路易威登《LV DREAM》特展揭幕！9大展間細數LV跨界藝術、潮流與設計領域的經典之作

幾百年以來，時尚與藝術有著密切且深刻的交流，而近年潮流當道，更為時尚注入富街頭文化的設計語彙。路易威登Louis Vuitton（以下稱LV）向來是玩跨界的箇中好手，近日品牌在巴黎舉辦《LV DREAM》特展，透過9大展間搭配沈浸式互動設計，細數曾合作過的各領域創作者，包含Karl Lagerfeld、川久保玲、Nigo等服裝設計師，草間彌生、村上隆、Jeff Koons、Damien Hirst等多位藝術家，以及建築師Frank Gehry、傳奇時尚藝術指導Grace Coddington等，並呈現他們與LV攜手打造的精彩原創作品。

細數LV的跨界嘗試

時尚、藝術到潮流，都是LV跨界的靈感來源。從兩度與當代藝術家草間彌生合作、川久保玲與村上隆再演繹LV Monogram，到攜手Supreme帶來轟動武林的精品與潮流聯名、Virgil Abloh時期的多元街頭實驗，更邀請上百位創作者設計LV旅行箱，匯集為《200 TRUNKS, 200 VISIONARIES》世界巡迴特展，足見LV欲創新、跳脫窠臼的多方嘗試。

《LV DREAM》呈現品牌百年來的藝術合作

選在巴黎La Belle Jardinière百貨公司舊址舉行的《LV DREAM》展覽，涵蓋LV早期至近代的藝術合作：櫥窗展示與香水瓶身設計、各方創作者所打造的行李箱、藝術家曾改造過的多版Monogram、由藝術家重新演繹的代表性包款「Capucine」，以及LV歷任男女裝創意總監如Marc Jacobs、Kim Jones、Virgil Abloh、Nicolas Ghesquière所操刀的時裝聯名系列。

9大展間亮點！

⭔ ROOM 1 & 2｜路易威登肖像 & 路易威登：如之所見

《LV DREAM》展覽敘事以品牌創辦人路易威登Louis Vuitton先生為開端，出生於1821年的他，33歲時在巴黎Neuve-des-Capucines大道4號開設第一間精品店，以製作皮箱、皮件起家。

首兩個展間展出路易威登先生的各種肖像，如中國藝術家曹斐的數位式演繹、畫家嚴培明的史詩式描摹、新媒體藝術家Refik Anadol的夢幻表現手法，更有兩件首次亮相的作品，分別出自美國藝術家Alex Katz與Mister Cartoon之手，前者創作線條簡約而直接、用色清亮而鮮明，有廣告看板的既視感，極具當代性；後者擅長刺青與塗鴉，作品洋溢濃厚的美式風格，瀟灑不羈，創作風格迥異的兩人會如何描繪同一主角，令人期待。

肖像畫周圍，則展出各式造型與設計獨特的LV硬箱，包含曾為攝影師Paul Nadar專屬的特製版硬箱——闔上如行李箱、展開為辦公桌的「Stokowski Secretary Desk」，以及極具爭議性的鬼才藝術家Damien Hirst所打造的「醫療櫃」硬箱。

⭔ ROOM 3｜原創

展間鑲嵌日本藝術家小林健太（Kenta Cobayashi）所拍攝的生動影像，引領觀者在迷幻氛圍中，探索LV百年來的經典設計與歷久彌新的藝術合作。

現場，經典與創新相互映襯：1892年設計的臥床硬箱、1921年出自視覺藝術家Emile Legrain之手的蛋形梳妝台，對應著近年來創意總監與藝術家的靈感激盪之作，如已故男裝創意總監Virgil Abloh邀請日潮元老Nigo重新演繹的Monogram硬箱，與現任女裝創意總監Nicolas Ghesquière邀請以「氣球獸」作品著稱的藝術家Jeff Koons所設計的包款。

⭔  ROOM 4｜絲綢之藝

顧名思義，「絲綢之藝」展間以絲巾（carré de soie）為主角，展演藝術家的創意想像。1980年代起，LV便廣邀各界創作者為織品系列進行再造，像是極簡主義藝術先驅Sol LeWitt、普普藝術領導者James Rosenquist、操刀巴黎奧賽博物館的建築師Gae Aulenti、法國塗鴉藝術家André Saraiva，皆融入自身的藝術與建築專業，為織品注入多元風貌。

