幾百年以來，時尚與藝術有著密切且深刻的交流，而近年潮流當道，更為時尚注入富街頭文化的設計語彙。路易威登Louis Vuitton（以下稱LV）向來是玩跨界的箇中好手，近日品牌在巴黎舉辦《LV DREAM》特展，透過9大展間搭配沈浸式互動設計，細數曾合作過的各領域創作者，包含Karl Lagerfeld、川久保玲、Nigo等服裝設計師，草間彌生、村上隆、Jeff Koons、Damien Hirst等多位藝術家，以及建築師Frank Gehry、傳奇時尚藝術指導Grace Coddington等，並呈現他們與LV攜手打造的精彩原創作品。

細數LV的跨界嘗試

時尚、藝術到潮流，都是LV跨界的靈感來源。從兩度與當代藝術家草間彌生合作、川久保玲與村上隆再演繹LV Monogram，到攜手Supreme帶來轟動武林的精品與潮流聯名、Virgil Abloh時期的多元街頭實驗，更邀請上百位創作者設計LV旅行箱，匯集為《200 TRUNKS, 200 VISIONARIES》世界巡迴特展，足見LV欲創新、跳脫窠臼的多方嘗試。

《LV DREAM》呈現品牌百年來的藝術合作

選在巴黎La Belle Jardinière百貨公司舊址舉行的《LV DREAM》展覽，涵蓋LV早期至近代的藝術合作：櫥窗展示與香水瓶身設計、各方創作者所打造的行李箱、藝術家曾改造過的多版Monogram、由藝術家重新演繹的代表性包款「Capucine」，以及LV歷任男女裝創意總監如Marc Jacobs、Kim Jones、Virgil Abloh、Nicolas Ghesquière所操刀的時裝聯名系列。

9大展間亮點！

⭔ ROOM 1 & 2｜路易威登肖像 & 路易威登：如之所見

《LV DREAM》展覽敘事以品牌創辦人路易威登Louis Vuitton先生為開端，出生於1821年的他，33歲時在巴黎Neuve-des-Capucines大道4號開設第一間精品店，以製作皮箱、皮件起家。

首兩個展間展出路易威登先生的各種肖像，如中國藝術家曹斐的數位式演繹、畫家嚴培明的史詩式描摹、新媒體藝術家Refik Anadol的夢幻表現手法，更有兩件首次亮相的作品，分別出自美國藝術家Alex Katz與Mister Cartoon之手，前者創作線條簡約而直接、用色清亮而鮮明，有廣告看板的既視感，極具當代性；後者擅長刺青與塗鴉，作品洋溢濃厚的美式風格，瀟灑不羈，創作風格迥異的兩人會如何描繪同一主角，令人期待。

肖像畫周圍，則展出各式造型與設計獨特的LV硬箱，包含曾為攝影師Paul Nadar專屬的特製版硬箱——闔上如行李箱、展開為辦公桌的「Stokowski Secretary Desk」，以及極具爭議性的鬼才藝術家Damien Hirst所打造的「醫療櫃」硬箱。

⭔ ROOM 3｜原創

展間鑲嵌日本藝術家小林健太（Kenta Cobayashi）所拍攝的生動影像，引領觀者在迷幻氛圍中，探索LV百年來的經典設計與歷久彌新的藝術合作。

現場，經典與創新相互映襯：1892年設計的臥床硬箱、1921年出自視覺藝術家Emile Legrain之手的蛋形梳妝台，對應著近年來創意總監與藝術家的靈感激盪之作，如已故男裝創意總監Virgil Abloh邀請日潮元老Nigo重新演繹的Monogram硬箱，與現任女裝創意總監Nicolas Ghesquière邀請以「氣球獸」作品著稱的藝術家Jeff Koons所設計的包款。

⭔  ROOM 4｜絲綢之藝

顧名思義，「絲綢之藝」展間以絲巾（carré de soie）為主角，展演藝術家的創意想像。1980年代起，LV便廣邀各界創作者為織品系列進行再造，像是極簡主義藝術先驅Sol LeWitt、普普藝術領導者James Rosenquist、操刀巴黎奧賽博物館的建築師Gae Aulenti、法國塗鴉藝術家André Saraiva，皆融入自身的藝術與建築專業，為織品注入多元風貌。

⭔  ROOM 5｜川久保玲的路易威登世界

川久保玲的設計以黑色、解構式、幾近浮誇的剪裁著稱，是1980年代將日式美學帶入歐洲時尚圈的靈魂人物。2008年，川久保玲為LV構思了6款「Party Bag」膠囊包款，造型與實用性皆極具創新巧思；2014年，雙方再次合作，川久保玲以「鏤空」設計重新演繹LV經典的Monogram包款，而展間正是將這只包袋放大，讓觀者親身「走進」包裡。

⭔  ROOM 6｜經典煥新

曾為LV Monogram披上新貌的創作者，不只川久保玲一人，此展間聚焦於1996年與2014年曾為品牌改造Monogram的設計師與藝術家。展間以Monogram造型的鏡面舞台呈現，展陳曾任CHANEL、FENDI創意總監的傳奇服裝設計師Karl Lagerfeld所操刀的「Punching Bag」、攝影師及行為藝術家Cindy Sherman打造的「Studio Trunk」、普利茲克等級建築師Frank Gehry設計的「Twisted Box」、紅底鞋設計師Christian Louboutin所演繹的「Shopping Bag」⋯⋯等作，呈現每一位創作者的個人風格。

⭔  ROOM 7｜翻玩時尚

此為村上隆與草間彌生兩位藝術家的專屬空間，無論是村上隆受日本動漫影響所發展出的超扁平藝術風格，或是草間彌生以南瓜、圓點元素所創造的極繁藝術，都為LV注入傳統與流行藝術交融的趣味。

⭔  ROOM 8｜馳騁想像

展間分為「Monogram」與「Artycapucines系列」兩大區塊，這兩個系列都呈現了藝術家對LV經典的創新演繹，前者表現了Monogram的多種變形，後者則呈現LV標誌性包款Capucines的藝術變奏，包含了服裝設計師Stephen Sprouse代表性的噴漆塗鴉字型、當代藝術家Jeff Koons將莫內睡蓮挪用至LV包身⋯⋯等表現手法。

⭔  ROOM 9｜藝術遇見時尚

最後一個展間，匯集了自1998年起LV引進時尚後，曾與男女裝藝術總監合作的藝術家，並以長達10公尺的數位互動牆呈現聯乘之作。不論是Marc Jacobs與法國概念藝術家Daniel Buren的激盪，Kim Jones與以驚悚視覺著稱的英國藝術雙人組Jake and Dinos Chapman之聯手，Nicolas Ghesquière與前任美國版《VOGUE》創意總監Grace Coddington所碰撞出的時尚火花，又或Virgil Abloh與日潮品牌Bape、HUMAN MADE創辦人Nigo交融高級時尚與街頭潮流的手法，都是LV創意精神的表徵。

LV DREAM

開放日期｜ 2022年12月16日

展覽地點｜巴黎1區新橋街2號（前身為Belle Jardinière百貨） 

開放時間｜週一至週六 11:00～20:00

入場資訊｜免費入場，需在Louisvuitton.com預約

資料、圖片｜Louis Vuitton

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

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