「上海歌劇院」無疑是2025年世界各地預計落成的公共建築中，最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院（ECADI）合作設計，以壯觀的螺旋樓梯為亮點，其自屋頂一路延伸至地面，流線輪廓如展開的扇面，令人聯想戲曲表演者的優雅身姿；開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上，行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

上海歌劇院在後灘，為昔日工業區注入新生

上海歌劇院所在的後灘一帶，早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地，後於2010年上海世界博覽會期間，迎來大規模的整體環境改造，逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此，正是後灘轉型過程中的重要一步。

從奧斯陸到上海，Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海歌劇院之前，Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗，以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端，先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成，另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰，Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹，對格局、建材等設計手法該如何相輔相成，營造更完善的觀賞體驗，亦有深入了解，這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

值得一提的是，從奧斯陸、釜山到上海歌劇院，Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案，將過去常是封閉的劇院建築打開，邀請人們走上屋頂親近建築，也透過新視角眺望城市。

扇子躍出戲曲，化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念，Snøhetta自上海歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯，其靈感來自戲曲中常見的扇子，整體外觀如展開的扇面，密集排列的階梯則如扇的摺痕，俯瞰優雅又富律動感，令人聯想舞台上表演者的流動身姿。劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局，呼應劇院建築本身，讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處，都能享有連貫的視覺風景。

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部，Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質，除了考量材料的聲學表現，在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕，將自然光線及城市流動風景引入室內；入夜後，亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠，為上海天際線再添一道迷人景致。

傳統與實驗風格並重，邀人們親近表演藝術

未來，上海歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出，傳統及當代實驗風格並重，盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間，其中最大的主廳可容納2,000人，配置時下頂尖設備，尤為注重音場表現；第二劇場為中小型表演而生，設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離，營造更親密的交流氛圍，約可容納1,200人；最小型的劇場則設有1,000個座席，設備及格局強調可靈活配置，能根據各種實驗性表演彈性轉換，為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

此外，歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等，全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場，也將不定期有表演及大型活動發生，透過多元、開放的環境氛圍，打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

資料來源｜Snøhetta

義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾，傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半，米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布，涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成，邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化，全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期，前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華，由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨，恰與義式生活理念相契合，深獲各地各界名流喜愛。1970年代，品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅，不僅該鞋款成標誌性單品，連它鞋底上特有的橡膠豆粒甚都化為經典符碼；2013、2014年，女士和男士服裝系列接連亮相，漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列，Tod's集團不忘回饋發源地義大利，2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神，煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮（Palazzo Marino），坐落米蘭市中心，1861年起受當局選作市政廳使用，是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場（Piazza San Fedele）和斯卡拉廣場（Piazza della Scala）各據一方，馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場，直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場，米蘭市政廳方被兩者夾起。

百餘年過去，這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍，獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑：以基礎清潔為始，進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時，更新灰泥及其他表層塗裝，忠實還原歷經歲月洗禮卻仍風韻猶存的馬里諾宮面貌。

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導，與監督官Emanuela Carpani緊密合作，最終成果體現絕佳品質不在話下，更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值與國家象徵性不可或缺的資產，並透過整體修復計畫，再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾；既可謂企業積極參與社會事務的一大例證，亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

樹立公私聯手典範，為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案，Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明，「我們已如期完成修復工程，且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化，透過公私協力，推動提升生活品質、強化國家形象的計畫，也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動，樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝，「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民，經此次工程，我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

1824年成立的英國國家美術館（The National Gallery，亦稱英國國家藝廊），在誕生逾200年之際，迎來大規模擴建計畫「Project Domani」，經競圖評選後，全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀！

身為世界上最頂尖的美術館之一，擁有豐富館藏的英國國家美術館，在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫；不僅將有全新展廳建築，同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後，企圖成為全球唯一專門展示繪畫，並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani？

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫，旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏，同時建立現代繪畫購藏基金，並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來，共收到65組建築提案，經多個月評選後，近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線；評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」，在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間，取得了絕佳平衡。

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓（St Vincent House）所在地，從示意圖來看，隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築，營造出開放迎接訪客的氛圍，並同時考慮到讓自光引入建築內部，設計上相當細緻，整體風格既優雅又純粹。

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型，呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙；而上層則轉為更具幾何感的表現，隨著人們在建築中的移動，帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意，加強建築的公共性。

對於成為全新展廳建築的掌舵者，隈研吾表示：「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫，深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產，而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務，對我們而言既是重大責任，必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示：「所有提案都令人印象深刻且深具思考，但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美，同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重，新建築也將透過創造具吸引力的公共空間，串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場（Leicester Square）與特拉法加廣場（Trafalgar Square）。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金，不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎，持續拓展其策展視野，也期望透過全新展廳的建設，讓整體園區更臻成熟，以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源｜The National Gallery、WWD JAPAN