LV×草間彌生聯名5個行銷創意！巨大雕塑亮相東京快閃店、品牌巴黎總部，草間機器人現身紐約作畫

睽違十年，Louis Vuitton（以下稱LV）再次與日本當代藝術家草間彌生推出聯名，兩次合作都有藝術家創作中經典的圓點、南瓜元素貫穿，但這次LV把行銷玩得更有趣：聯名上市之前，先是來到藝術家的家鄉日本，將東京化身一座城市美術館；正式開售後，東京快閃店開幕，全球各地的LV旗艦店也跟上腳步，或換上圓點櫥窗、或有草間彌生巨大雕塑或機器人現身，充滿玩心。本篇盤點LV×草間彌生聯名系列5個行銷創意！

LV×草間彌生聯名系列設計亮點：圓點的多種變奏

本次聯名共推出約450件單品，其中又以3大主題系列最受矚目，它們都以草間彌生代表性的波卡圓點為主角，並透過筆觸、材質的變化，表現出豐富的視覺效果。其中，「彩繪圓點」系列呈現如水彩顏料繪製的多彩圓點；「無限圓點」將草間彌生愛用的紅、黃色彩，揉以大小錯落的手繪線條圓點；「鏡面圓球」則致敬草間彌生代表作〈自戀庭園〉，作品中置於展場地面的不鏽鋼球，轉而躍上LV Twist、Cannes等人氣包款，呈現皮革與金屬元素的碰撞。

LV為聯名策劃的行銷活動，也都不離「彩繪圓點」、「無限圓點」與「鏡面圓球」系列中的視覺元素，只是表現的載體跳脫鞋履、男女裝、皮件與配飾，從報紙、旗艦店空間、街邊櫥窗，甚至LV巴黎總店建築都成為舞台。

為聯名預熱：圓點、南瓜亮相東京城市地標

2022年12月起，東京街頭總有圓點、南瓜出沒，各式裝置藝術散落於增上寺、芝公園、東京車站等城市地標，就連東京鐵塔也上演了絢爛奪目的燈光秀，整座城市彷彿化身一座以草間彌生為主角的美術館。

要說當時引起轟動的企劃，莫過於這支在澀谷播映的3D廣告——開頭只見三只LV行李箱堆疊在街頭，盒內突然有陣騷動，接著幾顆佈滿圓點的繽紛南瓜從裡頭蹦出，草間彌生本人也探出頭來跟街上的人們相見。有人認為它有趣，不少網友說晚上看讓人毛骨悚然，無論評價是褒或貶，不可否認的是，LV的確在東京掀起一陣旋風，更創造了熱烈的社群討論度。

 

 

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各地旗艦店的快閃空間：台北、紐約、洛杉磯

無論精品旗艦店設於百貨商場內，或佇立於街邊，對外展示的玻璃櫥窗皆是展示當季系列的重要媒介；這次，LV視覺藝術總監Faye Mcleod當然也為各大品牌旗艦店披上新衣。

先從台灣說起，2023年新開幕的LV台北101旗艦店在中庭挑高區、男裝區，便呈現了草間彌生聯名系列的期間限定藝術裝置，圓點佈滿黃色地面、螺旋樓梯，身穿聯名單品的模特人檯把不鏽鋼圓球當成椅子落座，為本次合作寫下富含當代氣息的紀念。

視線來到太平洋另一端的美國，位在洛杉磯羅迪歐大道（Rodeo Drvie）的旗艦店，通透外牆覆以黑黃圓點，接近兩層樓高的草間彌生雕塑更在面向街道的櫥窗登場，彷彿在為店面創作，而加州的陽光也讓玻璃上的亮黃色彩顯得更鮮明、活潑。

坐落第五大道（The Fifth Avenue）的紐約旗艦店，同樣有巨大的草間彌生形象亮相，身穿白色長洋裝的她拿著畫筆，彷彿一點一點為立面創造新貌；有趣的是，Faye Mcleod也分享了十年前LV與草間彌生首次聯名時，他曾參與創作的立面藝術裝置，同一片立面、時隔十年的不同光景，都流露著草間彌生堅持一生的藝術理念。

草間彌生現身LV巴黎總部為立面作畫？

除了融入藝術家風格的靜態展示，LV也讓草間彌生以更生動、更加栩栩如生的「動態感」形象，在城市街頭與人們相見。在巴黎LV總部外牆，Faye Mcleod為立面綴以手繪感繽紛圓點，更打造了尺度堪比建築高度的巨型藝術家雕塑，讓草間彌生猶如攀上高牆般，低著頭親手為這棟擁有百年歷史的建築物，注入其標誌性的彩色圓點，將當代氣息融入老建築。

巨大草間彌生雕塑穿梭東京雙層快閃店

位在東京的聯名快閃店，從玻璃外牆到室內兩層樓的地面、牆壁，都以黑、白、黃三色為基調，並揉入大量的圓點元素裝飾；不鏽鋼圓球散落地面，彷彿重現了〈自戀庭園〉裝置藝術，若不是金屬圓球堆疊起偌大的LV Logo，以及聯名單品陳列展間，不說還以為是草間彌生的個展現場。

巴黎、紐約、洛杉磯都有的藝術家巨型雕塑，東京當然也有，草間彌生在這裡右手拿著畫筆、左手提著聯名Capucines包，以「穿破」上下樓層的姿態亮相。

機器人草間彌生亮相紐約街邊櫥窗

在紐約，Faye Mcleod更進一步打造草間彌生「機器人」，讓藝術家的雕塑真正動起來，置身旗艦店的玻璃櫥裝中，視線左右來回、手持畫筆悉心為櫥窗畫上斑斕圓點；雕塑臉上的神情、肌膚紋理還原度很高，整體十分生動，彷彿草間彌生本人在此上演一場表演。

 

 

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資料、圖片｜Louis Vuitton

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}