將之視覺化的過程中不斷地思考：未來社會是什麼？這裡指的生命又是什麼？而人需要設計什麼？」

他說，在嘗試梳理人類思考和社會變遷的歷程時，發現可以分成以「自然」、「系統」（科技、社會運作等系統）和「人本」為中心的3個階段。3者之間有著許多對立和斷面，進而產生各種不協調。「解決一個課題時，往往會在另一個對立面產生新的課題。如同生命的最小單位——細胞在防衛機制下必然有區別他者的隔膜，但若將之視為融合的接點，從中尋求和解的契機，將能得到朝向同一個方向共創開拓的可能。」

他也提及，1970大阪世博的主題是人類的進步和調和，以國家為中心，彰顯社會的富足和科技的發展，表現出人類是高高在上的偉大存在。但到了2025大阪世博，則聚焦在生命與社會，旨在集結各國智慧去解決問題。「網路科技看似連結了整個社會和世界，實際上也導致了更多分化與排他。所以我將科技、AI等都視為生命，從科技、人類、自然3者的融合共創中，找到共生前進的美好未來，那個容許和各種世界創造新世界的世界。」

在引地耕太解讀下，「生命」不單指動植物，整個大自然、AI、生物科技下的再造生命體等，無論有機無機皆包含在內。這也表現在視覺設計的色彩設定上，以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技系統，相互纏繞交織成我們所處的世界。他說，這種思維也呼應了日本的泛靈論，世間萬物各自不同但安好共處。而「設計」所扮演的角色則是將分斷的生命世界連結、融合，共創出以生命為中心的多元「未來社會」。例如設計讓人的能力因科技而擴張（如AI），也讓科技更人性化（如仿真機器人），讓社會前景更加美好。

5大準則統合方向　3D先行的設計過程

為了將對主題的解讀落實在設計系統中，引地耕太清楚定義出5個設計準則。這個作法可追溯到1970大阪世博。他提到，上屆大阪世博在啟動設計工作前，設計評論家勝見勝其實就已訂定設計準則，只可惜因為諸多因素，最終未能落實。而這也導致當時儘管有許多頂尖大師參與設計，海報、文宣、會場裝飾等一個個都精彩帥氣，但卻彼此分散、缺乏連貫性。因此這次雖然大會沒有要求，但為了確保品牌目標與理念能確實體現在後續的設計行為上，並讓更多人參與其中，他決定自行加碼提出5點設計準則：

1、表現生命的「有機」設計系統
2、跨越類比與數位、現實與虛擬界限，提供一致品牌體驗
3、探問未來設計的模式，兼具實驗性與創新性
4、展現大阪世博獨特的能量與特色
5、促進參與及共創，作為開放式設計的平台

而引地耕太不只是設計系統的創建者，也是應用與發展的實踐者。經歷橫跨平面設計到AR、VR等虛擬體驗技術的他，在視覺設計的操作上顛覆了一般從平面發展成立體的順序。在生成式AI尚未成熟普及的2021年，他就利用Houdini軟體，經過參數設定後，創造出如細胞增生般的各種有機形體，再將之轉化為2D輸出。整個設計過程切換往來於2D與3D之間。反映了他在一開始就意識到虛擬世界的必然性，著重現實與虛擬世界中在品牌視覺體驗上是否連貫。這一連串的操作也完整呼應了他自己所提出的設計準則：有機、跨越虛實、實驗性、共創。

提高品牌認知度後的擴張延伸

為強化品牌認知度，引地耕太採取的策略是「加快民眾識別世博的反應速度」。因此在視覺上，嚴謹地以紅、藍、灰3色彩定調。後期的活動及會場空間設計，則是以擴張變化與創新為目的。除了網路上掀起的二次創作浪潮如火如荼，他也啟動開放式設計專案「EXPO WORLDs」，邀請各界創作者一同共創會場的設計、藝術與音樂。專案包括邀請25位當代藝術家合作的「Co-MYAKU '25」、從設計系統延伸而成的「Co-MYAKU Sign」，促成散布在會場中眾多據點、數百個多采多姿的生命體「小小脈」（Co-MYAKU）的誕生。

「Co-MYAKU '25」計畫名稱取自「共創」（Co-Creation）的英文字首，加上象徵生命的世博吉祥物「脈脈」（ミャクミャク，Myaku-Myaku），透過與藝術家碰撞出的火花，讓小小脈變異出更多的可能性寄宿在會場之中。例如大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓，在東入口歡迎觀眾到來；葡萄牙館前方、通往大屋根的電扶梯則是前田豆コ以山、海洋、門為意象的創作；Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰，則繪製於大屋根的木頭上⋯⋯。

身為創意總監的引地耕太在執行時明定選人準則，特別在乎藝術家是否具備在世博結束後，仍能繼續活耀的潛能。這是有感於1970大阪世博讓許多藝術家與建築師等新秀嶄露頭角，這次也希望提供舞台給新世代創作者，帶有交棒傳承的意義。

明確定義才能凝聚創意

無論是自行加碼訂定設計準則或是確立藝術家選定標準，都可以看出引地耕太很重視初始方向性的設定，這也反映了他對於身為創意總監這個角色的見解。他表示：「為了體現共創，在接手會場裝飾設計後，就決定向外邀請各方好手進團隊。總共超過100人的平面、動態及影音設計師等創作者，在統合上考驗著創意總監的能耐。我的角色必須確保目標足夠明確，並設定向下深掘的範圍給團隊。隨時客觀確認每個人向下挖掘的方向沒有偏差，才能確實達到預期目標。」

