歷經六年改造，Tiffany & Co.紐約第五大道旗艦店終於重新開幕，以「The Landmark」之名回歸。這場改造計畫由國際知名建築團隊OMA操刀，不僅大規模重組店面既有的10層樓空間，更新設3層樓的方形量體，企圖打造一處時尚、設計、藝術、建築美學交融的文化場域。

未來造訪Tiffany & Co.紐約第五大道旗艦店，不僅能親賞Tiffany & Co.珠寶美作，還能登上戶外露臺俯瞰城市景色；而從旗艦店門面到頂樓的路程，遍佈藝術品與建築設計巧思，宛如一場藝術與建築鑑賞微旅行。

如何讓訪客充分「體驗」旗艦店？

1940年起，Tiffany & Co.紐約旗艦店便佇立於第五大道727號，至今已80多年，而2018年起由OMA執行的改建計畫，是旗艦店開業至今的首次全面翻新，別具意義。OMA認為，第五大道旗艦店不只是Tiffany & Co.展售高級珠寶的場域，更因為影視文化的推波助瀾，成為紐約最具代表性的建築之一，不妨試想有多少人是因為電影《第凡內早餐》那幕奧黛麗赫本站在Tiffany & Co.櫥窗前的畫面，而陷入小綠盒的魅力之中？沒錯，那間店就是第五大道旗艦店。

一部影響力跨越時代的賣座電影讓一間品牌旗艦店知名度飆升，聽來是完美的雙贏合作，但OMA卻認為，人們對Tiffany & Co.第五大道旗艦店的聯想往往只停留在櫥窗，非常可惜。

於是OMA思考，透過建築與空間設計的大規模干預，如何極致發揮這棟建築的潛力，讓訪客得以充分體驗建築，並在其中擁有不只是購物的多樣化體驗？另一方面，無論是Tiffany & Co.品牌本身或第五大道旗艦店，都是堪稱經典的存在，那在創新的同時，該如何存留經典，串連品牌故事與建築空間，流暢表達一段連貫的詩意敘事？以下透過3大面向拆解換上新裝的Tiffany Landmark！

亮點一｜梳理垂直格局，打造複合式體驗空間

針對人們最為熟悉的門面，OMA保留了原本標誌性的設計，並加強改善基礎設施，擦亮影迷與時尚迷回憶中的美好畫面。對於室內空間，OMA早早訂下重組格局的目標——藉由創建一座新的電梯大廳，並改善動線、加強空間流動性，打造在垂直維度具整合性的複合式體驗空間。

亮點二｜全新頂層玻璃盒子登場

除了既有的十層樓面之外，OMA更在建築頂部增設全新的三層樓量體，玻璃圍繞而成的半透明外觀在水泥叢林裡尤其引人注目，對此主理建築師重松象平（Shohei Shigematsu）表示，這只玻璃盒子像是一種宣言——既是歷史建築的當代轉繹，也是Tiffany & Co.形象重塑的宣告。那盒子內可以做些什麼？裡頭設有畫廊、展演空間以及客戶服務中心，為Tiffany & Co.未來舉辦活動帶來更多呈現的可能性。

雖然玻璃盒子的三層樓彼此相連，但量體的長寬不一、帷幕使用的媒材形態不同，在視覺上創造出不同層次。頂層由結合曲面、平板玻璃的波浪狀透明帷幕圍繞，既彰顯建築結構完整性也帶一絲柔軟，為建築引進城市景觀、創造通透視覺感的同時，也確保了內部人員的隱私。

底部兩層都選用平板玻璃作為立面，內部採無柱設計，整體風格更為俐落；且量體邊界更向內縮，為頂樓外圍創造出寬敞的戶外露臺，置身此處可俯瞰第五大道街景、將中央公園綠意盡收眼底。

亮點三｜蘊藏寓意的設計細節

煥新的旗艦店內，藏有諸多令人聯想Tiffany & Co.與紐約城的巧思。比如橫跨天花的藝術裝置《Diamond Skylight》外形帶有諸多切面，流露著閃耀光芒，呼應鑽石意象；四周乍看如拱形窗框，原來是一件又一件影像裝置，啟動時將帶來曼哈頓都市天際線壯觀景色，關閉時則化身鏡面。

亮點不只存在於樓面，樓梯也很有看點！坐落於店面中心的旋轉樓梯，選用白蠟橡木製成，與旗艦店1940年代的原始設計遙相呼應；呈現波浪形、飾有剔透水晶的透明欄杆，則低調向傳奇珠寶設計師Elsa Perett的靈動作品致敬。

資料、圖片｜OMA、Tiffany & Co.

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners