Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.

作為世界上人口最稠密的城市之一，南韓首爾在 2017 年首度舉辦「首爾城市建築雙年展」（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, SBAU），盼望能夠藉由雙年展回應快速城市化所帶來的各種問題，並重新確立首爾作為以人為本、環境友善城市的定位。


如今邁入第五屆的「首爾城市建築雙年展」，將在9月26日至11月18日於松峴綠地廣場與首爾城市建築展覽館舉行，以「更加人性化」（Radically More Human）為題，並邀請到英國鬼才設計師海澤維克（Thomas Heatherwick）擔任雙年展總監，為這座城市提出一個兼具感性與前瞻的願景。


魅力之都，為人而建的建築

2025首爾城市建築雙年展的策展核心理念，是要讓大家重新思考建築是如何影響我們的大腦、身體與社會，了解城市設計從來都不是只侷限於專家的領域，而是每個人都該參與討論的公共話題。


海澤維克認為，如果專家與市民這兩個世界無法融合，那麼就無法將城市打造成更愉快、迷人，且更具人性的地方。大多數人一生都生活在建築物之中，儘管多數人從未接受過設計新建築的專業訓練，但卻擁有令人驚訝的直覺與感受，能分辨何者正確、何者不妥。


海澤維克期盼雙年展能留下的無形遺產，便是將大家彼此連結，將人們凝聚起來，創造關於建築與人類之間出乎意料的對話；當然能讓城市能夠永續發展的關鍵，他認為是「愛」。倘若人們不愛一個地方，那麼它就無法長久，唯有當人們真心愛上某個地方，大家才會努力去維護它，城市才能真正長久。


藝術建築牆裝置，展開人與城市的感性對話

本屆雙年展將在9月27日、28日舉辦為期兩天，名為「情感之城」（Emotional City）的全球會議，屆時將邀請超過400位來自世界各地的科學家、設計師、開發者與社群代表，共同討論突破性的研究、市民主導的計畫與藝術家的創意實踐。

雙年展的核心亮點，是將在松峴綠地廣場設置一座長90公尺、高16公尺，看起來扭轉的藝術裝置牆「人本建築之牆」（Humanise Wall），以及集結全球設計師共同打造，由24面高4.8公尺、寬2.4公尺的「牆」所組成的《公共日常之牆》（Walls of Public Life）。


「人本建築之牆」 將展現首爾九個創意社群計畫的理念與經驗，呈現他們如何以創意改變城市日常；而《公共日常之牆》則由24組世界各地設計師、團隊，像是隈研吾建築都市設計事務所、馬岩松領軍的MAD 建築事務所、時尚設計師Stella McCartney、中國首位普立茲克建築獎得主王澍與妻子陸文宇的「業餘建築工作室」、《黑白大廚》愛德華李Edward Lee等，其中也包括五組韓國建築工作室，共同重新想像建築與人的關係，將城市空間化為情感流動的舞台。

對於眾設計師發揮創意的《公共日常之牆》創作，海澤維克表示： 「對大眾而言，它也許能提供對熟悉城市風景的新視角；對城市規劃者與不動產開發者而言，則能帶來改變城市環境的靈感。我希望大家不僅把這些牆看作是實驗，而是當作認真可行的替代方案，當站在這些牆前，或許會問自己：『為什麼我的建築不能長這樣？』並開始想像未來的可能性，一個我們不再被單調、慣性形式所束縛的城市。」


三大主題展覽、公眾互動計畫同步登場

在首爾城市建築展覽館則將有三大主題展覽登場；「城市展」（Cities Exhibition）將以「建築的外皮」為切入點，展出來自15個國家、17座城市的21件建築計畫，包括瑞士Herzog & de Meuron、法國Bruther、中國Neri & Hu與澳洲Cox Architecture等建築設計團隊作品；「首爾展」（Seoul Exhibition）則以直觀方式呈現首爾過去、現在與未來的重要建築變化。「全球工作坊展」（Global Studio）將透過AI人工智慧結合首爾市民所提供的影像與關鍵字，生成圖像與音樂拼貼，打造即時的情感互動。

