睽違十年，Louis Vuitton再次與日本當代藝術家草間彌生攜手合作，將其標誌性的圓點、南瓜、不鏽鋼球等設計語彙，交織平面、立體等呈現手法與皮革、金屬各式媒材，推出共450樣單品，預計於2023年1月正式發售。而草間彌生本人也參與了本次聯名的形象廣告拍攝，散落東京城中的裝置、3D動態看板等廣告，也點燃人們對本次合作的期待。

 

 

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睽違十年，LV再度與草間彌生推出聯名

LV與草間彌生的首次合作，得追溯至十年前由Marc Jacobs擔任品牌創意總監的時期，當時草間彌生最具代表性的「圓點」創作元素，覆上LV多件熱門包款如Neverfull托特包、Keepall旅行袋、Speedy手提包，經典LV Monogram帆布與錯落圓點的相遇，搭配形象廣告中大膽、個性強列的視覺表達，在當時引起熱烈討論。

圓點、南瓜、不鏽鋼球等創作元素躍上LV包袋

時隔十年，雙方二度聯名之作在LV 2023早春大秀上首次亮相，這次同樣有草間彌生不可或缺的波卡圓點、南瓜等元素，但在勾勒圓點的線條與筆觸上稍有變化，不只大小與色彩錯落，還有帶點手寫筆跡感的自然邊緣；常以大型地景裝置呈現的南瓜，這次則化身精巧的鮮黃色包款出現於形象廣告當中，包身上還綴有LV再經典不過的Monogram識別，將雙方設計風格的特色巧妙結合。

不僅如此，草間彌生首創於1960年代的經典之作〈自戀庭園〉，也將成為本次聯名的設計語彙之一，原先在作品中置於展場地面的立體不鏽鋼球，將躍上LV Twist、Cannes等包款，金屬與皮革異材質的碰撞，讓本次聯名更添值得玩味的細節。除了包款之外，本次聯名更將涵蓋鞋款、男女裝、皮件與配飾等品項。

從邁阿密到東京，展開一連串預熱活動

本次聯名系列預計在明年1月開售，但LV已率先展開一連串的預熱活動，比如在2022邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami Beach）首次曝光聯名獨家新作，並同步展出草間彌生親自創作的兩尊蠟像，以及同為日本藝術家的村上隆，在LV古董行李箱上所創作的熊貓雕塑。

同時，在地球另一端的日本東京街頭，也總有圓點、南瓜等元素出沒，各式裝置藝術散落於增上寺、芝公園、東京車站等城市地標，就連東京鐵塔也上演了絢爛奪目的燈光秀。

 

 

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更引人注目的是，草間彌生本人參與的形象廣告也亮相澀谷，從LV釋出的紀錄影像可見有三只LV硬盒行李箱堆疊在街頭，盒內突然有陣騷動，接著幾顆佈滿圓點的繽紛南瓜從裡頭蹦出，草間彌生本人也探出頭來跟街上的人們相見。有人覺得這組3D動態廣告十分有趣，也有不少網友表示令人感到毛骨悚然，但不可否認的是，LV與草間彌生的確一同在東京掀起一陣旋風。

 

 

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資料、圖片｜Louis Vuitton

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}