LV×草間彌生聯名5個行銷創意！巨大雕塑亮相東京快閃店、品牌巴黎總部，草間機器人現身紐約作畫

睽違十年，Louis Vuitton（以下稱LV）再次與日本當代藝術家草間彌生推出聯名，兩次合作都有藝術家創作中經典的圓點、南瓜元素貫穿，但這次LV把行銷玩得更有趣：聯名上市之前，先是來到藝術家的家鄉日本，將東京化身一座城市美術館；正式開售後，東京快閃店開幕，全球各地的LV旗艦店也跟上腳步，或換上圓點櫥窗、或有草間彌生巨大雕塑或機器人現身，充滿玩心。本篇盤點LV×草間彌生聯名系列5個行銷創意！

LV×草間彌生聯名系列設計亮點：圓點的多種變奏

本次聯名共推出約450件單品，其中又以3大主題系列最受矚目，它們都以草間彌生代表性的波卡圓點為主角，並透過筆觸、材質的變化，表現出豐富的視覺效果。其中，「彩繪圓點」系列呈現如水彩顏料繪製的多彩圓點；「無限圓點」將草間彌生愛用的紅、黃色彩，揉以大小錯落的手繪線條圓點；「鏡面圓球」則致敬草間彌生代表作〈自戀庭園〉，作品中置於展場地面的不鏽鋼球，轉而躍上LV Twist、Cannes等人氣包款，呈現皮革與金屬元素的碰撞。

LV為聯名策劃的行銷活動，也都不離「彩繪圓點」、「無限圓點」與「鏡面圓球」系列中的視覺元素，只是表現的載體跳脫鞋履、男女裝、皮件與配飾，從報紙、旗艦店空間、街邊櫥窗，甚至LV巴黎總店建築都成為舞台。

為聯名預熱：圓點、南瓜亮相東京城市地標

2022年12月起，東京街頭總有圓點、南瓜出沒，各式裝置藝術散落於增上寺、芝公園、東京車站等城市地標，就連東京鐵塔也上演了絢爛奪目的燈光秀，整座城市彷彿化身一座以草間彌生為主角的美術館。

要說當時引起轟動的企劃，莫過於這支在澀谷播映的3D廣告——開頭只見三只LV行李箱堆疊在街頭，盒內突然有陣騷動，接著幾顆佈滿圓點的繽紛南瓜從裡頭蹦出，草間彌生本人也探出頭來跟街上的人們相見。有人認為它有趣，不少網友說晚上看讓人毛骨悚然，無論評價是褒或貶，不可否認的是，LV的確在東京掀起一陣旋風，更創造了熱烈的社群討論度。

 

 

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各地旗艦店的快閃空間：台北、紐約、洛杉磯

無論精品旗艦店設於百貨商場內，或佇立於街邊，對外展示的玻璃櫥窗皆是展示當季系列的重要媒介；這次，LV視覺藝術總監Faye Mcleod當然也為各大品牌旗艦店披上新衣。

先從台灣說起，2023年新開幕的LV台北101旗艦店在中庭挑高區、男裝區，便呈現了草間彌生聯名系列的期間限定藝術裝置，圓點佈滿黃色地面、螺旋樓梯，身穿聯名單品的模特人檯把不鏽鋼圓球當成椅子落座，為本次合作寫下富含當代氣息的紀念。

視線來到太平洋另一端的美國，位在洛杉磯羅迪歐大道（Rodeo Drvie）的旗艦店，通透外牆覆以黑黃圓點，接近兩層樓高的草間彌生雕塑更在面向街道的櫥窗登場，彷彿在為店面創作，而加州的陽光也讓玻璃上的亮黃色彩顯得更鮮明、活潑。

坐落第五大道（The Fifth Avenue）的紐約旗艦店，同樣有巨大的草間彌生形象亮相，身穿白色長洋裝的她拿著畫筆，彷彿一點一點為立面創造新貌；有趣的是，Faye Mcleod也分享了十年前LV與草間彌生首次聯名時，他曾參與創作的立面藝術裝置，同一片立面、時隔十年的不同光景，都流露著草間彌生堅持一生的藝術理念。

草間彌生現身LV巴黎總部為立面作畫？

除了融入藝術家風格的靜態展示，LV也讓草間彌生以更生動、更加栩栩如生的「動態感」形象，在城市街頭與人們相見。在巴黎LV總部外牆，Faye Mcleod為立面綴以手繪感繽紛圓點，更打造了尺度堪比建築高度的巨型藝術家雕塑，讓草間彌生猶如攀上高牆般，低著頭親手為這棟擁有百年歷史的建築物，注入其標誌性的彩色圓點，將當代氣息融入老建築。

巨大草間彌生雕塑穿梭東京雙層快閃店

位在東京的聯名快閃店，從玻璃外牆到室內兩層樓的地面、牆壁，都以黑、白、黃三色為基調，並揉入大量的圓點元素裝飾；不鏽鋼圓球散落地面，彷彿重現了〈自戀庭園〉裝置藝術，若不是金屬圓球堆疊起偌大的LV Logo，以及聯名單品陳列展間，不說還以為是草間彌生的個展現場。

巴黎、紐約、洛杉磯都有的藝術家巨型雕塑，東京當然也有，草間彌生在這裡右手拿著畫筆、左手提著聯名Capucines包，以「穿破」上下樓層的姿態亮相。

機器人草間彌生亮相紐約街邊櫥窗

在紐約，Faye Mcleod更進一步打造草間彌生「機器人」，讓藝術家的雕塑真正動起來，置身旗艦店的玻璃櫥裝中，視線左右來回、手持畫筆悉心為櫥窗畫上斑斕圓點；雕塑臉上的神情、肌膚紋理還原度很高，整體十分生動，彷彿草間彌生本人在此上演一場表演。

 

 

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資料、圖片｜Louis Vuitton

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。