⭔  ROOM 5｜川久保玲的路易威登世界

川久保玲的設計以黑色、解構式、幾近浮誇的剪裁著稱，是1980年代將日式美學帶入歐洲時尚圈的靈魂人物。2008年，川久保玲為LV構思了6款「Party Bag」膠囊包款，造型與實用性皆極具創新巧思；2014年，雙方再次合作，川久保玲以「鏤空」設計重新演繹LV經典的Monogram包款，而展間正是將這只包袋放大，讓觀者親身「走進」包裡。

⭔  ROOM 6｜經典煥新

曾為LV Monogram披上新貌的創作者，不只川久保玲一人，此展間聚焦於1996年與2014年曾為品牌改造Monogram的設計師與藝術家。展間以Monogram造型的鏡面舞台呈現，展陳曾任CHANEL、FENDI創意總監的傳奇服裝設計師Karl Lagerfeld所操刀的「Punching Bag」、攝影師及行為藝術家Cindy Sherman打造的「Studio Trunk」、普利茲克等級建築師Frank Gehry設計的「Twisted Box」、紅底鞋設計師Christian Louboutin所演繹的「Shopping Bag」⋯⋯等作，呈現每一位創作者的個人風格。

⭔  ROOM 7｜翻玩時尚

此為村上隆與草間彌生兩位藝術家的專屬空間，無論是村上隆受日本動漫影響所發展出的超扁平藝術風格，或是草間彌生以南瓜、圓點元素所創造的極繁藝術，都為LV注入傳統與流行藝術交融的趣味。

⭔  ROOM 8｜馳騁想像

展間分為「Monogram」與「Artycapucines系列」兩大區塊，這兩個系列都呈現了藝術家對LV經典的創新演繹，前者表現了Monogram的多種變形，後者則呈現LV標誌性包款Capucines的藝術變奏，包含了服裝設計師Stephen Sprouse代表性的噴漆塗鴉字型、當代藝術家Jeff Koons將莫內睡蓮挪用至LV包身⋯⋯等表現手法。

⭔  ROOM 9｜藝術遇見時尚

最後一個展間，匯集了自1998年起LV引進時尚後，曾與男女裝藝術總監合作的藝術家，並以長達10公尺的數位互動牆呈現聯乘之作。不論是Marc Jacobs與法國概念藝術家Daniel Buren的激盪，Kim Jones與以驚悚視覺著稱的英國藝術雙人組Jake and Dinos Chapman之聯手，Nicolas Ghesquière與前任美國版《VOGUE》創意總監Grace Coddington所碰撞出的時尚火花，又或Virgil Abloh與日潮品牌Bape、HUMAN MADE創辦人Nigo交融高級時尚與街頭潮流的手法，都是LV創意精神的表徵。

LV DREAM

開放日期｜ 2022年12月16日

展覽地點｜巴黎1區新橋街2號（前身為Belle Jardinière百貨） 

開放時間｜週一至週六 11:00～20:00

入場資訊｜免費入場，需在Louisvuitton.com預約

資料、圖片｜Louis Vuitton

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート

美洲豹無疑是 Cartier 最鮮明的品牌圖騰，它已不只存在於珠寶與腕錶之中，而是真正步入空間，成為一種可被感知的現場風景。卡地亞高雄漢神精品店的重新開幕，將高雄的海、橋、光、植物與城市節奏，重新編寫成品牌語言。從外觀立面、1 樓主牆，到高級珠寶區與Diamond Hub 等不同區域的光感、材質與情緒切換，這裡是一座被精心編排的感官場域，讓精品店成為港都風景的另一種延伸。

空間敘事起點，美洲豹一躍而入

對Cartier而言，美洲豹既有力量，也有優雅；既帶野性，也有姿態的凝結。這次步入高雄漢神店，由品牌長期合作的法國藝術家 François Mascarello 所創作的美洲豹主牆壁畫，令人久久無法移開目光。他擅長以礦物質感、手工紋理與流動線條，構築品牌空間中的感官層次，這幅美洲豹壁畫融入高雄 85 大樓與大港橋，再結合海水折射般的色彩、柔軟流動的構圖與層次豐富的畫面節奏，你可以在其中辨識到都市的垂直線條，也能感受到水岸城市的開闊與流動。放在 Cartier 店內，呼應品牌長期對藝術與工藝的重視，若說 Cartier 的珠寶語彙被佩戴於身體之上，那麼 François Mascarello 所創造的，則更像是那些流動於空間中的情緒與光影，成為引導視線與感受的入口。

