LV×草間彌生聯名又一行銷創意!為紐約自由女神、巴黎艾菲爾鐵塔等知名地標披上繽紛圓點

LV×草間彌生聯名又一行銷創意!為紐約自由女神、巴黎艾菲爾鐵塔與凱旋門披上繽紛圓點

2023年初,Louis Vuitton(以下稱LV)與日本藝術家草間彌生正式推出睽違十年的聯名系列,從預熱、上市到接力的續熱活動,皆在社群媒體上掀起討論熱潮。近日,LV再為聯名推動新企劃,運用擴增實境(AR)將藝術家標誌性的彩色圓點覆上歐美各地的知名地標。只要智慧型手機在手,就能開啟Snapchat為地標「上色」。

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LV與Snap合作推出草間彌生聯名系列專屬的圓點濾鏡

盤點LV×草間彌生聯名的行銷創意

為了草間彌生聯名系列,LV在宣傳與行銷上可說是使出渾身解術,不僅找來戴文・青木(Devon Aoki)、LVMH太子妃Natalia Vodianova、Gisele Bundchen等傳奇超模演繹形象照;還將東京化身一座以草間彌生為主角的城市美術館,接著為世界各地的旗艦店披上繽紛圓點新裝,更有巨大雕塑版、機器人版草間亮相巴黎總部與紐約街邊櫥窗,而在東京開幕的聯名快閃店甚至有穿破兩層樓的草間雕塑現身!

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東京鐵塔/增上寺

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LV巴黎總部

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LV與草間彌生聯名系列東京快閃店

不只如此,LV更與倫敦最負盛名的奢華百貨Harrods合作,以繽紛圓點點綴古老建築立面、夜幕低垂後則有斑斕的南瓜投影上演;店內自天花懸掛的金屬巨球、手扶梯與電梯也都佈滿彩色圓點,而幾乎與樓同高的草間彌生雕塑就在街上拿著畫筆,彷彿正為Harrods作畫。

LV攜手Snap,為世界知名地標披上繽紛圓點

數位當道的時代,LV當然不只在線下有所作為,於線上也透過Snap開發的「Landmarker」濾鏡,借助其可偵測特定地標輪廓,並在地標上覆以數位動態圖層的AR功能,推出草間彌生聯名的專屬圓點濾鏡。

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LV與Snap合作推出草間彌生聯名系列專屬的圓點濾鏡

只要手邊有智慧性手機,打開Snapchat至Louis Vuitton官方頁面或在「Lenses」中搜尋濾鏡,就能為紐約自由女神像、倫敦國家美術館與巴黎艾非爾鐵塔、凱旋門、自然歷史博物館等知名地標「畫」上繽紛圓點,就如LV在聯名系列中為服飾、鞋履、包袋⋯⋯等各式單品綴以草間彌生象徵性的圓點一般。

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巴黎鐵塔/倫敦塔橋/紐約自由女神像

之所以選擇與Sanp合作,LV數位媒體總監Pierre Castillon表示:「這讓我們得以在新型科技的『遊樂場』(playground)中拓展創造力,如同我們在實體店所做的那樣。」至於為何選擇AR,而不是選用VR(虛擬實境)?團隊認為AR可以讓使用者透過數位方法在「現實世界」中與地標、藝術家、聯名系列產生互動,不若VR是創建一個全然虛擬的世界;這麼一來不只能在線上、線下之間串起LV團隊的創意巧思,也能讓人們在真實世界中體驗到增強現實的魅力。

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LV洛杉磯羅迪歐大道旗艦店

資料、圖片|Louis Vuitton、Snap

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千人齊聚海上揮灑汗水!2026日本寶礦力水得廣告上線,共同演繹人類的巨大可能性
千人齊聚海上揮灑汗水!2026日本寶礦力水得廣告上線,一同演繹人類無限的可能性

日本寶礦力水得最新廣告出爐!本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸,集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」,呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性(人の可能性を信じる)」。

當提起日本寶礦力水得的廣告,你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角,改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者,並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣,展現出人類原本所擁有的可能性。

寶礦力水得2026夏季新廣告登場,本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸。(圖片來源:ポカリスエット)
寶礦力水得2026夏季新廣告登場,本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸。(圖片來源:ポカリスエット)

