LV台北101旗艦店開幕！草間彌生聯名圓點藝術裝置、藝廊般的流線形優雅空間等4大亮點

路易威登Louis Vuitton（以下稱LV）全新台北101旗艦店盛大開幕，店面鏤空外牆綴以閃爍的花朵標誌，氣派的五面櫥窗宣告著當季的重點設計；通過長廊，將步入猶如博物館入口的中庭，隨心探索男女裝、皮件配飾、香水、腕錶、Objets Nomades傢俱系列等全品項。更令人驚喜的是，開幕期間店內設有期間限定的黃色波點藝術裝置，隆重呈獻令人期待已久的日本藝術家草間彌生聯名系列，包含「彩繪原點」、「鏡面圓球」等4大主題的單品在台灣正式開賣！

流線形外觀 X 閃爍LV花朵標誌 X 氣派櫥窗構築門面

還記得2021年開幕，由日本建築師青木淳為LV設計的東京銀座並木通專門店嗎？其以波光粼粼的通透外觀為銀座注入動感，為東京再添一座地標建築。而新開幕的LV台北101旗艦店，空間靈感正是源自青木淳為並木通專門店設計的流線型輪廓，銀色的鏤空外牆鑲嵌著閃爍的花朵標誌，成為101內的璀璨焦點。

門面氣派的五面櫥窗則宣告當季的重點設計，將隨著每季概念呈現不同的色彩幻變，如2023年1月正逢草間彌生聯名系列上市，鮮豔的、錯落的、不鏽鋼的圓點在門面迎接賓客來到。

富流動性的購物動線

穿越主要入口的天橋長廊，映入眼簾的是偌大的中庭挑高空間，華麗的階梯上綴以紅色皮革的扶手，猶如博物館的氣派入口，引領賓客登入LV的多重宇宙。整座店面的設計呈現弧形維度，猶如致敬LV經典的花朵圖案，亦賦予動線流動性與優雅能量，沿線的時裝、皮件、鞋履、香水等專區，各自形成擁有專屬故事的沙龍空間，共構LV奇幻秘境。

不只是精品旗艦店，更是藝文空間

店內亮點不僅止於豐富的LV設計單品，點綴空間的每一件藝術品、復古之作與設計師家具，也都是值得深入了解的主角，這裡不只是單純的精品旗艦店，更是清幽雅致的藝文空間。

遊覽四樓，左側的女士皮件配飾集結多幅色彩斑斕的畫作——Rudy Tassos〈Loving You〉高度拋光的表面與半透明的色彩亮度，為環境帶來漂浮、廣闊、冥想的超脫感受；帶有同心圓環的圓形抽象畫作來自藝術家Lining Lu，如色彩旋渦般的奇幻畫面，彷彿再看一眼就會墜入仙境，兩件斑斕畫作與紅、粉橘、芥末黃等色彩亮麗的家具相映成趣。

來自LV Objets Nomades傢俱系列的作品，則妝點牆面閃耀著花朵標誌的珠寶和腕錶區，以及散發溫潤木質氣息的男士專區、旅行主題區，比如自天花垂懸而下的「Venezia」掛燈，是傳統威尼斯玻璃燈的當代轉譯，其以吹製的弧形玻璃手工製造，形如四葉草的外觀呼應著LV經典Monogram圖樣；由7個不同尺寸部件組成的「Aguacate」雕塑掛作，則是巴西設計師Campana Brothers自大自然擷取靈感後，以巧手精心編織而成的作品。

走上五樓，左側為女士專區，一張黃藍色漸層的雕塑桌標示了入口，為後續的傢俱饗宴揭開序幕——由8塊如拼圖般的柔軟椅墊組合而成的「Bomboca Sofa」，外觀如超現實雲朵，視覺饒富意趣；以鏤空玻璃纖維外殼、小牛皮覆層打造的「Cocoon」橘色繭形吊椅，揉合悠閒渡假風情與私宅的高級格調；曼陀羅幾何圖形屏風「Mandala」則充分展現精湛的金屬與皮革工藝，由3個鉸鏈接合的金屬圓形框架、細密的編織表面，以及卡拉拉大理石底座共構而成，呈現威尼斯平靜湖面上的日出倒影。

草間彌生聯名系列｜期間限定藝術裝置 X 4大系列單品首波上市

除了蘊藏設計巧思的常規空間，LV台北101旗艦店還有另外一大亮點，那就是位在中庭挑高區與男裝區，為呈現草間彌生聯名系列而打造的期間限定藝術裝置，其揉合了常見於藝術家作品中的兩大元素——黃色與圓點，為這睽違十年的二度合作寫下富含當代氣息的紀念。

另外，同步登場的還有本次聯名4大主題系列：「彩繪圓點」（Painted Dots）、「鏡面圓球」（Metal Dots）、「無限圓點」（Infinity Dots）與「迷幻花朵」（Psychedelic Flower）。渲染於男女裝、皮件配飾、香水之上的不只有草間彌生最經典的繽紛圓點，其1960年代經典之作〈自戀庭園〉中的不鏽鋼球也化身單品上的立體金屬元素，揉以寫意的手寫感線條或簡潔的俐落邊緣，設計上有諸多值得玩味之處。

店內集結多款草間彌生聯名系列的「首賣」商品，像是結合亮黃色Epi皮革與黑色圓點印花的「Twist PM鍊帶包」；向草間彌生位於直島町防波堤的南瓜雕塑致敬，以玻璃纖維搭配木製龍骨製作而成的「滑浪板」；還有以LV最為經典的Monogram帆布為基底，綴以立體絹印彩色圓點的兩款「硬箱塔」，目前皆可於LV台北101旗艦店內搶先預訂。

只有這裡買得到！LV台北101旗艦店獨家商品

為慶祝台北101旗艦店開幕，LV也推出2款獨家商品：「Vivienne Pineapple」珠寶吊墜以18K金、18K白金與綠色漆面製造，臉蛋與雙眼皆鑲上閃耀鑽石，並配以金色菠蘿花瓣外框，借鳳梨的寓意象徵亞洲繁榮的魅力；吊墜可繫掛於可調節長度的金色鏈帶上做配戴。

另有獨家呈獻的「彩繪硬箱塔」，LV最具代表性的硬箱堆疊成塔，並以繽紛色彩手工彩繪出101大樓的雄偉模樣，融合LV經典的Monogram花朵標誌，借鑿登高望遠與攀至頂峰的崇高意象，呼應LV的先鋒精神，同時展望豐收富饒的未來。

路易威登Louis Vuitton台北101旗艦店

店面地址｜台北市信義區市府路45號（台北101購物中心4－5樓）

營業時間｜周日至周四11:00－21:30；周五至周六11:00－10:00

資料、圖片｜Louis Vuitton

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。