LV×草間彌生聯名又一行銷創意！為紐約自由女神、巴黎艾菲爾鐵塔等知名地標披上繽紛圓點

2023年初，Louis Vuitton（以下稱LV）與日本藝術家草間彌生正式推出睽違十年的聯名系列，從預熱、上市到接力的續熱活動，皆在社群媒體上掀起討論熱潮。近日，LV再為聯名推動新企劃，運用擴增實境（AR）將藝術家標誌性的彩色圓點覆上歐美各地的知名地標。只要智慧型手機在手，就能開啟Snapchat為地標「上色」。

盤點LV×草間彌生聯名的行銷創意

為了草間彌生聯名系列，LV在宣傳與行銷上可說是使出渾身解術，不僅找來戴文・青木（Devon Aoki）、LVMH太子妃Natalia Vodianova、Gisele Bundchen等傳奇超模演繹形象照；還將東京化身一座以草間彌生為主角的城市美術館，接著為世界各地的旗艦店披上繽紛圓點新裝，更有巨大雕塑版、機器人版草間亮相巴黎總部與紐約街邊櫥窗，而在東京開幕的聯名快閃店甚至有穿破兩層樓的草間雕塑現身！

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不只如此，LV更與倫敦最負盛名的奢華百貨Harrods合作，以繽紛圓點點綴古老建築立面、夜幕低垂後則有斑斕的南瓜投影上演；店內自天花懸掛的金屬巨球、手扶梯與電梯也都佈滿彩色圓點，而幾乎與樓同高的草間彌生雕塑就在街上拿著畫筆，彷彿正為Harrods作畫。

 

 

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LV攜手Snap，為世界知名地標披上繽紛圓點

數位當道的時代，LV當然不只在線下有所作為，於線上也透過Snap開發的「Landmarker」濾鏡，借助其可偵測特定地標輪廓，並在地標上覆以數位動態圖層的AR功能，推出草間彌生聯名的專屬圓點濾鏡。

只要手邊有智慧性手機，打開Snapchat至Louis Vuitton官方頁面或在「Lenses」中搜尋濾鏡，就能為紐約自由女神像、倫敦國家美術館與巴黎艾非爾鐵塔、凱旋門、自然歷史博物館等知名地標「畫」上繽紛圓點，就如LV在聯名系列中為服飾、鞋履、包袋⋯⋯等各式單品綴以草間彌生象徵性的圓點一般。

之所以選擇與Sanp合作，LV數位媒體總監Pierre Castillon表示：「這讓我們得以在新型科技的『遊樂場』（playground）中拓展創造力，如同我們在實體店所做的那樣。」至於為何選擇AR，而不是選用VR（虛擬實境）？團隊認為AR可以讓使用者透過數位方法在「現實世界」中與地標、藝術家、聯名系列產生互動，不若VR是創建一個全然虛擬的世界；這麼一來不只能在線上、線下之間串起LV團隊的創意巧思，也能讓人們在真實世界中體驗到增強現實的魅力。

資料、圖片｜Louis Vuitton、Snap

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs，近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格，不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像，也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年，Crocs決定推出首位官方吉祥物，將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚，化身為有著自己角色故事的「Niles」！

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來，近25年間，一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中，不過多年來，這個具辨識度的動物形象，卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年，Crocs一方面回顧歷史，另一方面也準備展開全新篇章之際，而Niles就此誕生。

誰是Niles？藏在鞋扣近25年，從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀，才決定推出官方吉祥物，Crocs品牌長Terence Reilly表示：「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久，我們認為他值得升職，不該只待在鞋扣上，而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀，總是準備好踏上冒險旅程，讓我們擁有全新的敘事方式，並且以單純推出產品無法做到的方式，帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

因此，Niles並非憑空創造的新角色，而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓，以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色，進一步成為吉祥物的創作靈感。

高6呎（約183公分）、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles，綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角，弱化鱷魚原本凶猛的形象，轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog，並裝飾各式各樣的造型鞋扣，而鞋子尺寸被設定為26號，則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

賦予完整角色設定，成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象，Crocs也同步開發Niles的故事世界觀，賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點，是忠於自我的獅子座，個性樂觀、風趣，偶爾淘氣，隨時準備展開新的冒險等。

這些看似細微的設定，無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案，逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色，更重要的是，品牌希望透過Niles的誕生，建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫，持續發展的角色IP，帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

不過雖然有著完整背景，但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色，他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇，以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說，這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物，而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集， 並在社群平台以每週一集方式播出，每集既可以獨立觀看，也會逐步串連成更完整的角色故事，而隨著情節發展，Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長，不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

資料來源｜Crocs

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！