除了展覽與論壇，今年同樣也有一系列公眾互動參與計畫，例如「Draw It」鼓勵人們親手描繪吸引他們的建築立面；「Discover It」帶領大家探索首爾隱藏的城市風景；「Feel It」則邀請心理學、藝術與歷史領域的專家，探討建築外觀引發的情感共鳴。


2025首爾城市建築雙年展
日期：9/26-11/18
地點：松峴綠地廣場、首爾城市建築展覽館
官網｜IG

資料來源｜海澤維克建築工作室

在上海黃浦江畔，一座曾經堆滿塵灰的廢棄水泥工廠，如今以截然不同的姿態新生。由荷蘭建築團隊MVRDV操刀改造的「GATE M 西岸夢中心」，將原先擁有百年歷史的水泥廠舊址，轉化為融合文化、休閒與生活的全新城市場域，華麗轉身成為全新地標！

從亞洲最大水泥廠到西岸文化新據點

「GATE M 西岸夢中心」所在之地在過去曾為亞洲規模最大的水泥廠舊址。2010 年上海世博會時，水泥廠及周邊沿江的工業設施相繼搬遷，讓這片濱水空間逐步從生產基地轉型為向公眾打開的場所。

位於西岸夢中心開發區南側的「GATE M 西岸夢中心」，由荷蘭建築團隊MVRDV負責總體規劃設計。在著手進行改造前，基地上交錯著兩種截然不同的建築樣貌，一是作為上海水泥廠遺跡的大型工業建築群，另一則是過往改造計畫中興建卻未完工的開發案。

MVRDV聯合創辦人Jacob van Rijs表示：「我們從一開始就清楚，現場的既有建築蘊含極高價值。我們不想因為拆掉會比較簡單就選擇拆除，因為那意味著更多的碳排放與浪費。」因此比起全部打掉重練，MVRDV保留了原有混凝土筒倉與舊水泥廠廠房，並將其視為核心亮點，強調建築再利用與場地歷史的延續。

新生後水泥廠房化身多元「M工廠」

然而要如何將這些看似不協調的元素融合在一起，卻又可以讓人有耳目一新的感受？為此，MVRDV在既有的工業建築外觀，新增了醒目的亮橙色樓梯與電梯廊道，作為引導遊客與貫穿各區域場館的視覺指標。

經改造後的水泥廠，主要核心場所蛻變為「M工廠」（M Factory）。一樓規劃為結合市集與餐廳的BLOOMARKET美食空間，二樓則是無柱的開放式文化空間，能夠作為展覽、會議與表演活動使用；而連接上、下樓層空間的，則是由舊輸送帶改造而成的橙色樓梯，將剛硬沉重的工業元素，轉化為建築中的活潑亮點。

另一棟筒倉則被改造成攀岩中心，橙色攀爬動線延伸至一樓陽台與屋頂觀景平台。隨著新生後的建築對外開放使用，MVRDV表示「GATE M 西岸夢中心」體現了舊工業遺址如何被轉換成能符合現代都市需求的場域，「全世界的城市都在重新思考，這些工業建築能否轉化為新的功能，並由過去孤立的工業園區，蛻變為充滿活力的社區公共空間。」

周邊過去未完工的建築同樣也被賦予新生，經改造後成為商店、餐廳與旅館，中性色建築牆面搭配綠屋頂與戶外露台，讓整體環境有所呼應。建築前方的濱水公共空間，則由美國景觀設計團隊Field Operations負責，為遊客闢出一處能休息放鬆又得以享受水岸景致的場域。

「GATE M 西岸夢中心」除了有MVRDV負責的南區改造項目外，還包括了由上海大舍建築改造的北區建築群，以及丹麥事務所Schmidt Hammer Lassen所打造的西岸穹頂藝術中心與西岸劇院，共同串聯成為集結生活娛樂、藝文的複合式場域。不僅留存了工業遺構的歷史印記，更讓廢墟華麗轉身成為當代城市的公共舞台。

GATE M 西岸夢中心
地址：上海市徐匯區龍騰大道 2266 號

資料來源｜MVRDV