2022年世界盃足球賽落幕，由梅西（Lionel Messi）領軍的阿根廷力退以姆巴佩（Kylian Mbappé）為首的法國，在卡達高捧暌違36年的「大力神盃」。這只足球員們渴求的金盃，在頒發給冠軍隊伍之前，都靜靜待在由路易威登Louis Vuitton特別訂製的硬箱當中。究竟裝載至高榮耀的硬箱藏著什麼樣的工藝細節？Louis Vuitton與世界盃又有何淵源，得以接下此重任？故事得從1998年說起。

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若有從頭關注本屆世足賽，不難發現Louis Vuitton與賽事之間的諸多連結，從賽前釋出的2022卡達世界盃皮件限定系列、梅西與C羅同框下西洋棋的世紀大片，到各國球員赴卡達時攜帶的行李箱與旅行袋，以及頒獎典禮上的裝載大力神盃的硬箱，皆出自Louis Vuitton。

1998年法國世界盃：慶祝地主奪冠，Louis Vuitton推出皮革足球

原來品牌與足球結緣於1998年的法國世界盃，當年法國隊在主場摘下首座世足冠軍獎盃，同為法國血統的Louis Vuitton為了紀念這份榮耀，特別推出印上滿版LV Monogram的皮革足球，且每顆皆附上原色牛皮提把便於攜帶，全球限量僅3000件，每件皆擁有專屬序號，巧妙透過自家擅長的皮件工藝讓足球化身為收藏版精品。

2010年南非世界盃：Louis Vuitton首度打造大力神盃硬箱

時間來到2010年的南非世界盃，國際足協欲訂製一款硬箱來置放足壇的最高榮耀——大力神盃，其由18K金鑄成、重達6公斤，造價與象徵的價值皆不菲，因此用來保護與襯托獎盃的硬箱顯得格外重要。

當時，以皮件與旅行硬箱工藝見長的Louis Vuitton深受青睞，自此每四年為大力神盃打造專屬行李箱，彷彿已成為品牌旗下Asniéres工坊的例行任務。每件硬箱皆由工匠手工製作，其選用鍍鈦訂製的特殊硬箱，可從前方或頂部開啟，取出獎盃時更為便利；表層帆布則利用雷射技術印上標誌性的LV Monogram妝點，低調襯托箱內的大力神盃與18K金、孔雀石搭配製成的底座。

時尚、工藝與體育的相遇瞬間：超模和演員擔任護箱大使

不僅如此，自2010年至今共4件大力神盃硬箱，皆由大使專門護送，其中又以2014年巴西世界盃由巴西超模Gisele Bündchen出任大使，以及2018年俄羅斯世界盃由俄國超模、同時也是LVMH集團太子妃的Natalia Vodianova護送硬箱最具代表性，讓人看見時尚、工藝和體育交織的美好瞬間。2022年在卡達，大使則由寶萊塢女演員Deepika Padukone擔任，她與曾帶領西班牙拿下世界盃冠軍的傳奇選手卡西亞斯（Iker Casillas），一同頒發大力神盃。

不只為足壇

Louis Vuitton與運動競賽的連結不僅止於足壇，也曾為法國網球公開賽、F1摩納哥大獎賽、《英雄聯盟》電競錦標賽打造冠軍獎盃硬箱。每只硬箱皆由運動項目本身汲取靈感，像是法網冠軍獎盃箱內的赤土色裝飾，令人聯想到羅蘭．加洛斯（Roland Garros）的紅土球場；箱體正面的「V」字樣，則呼應網球場上的線條。

靈感令外觀輪廓成形後，再搭配選用Louis Vuitton極具象徵性的布料：壓製上水波紋的Epi皮革、Damier Graphite塗料帆布、經典Monogram帆布等，最後透過Asnières工坊的精湛技藝實現，讓閃閃發亮的冠軍獎盃成為選手們辛勤、血淚與拼搏精神的最美襯托。

資料、圖片｜Louis Vuitton

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}