幾百年以來，時尚與藝術有著密切且深刻的交流，而近年潮流當道，更為時尚注入富街頭文化的設計語彙。路易威登Louis Vuitton（以下稱LV）向來是玩跨界的箇中好手，近日品牌在巴黎舉辦《LV DREAM》特展，透過9大展間搭配沈浸式互動設計，細數曾合作過的各領域創作者，包含Karl Lagerfeld、川久保玲、Nigo等服裝設計師，草間彌生、村上隆、Jeff Koons、Damien Hirst等多位藝術家，以及建築師Frank Gehry、傳奇時尚藝術指導Grace Coddington等，並呈現他們與LV攜手打造的精彩原創作品。

細數LV的跨界嘗試

時尚、藝術到潮流，都是LV跨界的靈感來源。從兩度與當代藝術家草間彌生合作、川久保玲與村上隆再演繹LV Monogram，到攜手Supreme帶來轟動武林的精品與潮流聯名、Virgil Abloh時期的多元街頭實驗，更邀請上百位創作者設計LV旅行箱，匯集為《200 TRUNKS, 200 VISIONARIES》世界巡迴特展，足見LV欲創新、跳脫窠臼的多方嘗試。

《LV DREAM》呈現品牌百年來的藝術合作

選在巴黎La Belle Jardinière百貨公司舊址舉行的《LV DREAM》展覽，涵蓋LV早期至近代的藝術合作：櫥窗展示與香水瓶身設計、各方創作者所打造的行李箱、藝術家曾改造過的多版Monogram、由藝術家重新演繹的代表性包款「Capucine」，以及LV歷任男女裝創意總監如Marc Jacobs、Kim Jones、Virgil Abloh、Nicolas Ghesquière所操刀的時裝聯名系列。

9大展間亮點！

⭔ ROOM 1 & 2｜路易威登肖像 & 路易威登：如之所見

《LV DREAM》展覽敘事以品牌創辦人路易威登Louis Vuitton先生為開端，出生於1821年的他，33歲時在巴黎Neuve-des-Capucines大道4號開設第一間精品店，以製作皮箱、皮件起家。

首兩個展間展出路易威登先生的各種肖像，如中國藝術家曹斐的數位式演繹、畫家嚴培明的史詩式描摹、新媒體藝術家Refik Anadol的夢幻表現手法，更有兩件首次亮相的作品，分別出自美國藝術家Alex Katz與Mister Cartoon之手，前者創作線條簡約而直接、用色清亮而鮮明，有廣告看板的既視感，極具當代性；後者擅長刺青與塗鴉，作品洋溢濃厚的美式風格，瀟灑不羈，創作風格迥異的兩人會如何描繪同一主角，令人期待。

肖像畫周圍，則展出各式造型與設計獨特的LV硬箱，包含曾為攝影師Paul Nadar專屬的特製版硬箱——闔上如行李箱、展開為辦公桌的「Stokowski Secretary Desk」，以及極具爭議性的鬼才藝術家Damien Hirst所打造的「醫療櫃」硬箱。

⭔ ROOM 3｜原創

展間鑲嵌日本藝術家小林健太（Kenta Cobayashi）所拍攝的生動影像，引領觀者在迷幻氛圍中，探索LV百年來的經典設計與歷久彌新的藝術合作。

現場，經典與創新相互映襯：1892年設計的臥床硬箱、1921年出自視覺藝術家Emile Legrain之手的蛋形梳妝台，對應著近年來創意總監與藝術家的靈感激盪之作，如已故男裝創意總監Virgil Abloh邀請日潮元老Nigo重新演繹的Monogram硬箱，與現任女裝創意總監Nicolas Ghesquière邀請以「氣球獸」作品著稱的藝術家Jeff Koons所設計的包款。

⭔  ROOM 4｜絲綢之藝

顧名思義，「絲綢之藝」展間以絲巾（carré de soie）為主角，展演藝術家的創意想像。1980年代起，LV便廣邀各界創作者為織品系列進行再造，像是極簡主義藝術先驅Sol LeWitt、普普藝術領導者James Rosenquist、操刀巴黎奧賽博物館的建築師Gae Aulenti、法國塗鴉藝術家André Saraiva，皆融入自身的藝術與建築專業，為織品注入多元風貌。

⭔  ROOM 5｜川久保玲的路易威登世界

川久保玲的設計以黑色、解構式、幾近浮誇的剪裁著稱，是1980年代將日式美學帶入歐洲時尚圈的靈魂人物。2008年，川久保玲為LV構思了6款「Party Bag」膠囊包款，造型與實用性皆極具創新巧思；2014年，雙方再次合作，川久保玲以「鏤空」設計重新演繹LV經典的Monogram包款，而展間正是將這只包袋放大，讓觀者親身「走進」包裡。

⭔  ROOM 6｜經典煥新

曾為LV Monogram披上新貌的創作者，不只川久保玲一人，此展間聚焦於1996年與2014年曾為品牌改造Monogram的設計師與藝術家。展間以Monogram造型的鏡面舞台呈現，展陳曾任CHANEL、FENDI創意總監的傳奇服裝設計師Karl Lagerfeld所操刀的「Punching Bag」、攝影師及行為藝術家Cindy Sherman打造的「Studio Trunk」、普利茲克等級建築師Frank Gehry設計的「Twisted Box」、紅底鞋設計師Christian Louboutin所演繹的「Shopping Bag」⋯⋯等作，呈現每一位創作者的個人風格。

⭔  ROOM 7｜翻玩時尚

此為村上隆與草間彌生兩位藝術家的專屬空間，無論是村上隆受日本動漫影響所發展出的超扁平藝術風格，或是草間彌生以南瓜、圓點元素所創造的極繁藝術，都為LV注入傳統與流行藝術交融的趣味。

⭔  ROOM 8｜馳騁想像

展間分為「Monogram」與「Artycapucines系列」兩大區塊，這兩個系列都呈現了藝術家對LV經典的創新演繹，前者表現了Monogram的多種變形，後者則呈現LV標誌性包款Capucines的藝術變奏，包含了服裝設計師Stephen Sprouse代表性的噴漆塗鴉字型、當代藝術家Jeff Koons將莫內睡蓮挪用至LV包身⋯⋯等表現手法。

⭔  ROOM 9｜藝術遇見時尚

最後一個展間，匯集了自1998年起LV引進時尚後，曾與男女裝藝術總監合作的藝術家，並以長達10公尺的數位互動牆呈現聯乘之作。不論是Marc Jacobs與法國概念藝術家Daniel Buren的激盪，Kim Jones與以驚悚視覺著稱的英國藝術雙人組Jake and Dinos Chapman之聯手，Nicolas Ghesquière與前任美國版《VOGUE》創意總監Grace Coddington所碰撞出的時尚火花，又或Virgil Abloh與日潮品牌Bape、HUMAN MADE創辦人Nigo交融高級時尚與街頭潮流的手法，都是LV創意精神的表徵。

LV DREAM

開放日期｜ 2022年12月16日

展覽地點｜巴黎1區新橋街2號（前身為Belle Jardinière百貨） 

開放時間｜週一至週六 11:00～20:00

入場資訊｜免費入場，需在Louisvuitton.com預約

資料、圖片｜Louis Vuitton

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan