搶眼的紅色與藍色，從logo延伸到各種以細胞為單位、拆解又組合的標誌與圖像——這套由引地耕太統籌的設計系統，形塑了全球民眾對於2025大阪世博的印象。透過專訪，他公開歷時3年的設計過程：如何定調世博的品牌個性並轉化為視覺？又是怎麼讓實體會場與虛擬體驗，擁有一致但深具變化的設計語彙？

2021年，引地耕太帶領設計公司「1→10」贏得2025大阪世博設計系統的比稿，展開為期一年的設計規劃。將共創及開放式設計植入設計準則中，精準呼應本次世博的精神與理念。之後他獨立創業，並與會場設計總監藤本壯介團隊合作，親手將自己創建的設計系統延伸，擴展至會場的設計、藝術及聲音景觀，更廣泛地落實設計理念。

定調大阪世博的品牌個性

這並非引地耕太首次操刀大型國際活動，2020東京奧運他就曾參與品牌開發，也從此汲取國際活動專案的方法論。因此在2025大阪世博，他一開始試圖依循經驗，為世博打造一個國際盛會該有的精緻形象。但他隨即察覺其中的違和感，並決定調整策略。

他說明：「東京奧運的品牌策略走向非常王道主流，光鮮亮麗。而大阪的城市氣質並非整齊劃一的精緻，更多的是充滿個性的活力。想起1970大阪世博中直聳天際的太陽之塔，那份強大直接的野性能量產生的震撼至今仍令人難忘。因此決定加入充滿個性與活力，並帶有渾沌美學的要素，作為設計系統及品牌塑造的發展方向。」

解讀生命、未來社會和設計的意義

在設計品牌形象時，引地耕太認為首要任務是「將品牌目標視覺化」，VI（Visual Identity，視覺識別）若只著墨於logo的轉譯和排列等層級太流於表象。他分享了自己的發想過程：「這次世博的主題是『設計一個讓生命閃耀的未來社會』，我在將之視覺化的過程中不斷地思考：未來社會是什麼？這裡指的生命又是什麼？而人需要設計什麼？」

他說，在嘗試梳理人類思考和社會變遷的歷程時，發現可以分成以「自然」、「系統」（科技、社會運作等系統）和「人本」為中心的3個階段。3者之間有著許多對立和斷面，進而產生各種不協調。「解決一個課題時，往往會在另一個對立面產生新的課題。如同生命的最小單位——細胞在防衛機制下必然有區別他者的隔膜，但若將之視為融合的接點，從中尋求和解的契機，將能得到朝向同一個方向共創開拓的可能。」

他也提及，1970大阪世博的主題是人類的進步和調和，以國家為中心，彰顯社會的富足和科技的發展，表現出人類是高高在上的偉大存在。但到了2025大阪世博，則聚焦在生命與社會，旨在集結各國智慧去解決問題。「網路科技看似連結了整個社會和世界，實際上也導致了更多分化與排他。所以我將科技、AI等都視為生命，從科技、人類、自然3者的融合共創中，找到共生前進的美好未來，那個容許和各種世界創造新世界的世界。」

在引地耕太解讀下，「生命」不單指動植物，整個大自然、AI、生物科技下的再造生命體等，無論有機無機皆包含在內。這也表現在視覺設計的色彩設定上，以「紅色」代表人類、「藍色」代表自然、「灰色」代表科技系統，相互纏繞交織成我們所處的世界。他說，這種思維也呼應了日本的泛靈論，世間萬物各自不同但安好共處。而「設計」所扮演的角色則是將分斷的生命世界連結、融合，共創出以生命為中心的多元「未來社會」。例如設計讓人的能力因科技而擴張（如AI），也讓科技更人性化（如仿真機器人），讓社會前景更加美好。

5大準則統合方向　3D先行的設計過程

為了將對主題的解讀落實在設計系統中，引地耕太清楚定義出5個設計準則。這個作法可追溯到1970大阪世博。他提到，上屆大阪世博在啟動設計工作前，設計評論家勝見勝其實就已訂定設計準則，只可惜因為諸多因素，最終未能落實。而這也導致當時儘管有許多頂尖大師參與設計，海報、文宣、會場裝飾等一個個都精彩帥氣，但卻彼此分散、缺乏連貫性。因此這次雖然大會沒有要求，但為了確保品牌目標與理念能確實體現在後續的設計行為上，並讓更多人參與其中，他決定自行加碼提出5點設計準則：

1、表現生命的「有機」設計系統
2、跨越類比與數位、現實與虛擬界限，提供一致品牌體驗
3、探問未來設計的模式，兼具實驗性與創新性
4、展現大阪世博獨特的能量與特色
5、促進參與及共創，作為開放式設計的平台

而引地耕太不只是設計系統的創建者，也是應用與發展的實踐者。經歷橫跨平面設計到AR、VR等虛擬體驗技術的他，在視覺設計的操作上顛覆了一般從平面發展成立體的順序。在生成式AI尚未成熟普及的2021年，他就利用Houdini軟體，經過參數設定後，創造出如細胞增生般的各種有機形體，再將之轉化為2D輸出。整個設計過程切換往來於2D與3D之間。反映了他在一開始就意識到虛擬世界的必然性，著重現實與虛擬世界中在品牌視覺體驗上是否連貫。這一連串的操作也完整呼應了他自己所提出的設計準則：有機、跨越虛實、實驗性、共創。

提高品牌認知度後的擴張延伸

為強化品牌認知度，引地耕太採取的策略是「加快民眾識別世博的反應速度」。因此在視覺上，嚴謹地以紅、藍、灰3色彩定調。後期的活動及會場空間設計，則是以擴張變化與創新為目的。除了網路上掀起的二次創作浪潮如火如荼，他也啟動開放式設計專案「EXPO WORLDs」，邀請各界創作者一同共創會場的設計、藝術與音樂。專案包括邀請25位當代藝術家合作的「Co-MYAKU '25」、從設計系統延伸而成的「Co-MYAKU Sign」，促成散布在會場中眾多據點、數百個多采多姿的生命體「小小脈」（Co-MYAKU）的誕生。

「Co-MYAKU '25」計畫名稱取自「共創」（Co-Creation）的英文字首，加上象徵生命的世博吉祥物「脈脈」（ミャクミャク，Myaku-Myaku），透過與藝術家碰撞出的火花，讓小小脈變異出更多的可能性寄宿在會場之中。例如大河紀將小小脈擬態為傳統圖騰的招財貓，在東入口歡迎觀眾到來；葡萄牙館前方、通往大屋根的電扶梯則是前田豆コ以山、海洋、門為意象的創作；Takuya Kawaguchi的黑色植物和動物彼此纏繞的圖騰，則繪製於大屋根的木頭上⋯⋯。

身為創意總監的引地耕太在執行時明定選人準則，特別在乎藝術家是否具備在世博結束後，仍能繼續活耀的潛能。這是有感於1970大阪世博讓許多藝術家與建築師等新秀嶄露頭角，這次也希望提供舞台給新世代創作者，帶有交棒傳承的意義。

明確定義才能凝聚創意

無論是自行加碼訂定設計準則或是確立藝術家選定標準，都可以看出引地耕太很重視初始方向性的設定，這也反映了他對於身為創意總監這個角色的見解。他表示：「為了體現共創，在接手會場裝飾設計後，就決定向外邀請各方好手進團隊。總共超過100人的平面、動態及影音設計師等創作者，在統合上考驗著創意總監的能耐。我的角色必須確保目標足夠明確，並設定向下深掘的範圍給團隊。隨時客觀確認每個人向下挖掘的方向沒有偏差，才能確實達到預期目標。」

而和一般商業案不同，國際大型活動的品牌設計案必須和為數眾多的關係者打交道，包含公家機關、贊助商、執行單位甚至是全體國民。引地耕太認為，引導眾人目光聚焦的必須是目的而非手法，清楚地說明並獲得理解才能順利進行，所以明確定義宗旨和準則顯得格外重要。他也提到設計追求的不該是output而是outcome，不用過度重視輸出的成果，反而是必須思考如何在社會產生影響力，這也是無論AI如何進步都難以超越人類的關鍵。

同場加映：引地耕太私心推薦世博看點！

1、藤本壯介的「大屋根」
融合現代建築技術與傳統日本木造建物工法「貫」（Nuki）的手法，展現了日本特色。全長2公里的環包納了各種世界的縮影，象徵世博的共創命題，壯觀而極具象徵性。

2、「EXPO WORLDs」的進化
世博結束後的對談計畫。邀請相關人士討論對本次世博的觀察與反省及其中的課題，讓世博的影響力與帶給人類的意義能延續發酵，將結束轉化為創造未來的起點。

引地耕太

1982年生於日本鹿兒島。現為Co-Innovation Farm「VISIONs」執行長／Co-Futures Platform「COMMONs」代表。以東京與福岡為據點，橫跨品牌策略、創意開發，活躍於事業／服務／娛樂／廣告／藝術等多重領域。擔任2025大阪世博品牌推進設計系統「EXPO 2025 Design System」創意總監／藝術總監，亦擔任世博夢洲會場開放式設計專案「EXPO WORLDs」創意總監，負責會場設計、藝術與聲音景觀等整體創意規劃。

_{企劃｜張以潔　文｜高綺韓
攝影｜蔡耀徴　圖片提供｜Expo 2025}

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。

說到屏東，人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水，以及挾揉著鹹味的南國微風。然而，近年來，在這片熟悉的山海之間，正長出一道道令人驚豔的設計風景；與此同時，一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚！讓文化南國，成為設計前線

原來，作為南方首座設計共學平台，由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南，以一連串精彩講座交流靈感，並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化，更成為一場文化行動，讓設計不再只是少數人關心的議題，而是每位南國居民的共同語言。 

這系列別具意義的講座，由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕，暢談品牌設計的溝通之道。接著，返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感，並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野；影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒，也分別從實例出發，談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感；禮拜文房具主理人蔡孟仰，更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

不只如此，知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境，選擇最適合的視覺語言與敘事方式；瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念；接著，PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗；均勻製作總監胡忻儀則從策展切入，分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談，來自不同領域的大師們，將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

設計不只錦上添花，更成為南國前進的引擎

事實上，「南國設計沙龍」的誕生，可以追溯至屏東近年的美學治理策略，像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等，將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面，讓設計不只是錦上添花的點綴，也是推動屏東轉型的關鍵力量，更讓這片國境之南的土地，在文化與設計的交織中，蛻變成台灣設計新熱點。

舉例而言，由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」，不僅展現建築歷史風華，也在設計加乘下，讓人見證台灣今昔產業與文化魅力，更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮；全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓，重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等，也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項，讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上，「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談，更是屏東持續深化設計共治的里程碑，更讓設計走出美術館、設計週，鑽進田間小路、進入市場攤位，貼近生活與土地，並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛，設計逐漸成為南國的共同語言，「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生，或只是單純對美感與創意好奇的旅人，都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書，加入這場盛會，從南國設計沙龍開始，展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址：

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

_{文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府}