Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.

丹麥建築設計事務所BIG在日本的首作「NOT A HOTEL SETOUCHI」，今（2026）年4月1日於瀨戶內海上的佐木島正式開幕。

BIG建築事務所日本首作登場

以「提升日本的價值」為使命的NOT A HOTEL，近年來已攜手多位世界級建築師與創意人操刀設計別墅。如今，在瀨戶內海藝予群島之一、風光明媚的離島「佐木島」上，迎來了由Bjarke Ingels領軍的BIG設計的「NOT A HOTEL SETOUCHI」。其以瀨戶內海的海景與群島之美為舞台，推出3棟以「角度」為零感的別墅：「180」、「270」、「360」；每棟建築分別從不同角度捕捉風景，創造出屬於當地的住宿體驗。

揉合日本傳統元素與當代設計語彙

而在此次的作品中，BIG重新詮釋瀨戶內風景，採用以圓形為基調的創新設計。建築融合了日本傳統的「平屋」元素與當代的設計語彙；連結室內外的玻璃立面，是對日本傳統「障子」的現代化詮釋；地板設計則參考了傳統榻榻米的佈局。另外，帶有流動曲線的土牆，採用了在地土壤，並以夯土工法(Rammed Earth)製成，將風土的質感注入空間。

「180」別墅：飽覽群島風景

坐落於半島最北端岬角的「180」，建築沿著岩壁緩緩彎曲，讓人無論身處何處皆可遠眺群島全景。中庭設有日式庭園、臥室配有私人露天風呂，並設有面向海景的開放式桑拿與冷水池。

「270」別墅：浮島般的「水」之居所

位於半島東北部丘陵的「270」，將瀨戶內海景引入建築外圍，中央設置了象徵海洋與島嶼的泳池，使整體宛如被柔和的水流圍繞；客餐廳一側面向瀨戶內海，另一側望向中庭泳池；泳池周邊設有營火區與露天休憩區，桑拿室則隱身於神祕的空間內，讓人能盡情享受。

「360」別墅：盡覽四季更迭與夜空星辰

位於該區域最高點的「360」，透過因地制宜的環形建築構造，將360度風景盡收眼底。建築前端規劃有泳池，中庭設有可享受BBQ與營火的空間。大面的落地窗設計，讓室內充盈著明亮的自然光，居住在其中的人們，更可以直接感受到四季更迭與夜空繁星。

延伸在地生活體驗

而「NOT A HOTEL SETOUCHI」不只是一處別墅，更延伸了在地生活體驗的據點，不論是建築、自然、飲食、活動，或是抵達此地的移動時光，皆被納入整體策劃之中，讓人能好好地品味瀨戶內這片土地的魅力。在廣島本島一側，設有讓賓客等候前往佐木島的休憩空間「NOT A HOTEL CLUB HOUSE SETOUCHI」；人們能透過大片窗景遠眺瀨戶內海，在吧台酒廊中悠然休憩片刻。

提供多元在地活動

另外，這裡也提供「Experiences in SETOUCHI」，包含欣賞夕陽與星空的私人遊艇巡航、海上獨木舟與SUP、海釣，前往直島、豐島、犬島進行藝術巡禮等體驗活動，讓人們留下難忘的住宿回憶。

資料來源｜NOT A HOTEL株式会社

由日本建築師隈研吾操刀，鄰近東京高輪Gateway車站，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives）正式開幕！

隨著山手線「高輪Gateway」車站在2020年正式啟用，毗鄰車站旁、由多棟建築群構成的「TAKANAWA GATEWAY CITY」陸續敞開大門，不僅匯聚了商場、飯店、辦公、住宅等多元功能，近日則迎來由隈研吾打造的全文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」，讓這個東京全新城市再開發計畫的版圖更加完整。