高雄地景寫進空間語言

高雄漢神店最迷人之處，在於它並未把城市當成背景，而是當成空間生成的起點。外觀立面以修長比例、淡米金石材與穩定的門面節奏，建立起 Cartier 一貫的儀式感，也隱約呼應港都明亮、開闊而有輪廓的城市印象。1 樓中央主區代表的是高雄的城市輪廓，接近高雄的氣候、植物與空氣感。空間中以花卉與熱帶植栽語彙展開，牆面裝飾、色彩選擇與植栽配置共同營造出柔和、明亮而帶有南方感的氛圍，像把高雄特有的陽光與花木氣息輕輕引入室內。到了高級珠寶區，空間語言則變得更靜謐，也更優雅：弧形天花、半透明材質與細緻屏風讓視線自然滑行，彷彿珠寶並非只是陳列在空間裡，而是懸浮在光線之中，讓形式、材質與光共同建立觀看的節奏。

在材質、光感與動線之間漫遊

如果 1 樓像是港都的開場，B1 則更像被拆分成數個不同語氣的篇章。中島區以抽象美洲豹背板建立視覺中心，讓人一進入便被吸引；左側則用更俐落的材質、更鮮明的輪廓陳列，帶出較有力度的個性。Diamond Hub 專區則是全店最柔軟的一景，透過光線、材質與色調，把鑽石的純淨感、承諾的情感與永恆，轉譯為一種可以被停留和感受的氛圍。再往內走，不同 VIP salon 又透過綠意、彩色玻璃感、拱形元素與更安靜的色彩逐步切換情緒，讓 B1 成為一種層層推進的感官經驗，既延續了 1 樓氛圍，也讓觀看珠寶的方式變得更私密，更貼近身體。

品牌精神與城市記憶並存共構

可以看出設計團隊 Tolis Studio 把品牌精神轉化為室內語彙，從入口立面的比例、1 樓主牆的城市轉譯，到高級珠寶區與 B1 各分區的節奏切換，這裡不用單一美感覆蓋所有場景，讓每個區域都保有自己的情緒與步調，令人驚喜的細節更是分布在整個動線之中。像是手工天花板以柔和弧線營造出漂浮感，近似銀杏葉脈的壁畫紋理則讓自然意象在牆面上緩慢展開；抽象美洲豹背板與吊燈構成垂直的視覺焦點，而木棉花意象也為整個場域帶來南方城市特有的鮮明生命力。

Cartier 高雄漢神精品店示範了一種更有層次的精品空間想像：品牌不必凌駕於城市之上，城市實則可以進入品牌語言之中。高雄的橋、光、水、花與植物，最終都被轉化成精品店的重要設計語彙，當我們走出店外再回望，這個空間中的每個決定都不是附加，而是服務於更完整的觀看秩序：如何讓品牌精神與城市記憶在同一場域中並存。

場域中的設計細節！

花開南境｜盛開的木棉花，象徵港都的熱情與堅毅精神，與深淺不同的粉色和諧相襯，自在探索卡地亞的隱形珠寶「香水」。

活力盎然｜動植物是卡地亞作品的風格標記之一，在不同的 VIP 鑑賞空間裡，分別引入這份源於大自然的活力色彩與姿態。

靜奢藍境｜腕錶皮件區點綴了沉穩的藍與灰，在寧靜寫意的氛圍中，不失時尚氣息，顧客能在此愉悅地挑選最能展現個人風格的作品。

慢工質地｜透過富有生命力的流暢線條，高級珠寶區牆上壁畫的花卉及紋理，為師傅一筆一畫手工完成，猶如珠寶的卓越工藝。

葉脈流光｜細膩的自然圖騰與線條，驚喜地藏匿於鑽石專區，織布工藝勾勒而成的銀杏葉脈，象徵愛與信任交織，蘊含美好寓意。 

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》

_{企劃、文｜張瑋涵　圖片提供｜Cartier}