而和一般商業案不同，國際大型活動的品牌設計案必須和為數眾多的關係者打交道，包含公家機關、贊助商、執行單位甚至是全體國民。引地耕太認為，引導眾人目光聚焦的必須是目的而非手法，清楚地說明並獲得理解才能順利進行，所以明確定義宗旨和準則顯得格外重要。他也提到設計追求的不該是output而是outcome，不用過度重視輸出的成果，反而是必須思考如何在社會產生影響力，這也是無論AI如何進步都難以超越人類的關鍵。

同場加映：引地耕太私心推薦世博看點！

1、藤本壯介的「大屋根」
融合現代建築技術與傳統日本木造建物工法「貫」（Nuki）的手法，展現了日本特色。全長2公里的環包納了各種世界的縮影，象徵世博的共創命題，壯觀而極具象徵性。

2、「EXPO WORLDs」的進化
世博結束後的對談計畫。邀請相關人士討論對本次世博的觀察與反省及其中的課題，讓世博的影響力與帶給人類的意義能延續發酵，將結束轉化為創造未來的起點。

引地耕太

1982年生於日本鹿兒島。現為Co-Innovation Farm「VISIONs」執行長／Co-Futures Platform「COMMONs」代表。以東京與福岡為據點，橫跨品牌策略、創意開發，活躍於事業／服務／娛樂／廣告／藝術等多重領域。擔任2025大阪世博品牌推進設計系統「EXPO 2025 Design System」創意總監／藝術總監，亦擔任世博夢洲會場開放式設計專案「EXPO WORLDs」創意總監，負責會場設計、藝術與聲音景觀等整體創意規劃。

_{企劃｜張以潔　文｜高綺韓
攝影｜蔡耀徴　圖片提供｜Expo 2025}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後，如今再來迎來全新視覺設計，將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計，通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說，打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事，幾乎是每天工作的日常，不過最近當你再次打開這些應用程式時，可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受，沒錯，其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示（Icon）設計。

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示，至今已相隔6年之久，如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別，並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則，新版改以更為單一的色彩，提升不同圖示的視覺辨識度。

事實上，本次Google整體圖示改版，早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年，Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色，但採用了色彩自然融合漸變的設計，象徵持續演進的狀態，也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

2025年7月，Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格，從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩，也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

2026年3月，Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格，讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際，Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版，包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性，本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色，而是採用經典的綠色、黃色和藍色，分別對應三個編輯器應用程式，在線條輪廓上則更加圓潤，至於中間所交織呈現的三角形，則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型，與上一代版本差異不大，但整體變得更圓潤，而紅色則成為主要色彩，僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色，上一代的四色方形外框造型，則重新變回翻頁式日曆意象。

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型，但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡，綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色，只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向，也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融，到Workspace應用程式圖示更新，Google無疑是要重新定義「一致性」，只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範；全新的一致性，則更像是一種精神上的連結。目前，全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源｜9to5google

今年3月，台北老字號「紅葉蛋糕」於信義新光三越A4拓點，這是紅葉首度於百貨內開設門市，不僅帶來全新「HY系列」季節水果鮮奶油蛋糕，也將品牌識別、空間設計細節同步升級，用更精緻的樣貌為品牌開啟新篇。

台北人的共同味覺記憶

無論你是台北在地人，或定居台北多年的異鄉遊子， 或許都曾被「紅葉蛋糕」的鮮奶油蛋糕滋味療癒——從1966年發跡於台北一隅的小蛋糕店，到如今已經營一甲子的蛋糕品牌，紅葉已是台北人的共同味覺記憶。回望民國50年代，當時物質不豐，鮮奶油被視為奢侈品，紅葉仍堅持用牛奶提煉風味最純粹的鮮奶油，搭配鬆軟戚風蛋糕，讓人們家有好事發生時，能有最美好的滋味點綴。

全新識別、水果奶油蛋糕隨紅葉A4店新登場

隨品牌逐漸拓展，紅葉在台北、新北、桃園、新北皆設有門市，2026年更首度進軍百貨公司，為顧客帶來實體門市的嶄新品牌體驗。在紅葉新光三越A4店，不僅可見「生活起物 googoods」設計團隊操刀的新品牌識別融入空間，還能嚐到門市限定、融入季節水果的「HY系列」鮮奶油切片蛋糕。

紅葉深知，信義區不缺華麗的甜點，但有時人們總會想來點記憶中的熟悉味道，因此選擇進駐百貨，讓品牌延續60多年、台北人最熟悉的蛋糕滋味，更貼近人們的日常生活。

紅葉全新「HY」品牌識別！融入盾牌意象、蛋糕色彩

生活起物團隊設計的新識別，將紅葉原先以「匾額 X 書法字」呈現的Logo，翻轉為「盾牌 X HY襯線字」的形象，並融入歐式古典風格重新演繹。其中，古典盾牌象徵紅葉自1966年以來守護蛋糕品質和風味的精神；色彩方面，深紅色源自紅葉蛋糕上經典的櫻桃，米白則呼應鮮奶油，象徵純粹、真實的甜蜜味道。

門市空間以紅葉蛋糕為靈感呈現，櫃檯的柔順弧線如包裝蛋糕的緞帶，中央柱體的細職紋理，彷彿奶油在蛋糕上被反覆推抹的痕跡。全新「HY」識別也融入蛋糕盒、面紙、餐具等物件，在門市內穿針引線，為紅葉2.0形塑更完整一致的品牌形象。