展開敘事物語的東京全新文化地標

作為「TAKANAWA GATEWAY CITY」文化創造設施的「MoN 高輪：敘事藝術館」，以「將文化傳承至百年之後」為使命；其名稱中的「Narratives」（敘事／物語），蘊含著將此地所誕生的故事與世界共享，並延續至未來的理念；「MoN」一詞則同時蘊含日文中「門」與「問」兩層意義，在這裡，參觀者能透過接觸多元的「物語」，從中產生「提問」，並以此為起點，開啟通往未知世界與自身新可能性的嶄新「入口」。

與其以美術或是博物館來形容，「MoN 高輪：敘事藝術館」其實更像是一處「實驗性藝術館」。將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。

展覽將超越文化的類型與分類，聚焦多元創作者的挑戰，並進一步將 AI、機器人、宇宙、生物科技等拓展人類可能性的創新，與傳統藝能、漫畫、動畫、音樂、飲食等日本文化相互連結，致力於打造延續至百年之後的文化創造。

連結大地與天空的螺旋造型文化殿堂

如此讓文化能量交織的核心精神，也體現在建築設計上。由隈研吾建築都市設計事務所操刀，地上六層、地下三層的「MoN 高輪：敘事藝術館」，在建築外觀上大量運用木材，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，更能切實感受季節流轉。

另外，建築亦與鄰近公園內保留的高輪築堤遺跡相互連結，試圖把地方歷史、交通記憶與未來文化想像串聯，不僅連結了大地與天空，也串起過去與未來，正如同螺旋造型般，充滿動態生機感。

生動螺旋狀的品牌識別設計

螺旋樣式同樣也貫徹在「MoN 高輪：敘事藝術館」品牌識別設計上，倫敦設計工作室Pentagram以文化從不靜止，而是不斷以螺旋的形式流動、變化，並在循環中再次往返為思考，創造出流動感的視覺語言。

螺旋形態呼應了建築外觀，也巧妙帶出「M」、「O」、「N」三個字樣，象徵持續演化、保持生命力的故事循環；色彩上，則取自高輪的自然意象，由象徵「太陽」的紅、「大地」的綠與「海洋」的藍構成。

集結展覽、劇場、賞月露台等多元空間

在空間上，「MoN 高輪：敘事藝術館」設有約300至1500平方公尺大小的展覽空間、配備全舞台LED的劇場空間，以及約100張榻榻米的空間，可對應從展覽、表演到沉浸式體驗等多元形式。

除了主要展演空間，館內也設有足浴露台、賞月露台、屋頂花園、餐廳、咖啡館、商店等公共空間，打造能夠一整天沉浸於文化體驗的場域。而在這些空間中，也藏有許多小亮點，像是使用鐵道林回收木材製成的長椅，以及曾在 2025 年大阪・關西世博會使用過、後來重新賦予新用途的家具，體現永續循環精神。

開館首季主題聚焦「Life as Culture」

「MoN 高輪：敘事藝術館」開館首個季節主題為「Life as Culture」，展期從2026年3 月持續到9月。包括特別展《咕嚕嚕展：不斷進化的人類故事》（ぐるぐる展—進化しつづける人類の物語），以「螺旋」作為核心概念，試圖從星系、海洋、繩文陶器、指紋等自然與文化元素出發，探索螺旋在藝術、技術、科學與傳統文化中的意義。

開館紀念特別公演《MANGALOGUE：火之鳥》，則是以日本漫畫家之神手塚治虫經典作品《火之鳥》為基礎，重新把漫畫轉化為現場沉浸式體驗。

《打開吧，MoN！展—起點的起點》（ひらけモン！展―はじまりのはじまり）則能一窺「MoN高輪：敘事藝術館」的誕生秘辛。從構想、設計到建設，循著誕生軌跡一路展開。展覽將呈現從外觀設計由隈研吾操刀、品牌與視覺識別由 Pentagram 負責，到 「MoN 高輪：敘事藝術館」如何從概念逐步化為具體形體的思想脈絡與反覆摸索的過程。

若欲瞭解更多展覽語節目演出，也可至官網查看。

MoN 高輪：敘事藝術館
Mon Takanawa: The Museum of Narratives

地點：日本東京都港區三田3 丁目16
官網

資料來源｜JR東日本文化創造財団