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中,來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律,在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀,或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出,最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

本支廣告透過人們聚集、活動身體並一同揮灑汗水的模樣,展現了人類與生俱來的可能性。(圖片來源:ポカリスエット)
本支廣告透過人們聚集、活動身體並一同揮灑汗水的模樣,展現了人類與生俱來的可能性。(圖片來源:ポカリスエット)

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面,伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。(我一個人做不到的事,我們一起就做得到。)」的廣告旁白,真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是,廣告以遼闊的海洋為舞台,大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面,也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

在沖繩廣闊的大海上,集結了來自20個國家的參與者。(圖片來源:ポカリスエット)
在沖繩廣闊的大海上,集結了來自20個國家的參與者。(圖片來源:ポカリスエット)

另外,拍攝現場除了約1,000名參與者外,還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊,全員一起投入這場大規模的影像創作,這也使這支廣告從製作過程到完成品,都充滿了大家同心協力的情感力量。

海外參與者提到:「很驚訝有這麼多人聚集在一起,這裡簡直就是一個『小世界』」、「讓我感受到人與自然其實都是彼此相連的」,也促成了跨越國界的交流。(圖片來源:ポカリスエット)
海外參與者提到:「很驚訝有這麼多人聚集在一起,這裡簡直就是一個『小世界』」、「讓我感受到人與自然其實都是彼此相連的」,也促成了跨越國界的交流。(圖片來源:ポカリスエット)

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面,或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準,但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代,這些微小的不完美,反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴,且無法被替代。

(圖片來源:ポカリスエット)
(圖片來源:ポカリスエット)

資料來源|ポカリスエットPR事務局

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書店社群怎麼經營?俄羅斯Podpisnie Izdaniya✕日本正和堂書店,用攝影和書衣讓書變成想要擁有的酷東西!
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除了內容、作家、名人推薦、書封設計,還有什麼會引起你對一本書的興趣?在社群媒體的新興河道上,老牌書店的創意走得可前面,日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影,透過一張張照片與短影音,把書變成需要擁有的酷東西!

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya,自1926年創立至今,一直被視為俄羅斯的文化地標,而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年,Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員,逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

Podpisnie Izdaniya團隊說,原本店員會運用空閒時間,模仿書封拍攝照片自娛娛人,Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在,所有的貼文與Reels都由她一人負責,其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上,包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封,都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

「從模特兒、服裝到場景經理,全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說,主要構想通常由Angelina提出,再由同事Polya協助準備,有時會租借或購買道具,但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說,為了拍攝做過不少瘋狂事,「有一次不得不和流浪狗打架(這完全是意料之外),也曾經『燒掉』一座紅綠燈(它本來就故障了,請放心)。」

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

但這都還不是最瘋的,有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》(Книги у моря),在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸,再運到聖彼得堡郊外,讓同事坐在浴缸裡,漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下,他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠,Angelina只好下海游泳把它撿回。

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子,往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說,「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略,從啟動自出版計畫,到在經濟危機期間反將店面擴增5倍,「我們越是大膽,結果往往就越好。」

(攝影:Angelina Bogatina)
(攝影:Angelina Bogatina)

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」,全盛期曾坐擁3間分店,卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年,第3代小西康裕開設Instagram帳號,為書店迎來了新生。小西康裕說,起初社群以介紹書籍為主,希望引起大眾對閱讀的興趣,而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

但他同時發現,儘管貼文觀看數漸增,來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人,實際走進書店?」並想起過去曾參與一場書衣展示活動,許多人會「實際拿起」自己設計的書衣,萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法,於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

為了讓更多人知道書衣的存在,小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤,還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯,透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

另一方面,書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為2040代女性,因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書,但重點並非詳細介紹內容,「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注,再引導讀者至實體店面中實際拿起,我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

如今經營社群近10年,小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」,例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注,都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說,「社群的目的不在發文本身,而是作為一個不斷嘗試與摸索,思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

(圖片提供:正和堂書店)
(圖片提供:正和堂書店)

文|張以潔
攝影|Angelina Bogatina 圖片提供|正和堂書店

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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