LV台北101旗艦店開幕！草間彌生聯名圓點藝術裝置、藝廊般的流線形優雅空間等4大亮點

路易威登Louis Vuitton（以下稱LV）全新台北101旗艦店盛大開幕，店面鏤空外牆綴以閃爍的花朵標誌，氣派的五面櫥窗宣告著當季的重點設計；通過長廊，將步入猶如博物館入口的中庭，隨心探索男女裝、皮件配飾、香水、腕錶、Objets Nomades傢俱系列等全品項。更令人驚喜的是，開幕期間店內設有期間限定的黃色波點藝術裝置，隆重呈獻令人期待已久的日本藝術家草間彌生聯名系列，包含「彩繪原點」、「鏡面圓球」等4大主題的單品在台灣正式開賣！

流線形外觀 X 閃爍LV花朵標誌 X 氣派櫥窗構築門面

還記得2021年開幕，由日本建築師青木淳為LV設計的東京銀座並木通專門店嗎？其以波光粼粼的通透外觀為銀座注入動感，為東京再添一座地標建築。而新開幕的LV台北101旗艦店，空間靈感正是源自青木淳為並木通專門店設計的流線型輪廓，銀色的鏤空外牆鑲嵌著閃爍的花朵標誌，成為101內的璀璨焦點。

門面氣派的五面櫥窗則宣告當季的重點設計，將隨著每季概念呈現不同的色彩幻變，如2023年1月正逢草間彌生聯名系列上市，鮮豔的、錯落的、不鏽鋼的圓點在門面迎接賓客來到。

富流動性的購物動線

穿越主要入口的天橋長廊，映入眼簾的是偌大的中庭挑高空間，華麗的階梯上綴以紅色皮革的扶手，猶如博物館的氣派入口，引領賓客登入LV的多重宇宙。整座店面的設計呈現弧形維度，猶如致敬LV經典的花朵圖案，亦賦予動線流動性與優雅能量，沿線的時裝、皮件、鞋履、香水等專區，各自形成擁有專屬故事的沙龍空間，共構LV奇幻秘境。

不只是精品旗艦店，更是藝文空間

店內亮點不僅止於豐富的LV設計單品，點綴空間的每一件藝術品、復古之作與設計師家具，也都是值得深入了解的主角，這裡不只是單純的精品旗艦店，更是清幽雅致的藝文空間。

遊覽四樓，左側的女士皮件配飾集結多幅色彩斑斕的畫作——Rudy Tassos〈Loving You〉高度拋光的表面與半透明的色彩亮度，為環境帶來漂浮、廣闊、冥想的超脫感受；帶有同心圓環的圓形抽象畫作來自藝術家Lining Lu，如色彩旋渦般的奇幻畫面，彷彿再看一眼就會墜入仙境，兩件斑斕畫作與紅、粉橘、芥末黃等色彩亮麗的家具相映成趣。

來自LV Objets Nomades傢俱系列的作品，則妝點牆面閃耀著花朵標誌的珠寶和腕錶區，以及散發溫潤木質氣息的男士專區、旅行主題區，比如自天花垂懸而下的「Venezia」掛燈，是傳統威尼斯玻璃燈的當代轉譯，其以吹製的弧形玻璃手工製造，形如四葉草的外觀呼應著LV經典Monogram圖樣；由7個不同尺寸部件組成的「Aguacate」雕塑掛作，則是巴西設計師Campana Brothers自大自然擷取靈感後，以巧手精心編織而成的作品。

走上五樓，左側為女士專區，一張黃藍色漸層的雕塑桌標示了入口，為後續的傢俱饗宴揭開序幕——由8塊如拼圖般的柔軟椅墊組合而成的「Bomboca Sofa」，外觀如超現實雲朵，視覺饒富意趣；以鏤空玻璃纖維外殼、小牛皮覆層打造的「Cocoon」橘色繭形吊椅，揉合悠閒渡假風情與私宅的高級格調；曼陀羅幾何圖形屏風「Mandala」則充分展現精湛的金屬與皮革工藝，由3個鉸鏈接合的金屬圓形框架、細密的編織表面，以及卡拉拉大理石底座共構而成，呈現威尼斯平靜湖面上的日出倒影。

草間彌生聯名系列｜期間限定藝術裝置 X 4大系列單品首波上市

除了蘊藏設計巧思的常規空間，LV台北101旗艦店還有另外一大亮點，那就是位在中庭挑高區與男裝區，為呈現草間彌生聯名系列而打造的期間限定藝術裝置，其揉合了常見於藝術家作品中的兩大元素——黃色與圓點，為這睽違十年的二度合作寫下富含當代氣息的紀念。

另外，同步登場的還有本次聯名4大主題系列：「彩繪圓點」（Painted Dots）、「鏡面圓球」（Metal Dots）、「無限圓點」（Infinity Dots）與「迷幻花朵」（Psychedelic Flower）。渲染於男女裝、皮件配飾、香水之上的不只有草間彌生最經典的繽紛圓點，其1960年代經典之作〈自戀庭園〉中的不鏽鋼球也化身單品上的立體金屬元素，揉以寫意的手寫感線條或簡潔的俐落邊緣，設計上有諸多值得玩味之處。

店內集結多款草間彌生聯名系列的「首賣」商品，像是結合亮黃色Epi皮革與黑色圓點印花的「Twist PM鍊帶包」；向草間彌生位於直島町防波堤的南瓜雕塑致敬，以玻璃纖維搭配木製龍骨製作而成的「滑浪板」；還有以LV最為經典的Monogram帆布為基底，綴以立體絹印彩色圓點的兩款「硬箱塔」，目前皆可於LV台北101旗艦店內搶先預訂。

只有這裡買得到！LV台北101旗艦店獨家商品

為慶祝台北101旗艦店開幕，LV也推出2款獨家商品：「Vivienne Pineapple」珠寶吊墜以18K金、18K白金與綠色漆面製造，臉蛋與雙眼皆鑲上閃耀鑽石，並配以金色菠蘿花瓣外框，借鳳梨的寓意象徵亞洲繁榮的魅力；吊墜可繫掛於可調節長度的金色鏈帶上做配戴。

另有獨家呈獻的「彩繪硬箱塔」，LV最具代表性的硬箱堆疊成塔，並以繽紛色彩手工彩繪出101大樓的雄偉模樣，融合LV經典的Monogram花朵標誌，借鑿登高望遠與攀至頂峰的崇高意象，呼應LV的先鋒精神，同時展望豐收富饒的未來。

路易威登Louis Vuitton台北101旗艦店

店面地址｜台北市信義區市府路45號（台北101購物中心4－5樓）

營業時間｜周日至周四11:00－21:30；周五至周六11:00－10:00

資料、圖片｜Louis Vuitton

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}